与油画巨匠北鸿对话：艺术即修行 画布上的人类精神史诗

更新时间：2025-03-09 19:47  浏览量：9

与油画巨匠北鸿对话：艺术即修行 画布上的人类精神史诗

地点:江苏书画院北鸿大师创作室(南京)

时间:2025年3月9日

访谈者：您如何定义艺术？在您心中，艺术的根本使命是什么？

北鸿（沉吟片刻，指尖轻抚画布边缘）：艺术是唤醒人性中的光。你看敦煌壁画历经千年，为什么至今仍让人驻足？因为它画的是信仰、是悲悯、是人对永恒的追问——这些从未因时代更迭褪色。美是人类共通的密码，哪怕一个原始部落的图腾，也能与蒙娜丽莎的微笑共鸣。艺术的使命，是撕开现实的茧，让灵魂看见更辽阔的星空。

访谈者：您多次强调“艺术家必须活成一座孤岛”。在商业化和流量裹挟艺术的今天，这种坚持是否愈发艰难？

北鸿（目光灼灼，从抽屉取出半幅炭笔草稿）：你看这未完成的线条，每一笔都在对抗虚无。五年前有收藏家许诺天价买下我的系列作品，条件是添几笔“网红元素”。我烧了画稿，因为一旦向流量低头，作品就成了媚俗的祭品。真正的艺术需要风骨，像八大山人的孤鸟，即便天地荒芜，也要保持羽毛的洁净。艺术家若失去独立人格，笔下便只剩讨好的媚笑。

访谈者：您的《深渊凝望》系列以黑色油彩堆砌出震撼人心的视觉冲击，这种创作冲动源自何处？

北鸿（起身走向落地窗，暮色染红半边画室）：那是我在汶川地震废墟旁写生的深夜。瓦砾缝隙里伸出的野花让我顿悟——美与毁灭本是一体两面。画布上的深渊不是绝望，而是对人性幽微的诘问：当我们在物质洪流中迷失时，是否还能守住内心的圣殿？那些厚重肌理，是我想用颜料凿穿的虚妄之墙。

访谈者：您常说“画家是时代的炼金术士”，如何将个体思考转化为永恒的艺术语言？

北鸿（摩挲着工作室角落的青铜罗盘）：艺术需要“去语境化”的勇气。去年我画《丝路遗韵》，没有刻意还原历史场景，而是用几何色块重构驼铃的韵律。真正的思想穿透力，不在于描绘具体时代，而在于捕捉人类永恒的挣扎与超越。就像马蒂斯剪纸中的简练线条，能唤醒两百年后观者的呼吸。

访谈者：对于年轻艺术家，您最想传递什么忠告？

北鸿（突然放慢语速，灯光在银白胡须上投下阴影）：别急着证明自己。我五十岁前几乎没参加过展览，却在地下室打磨了三十年技法。艺术是马拉松，比的不是速度，而是谁能忍住不被沿途的喧嚣诱惑。记住：当你在画布前落泪时，才是真正的创作时刻——那一刻，你与梵高共用同一片星空。

（采访结束时，北鸿执笔在宣纸上写下“艺术即修行，笔墨即道场”，墨迹未干便被风卷起，如同一只倔强的飞鸟，掠过满墙未完成的杰作）

后记：离开画室时，暮色中的《重生》系列正在展出。那些支离破碎的人形躯壳上，竟生长出青铜般的枝桠，刺破黑暗的油彩仿佛在低语：所有废墟之上，都有新生的可能。这或许正是北鸿的艺术哲学——用孤勇者的姿态，在商业时代的荒原上，守护人类精神的最后净土。