现当代艺术台北预展倒数一周！
更新时间：2025-09-08 09:19 浏览量：1
巴布罗・毕加索
《男子半身像》
油画瓦楞纸板
72.4 x 49.8 公分
1969年5月7日作
估价：15,500,000 - 25,000,000 港元
《男子半身像》描绘的是毕加索丰盛的晚期作品中最常见而备受赞誉的创作主题之一：火枪手。此一主题可追溯到六〇年代中，当时毕加索重新阅读亚历山大・仲马的名作《三个火枪手》，年纪渐长的艺术家特别憧憬强悍而具男子气概的火枪手形象，并以此自喻，象征自己在生命的最终章里，活力与才华依然强劲不衰。画中人以十七世纪西班牙骑士形象亮相，其拥有山羊胡、长卷发并穿着欧式上衣，形象举止散发着巴洛克大师般的宫廷气息。
1969年是艺术家最具生产力的年份之一，在此年年初，毕加索开始实验以瓦楞纸板作为媒材，创作了包括本作在内共39幅以火枪手为主题的肖像画。1969至1970年间毕加索所创作的瓦楞纸板肖像系列收藏于许多重要的全球机构中，包括以色列博物馆（耶路撒冷）、泽尔沃斯博物馆（维泽莱）、毕加索博物馆（巴塞罗那）和阿尔敏与伯纳德毕加索基金会。
奈良美智
《芽苗小使者》
压克力画布裱于玻璃纤维塑料
55 x 55 x 9.5 公分
2001年作
估价：9,000,000 - 15,000,000 港元
2000年代初奈良美智开始创作经典的《使者》画作系列，本作是这个系列首批完成的画作之一。本作是奈良在绷裱于玻璃纤维强化塑料的画布上、以压克力彩描绘小使者拿着嫩芽的仅六幅圆形画作之一，使者手中的嫩芽娇小而强韧。
本作亦是当中唯一绘画了使者和嫩芽两种经典主题、尺寸又适合粉饰家居的圆形画作。奈良的同类画作，大多数是直径接近一米或一米以上的大型作品。《芽苗》及《使者》系列画作数量稀少，又标志着奈良在艺术生涯上的重要转折，所以在拍场上极受追捧。首幅绘于画布的《使者》画作（《小使者》，2000年作）在2016年上拍，创下当时奈良第二高的拍卖纪录。迄今为止，连同本作上次上拍的时候，拍场上仅见六幅以使者和嫩芽为主题的画作。本作绘于铺砌在玻璃纤维强化塑料上的矩形画布上，这个做法源于2001年奈良刚刚返回祖国日本，开始用绷表了小块画布拼贴的凹碟创作，此前他居于到处都是古典杰作的德国，浸淫于西方艺术史中长达十二年之久。
儿岛善三郎
《菊》
油画画布
89.6 x 71.5 公分
1942年作
估价：1,000,000 - 2,000,000 港元
1936年，儿岛善三郎搬至东京西郊的国分寺市生活，开启了他长达15年的「国分寺时期」创作高峰。此时期，艺术家创作力旺盛，时常外出采风作画，作品亦多以风景和静物为主题。与此同时，儿岛对抽象及具象的绘画手法都得心应手，因此作品风格丰富多变；而《菊》正是「国分寺时期」的代表作之一。本作中，儿岛以写实的手法详细描绘菊花及花瓶，勾勒出精细的花瓣细节以及复杂的花瓶图案，让人联想到荷兰黄金时期著名的静物画。而画中鲜艳的红色背景减弱了光影明暗对比和压缩了画面的立体空间感，体现出日本传统艺术的审美。《菊》展现了艺术家精湛的艺技及东西合璧的艺术风格，是不可多得的博物馆馆藏级别精品。
Art © Estate of Roy Lichtenstein
罗伊・李奇登斯坦
《睡莲与日式桥》
彩瓷漆丝网印刷于加工旋制不锈钢，漆铝框架
整体：211.3 x 146.7 公分
1992年作
版数
艺术家自留版5/7
此作品共23版，并加上7版艺术家自留版
由Saff Tech Arts 出版
估价：3,000,000-5,000,000 港元
朵乐丝与罗伊・李奇登斯坦伉俪珍藏从纽约移师香港拍卖，上拍五件拍品中将有两件前往台北示众。《睡莲与日式桥》作于1992年，为罗伊・李奇登斯坦以睡莲为题创作的六幅不锈钢板丝网印刷作品中唯一一幅展现了日式桥的作品，而这组作品也是他向法国印象派大师克劳德・莫内（1840–1926）绘画的《睡莲》系列的致敬。本作除了展现李奇登斯坦典型的作画风格，不锈钢板的运用也是当年研发的新技术。
艺术家在不锈钢板上表现涟漪处加入旋涡图案，纹路模仿了他印象中二三十年代汽车上的金属仪表板。这个制作过程非常费力，而颜料逐层迭加的过程，也让人想起日本浮世绘的套印方式，故此，对浮世绘的联想也与在本作中出现的日式桥相得益彰。此外， 这组作品所用的原装画框全由李奇登斯坦设计。尽管在照片中不甚明显，但从现场观赏本作，图像会因为映照出所在空间的光线和色彩而变形，并随着不同观看角度而转换和变化。这个特色反映了艺术家对如何在创作上运用反光面的高度重视，与此同时重新审视其自1969年至1972年的创作的一系列《镜子》绘画。
罗伊・李奇登斯坦
《文人石》
着色不锈钢
71.1 x 43.5 x 22.2 公分
1997年作
版数
艺术家自留版0/6
此作品共6版
估价：1,000,000-1,500,000 港元
文人石毫无疑问是李奇登斯坦十分感兴趣的创作主题，他曾绘画不同形态的文人石，又制作各种文人石小模型，直至决定本作的形态，才为本作制造模型和实物原型，再用钢材打造本作，过程的细致与专注度可见一班。本作这一版《文人石》曾在2012年芝加哥艺术博物馆为李奇登斯坦举行的大型回顾展展出。后来回顾展巡回多地展览，包括华盛顿特区美国国家美术馆、伦敦泰特现代艺术馆、巴黎庞毕度中心。在巡回展中，本作特意被安排于展示李奇登斯坦晚年作品和他如何深受中国山水及东亚艺术启发的展厅，有着共映相衬、首尾呼应之效。李奇登斯坦的《中式山水》也不乏艺术家对文人石的着迷痕迹，当中以《文人石山水画》（1997年）为例，前景右方伫立一石，该形态即与本作极为相像。
希拉里 · 佩西斯
《咖啡桌》
压克力画布
137 x 173 公分
2020年作
估价：2,400,000 - 4,000,000 港元
希拉里 · 佩西斯的《咖啡桌》色彩鲜艳夺目，曾参展的艺术家的个展〈Hilary Pecis: Delivered by the Foehn Winds〉，也是该展图录的封面封底。画作犹如一场寻宝游戏。画中咖啡桌上堆叠的书本，不难发现许多当代艺坛巨星的踪影，草间弥生则为一例。再细看沙发后的书架，也能看见许多著名的文艺人士痕迹，当中包括曾为伊丽莎白女王二世一家拍摄全家福的英国摄影师施素·比顿、英国浪漫主义诗人兼画家威廉·布莱克、美国普普艺术及新写实主义大师亚历克斯・卡茨等。
李禹焕
《从风》
油彩矿物颜料画布
227 x 182 公分
1987年作
估价：5,000,000 - 7,000,000 港元
李禹焕《从风》首登拍场， 是少数出自李禹焕著名的《从风》系列（1987-1991年）的大型作品。《风》系列横亘李禹焕八十年代的创作轨迹，是这位单色画大师艺术生涯的重大突破。《从风》(1982-1986年) 和《与风》(1987-1991年)系列打破之前《从线》和《从点》系列的规律风格，呈现艺术家受到启发后更为富抒发性的笔触与构图。绘于1987年，本作见证了李禹焕登上国际艺术舞台的重要时期,期间各地大型博物馆纷纷展出李禹焕的作品，让这位艺术家兼哲学家在国际艺术界声名鹊起。
朱德群
《36号构图》
油画画布
81 x 100 公分
1959年作
估价：3,000,000 - 5,000,000 港元
朱德群的《36号构图》由丹麦藏家族收藏多年，从未释出于市。朱德群于1955年赴法发展，当时其仍在摸索阶段，未有鲜明的风格特征。翌年，他参观法国国立现代艺术馆举办的尼古拉·德·斯塔埃尔回顾展而受到重大启发，自此舍弃具象绘画，全速进入抽象风格。本作的构图亦与德·斯塔埃尔的抽象化风景有着微妙呼应。朱德群的经典作品《红肥绿瘦》创于同年，画中艳丽的鸽血红背景包裹着宝石状的祖母绿方块，展现出「红肥」而「绿瘦」的诗意景象。细看本作，构图中泛滥着各种浓淡的翡翠色调，万绿丛中一点红，正好是「红肥绿瘦」的概念相反，相映成趣。 朱德群创于六〇年代以前的作品在过往拍场上较为少见，本次首登拍场，无比珍贵。
陈逸飞
《周庄》
油画画布
100 x 150 公分
估价：2,000,000 - 3,000,000 港元
1980年，在中国艺术界已耕耘有成的陈逸飞，毅然决定放下一切至美国深造，成为纽约大学第一位以中华人民共和国身份进入该校学习油画的艺术家；他更是在之后几年内，接连在哈默画廊和科伦艺术馆举办展览。创作于1980年代的《周庄》则是陈逸飞艺术生涯这一重要时期的见证。周庄是拥有900多年历史的江南水乡古镇，是陈逸飞最爱的创作主题之一。
陈逸飞将西方学院派艺术的生动与东方美学的内敛结合，创造出独特的「浪漫写实主义」风格。透过「水乡」系列，他在摄影式的逼真影像中融入中国传统水墨画所讲究的意境元素，对中国特有的地理图像和历史形象进行了现代化转换，开辟了当代写实主义的新路径，为作品注入了时代精神，并增添了诗意与浪漫。 恰逢上海浦东美术馆于2025年4月26日重磅推出年度大展「时代逸飞：陈逸飞回顾展」，「江南水乡」系列作品更是备受关注，可见此作极具收藏价值。
重要私人收藏
王俊杰
《长夜行》
油画画布
41 x 30.5 公分
2019年作
估价：3,800,000 - 5,500,000 港元
本作首度登上拍场，出自王俊杰在短促的艺术生涯中最后创作的蓝色系列，当中以深蓝色调描绘的夜景最为人所知。2021年，多伦多安大略美术馆为王俊杰举行首场博物馆级个展「蓝色风景」（The Blue View），展示2017年至2019年他创作的蓝色系列中四十多幅画作。王俊杰直接运用从油彩管挤出的颜料，所以画作呈现一种率性原始的感觉。两旁大树的笔触平滑迅疾，与由几何形状拼砌的行人路形成鲜明对比；王俊杰作品中标志性的孤独身影就像画中笔直的街灯，悄悄躲在路旁。本作唤发出孤独和脆弱感，寄托了王俊杰内在的心理状态，同时又与贾斯帕・戴维・费得利奇的浪漫主义风景画产生共鸣。有人会将本作所属的蓝色系列，与梵谷在亚尔绘画的作品和毕加索的蓝色时期绘画互相比较。
草间弥生
《油画19号》
油画画布
65.3 x 53 公分
1997年作
估价：3,500,000 - 7,000,000 港元
与草间弥生的压克力画布作品相较，她的油画画布作品较为少见，《油画19号》正是一例。草间弥生于1997年绘画本作，正直她申请入住精神科病院接受治疗之时。尽管如此，草间的创作精神依旧无间，透过绘画无限网与波点排解幻觉并获得精神慰藉。
现代日拍精选
赵无极
《绿色风景》
油画画布
73 x 60 公分
1950年作
估价：5,000,000 - 8,000,000 港元
李真
《蒙之初》
铜雕，2009年作
版数 6/8，此作品共8版
估价：600,000 - 1,500,000 港元
朱铭
《太极系列 - 十字手》
木雕
31 x 15 x 29 公分
1982年作
估价：400,000 - 600,000 港元
杨识宏
《千秋》
油画画布
200 x 200 公分
2012年作
估价：700,000 - 1,500,000 港元
其他当代日拍精选
草间弥生
《南瓜》
复合媒材
25 x 22.6 x 20.1 公分
1999年作
估价：2,400,000 - 3,200,000 港元
李禹焕
《应答》
压克力画布
162 x 130 公分
2021年作
估价：4,000,000 - 6,000,000 港元
艾米莉 · 梅 · 史密斯
《辛劳的果实》
油画画布
200.9 x 254.7 公分
2018年作
估价：2,000,000 - 3,000,000 港元