从镜头到剪刀——渠晋湘摄影艺术与剪纸艺术跨媒介创作实践
更新时间：2025-09-08 10:21 浏览量：1
渠晋湘在摄影领域深耕数十载，成果丰硕，曾发表6000余幅作品，获奖众多。她多年来深耕摄影教育事业，为山东摄影艺术普及作出了重要贡献。她的摄影作品题材广泛、风格多样，兼具形式之美与人文关怀，展现了女性的独特视角。荣休后，渠晋湘重拾对剪纸艺术的热爱，凭借多年在摄影领域积累的视觉经验，有意识地开启了影像艺术的跨媒介创作和探索。在媒介运用上，探索融合摄影与剪纸艺术的优势，使作品既展现出摄影艺术的光影魅力，又雕琢出剪纸艺术独有的镂空美感。在创作手法上，她尝试对现实视觉符号进行艺术重构，将客观记录转化为情感表达，实现摄影作品的再度转译。这不仅推动了从传统创作语境到民俗文化传播语境的转换，还在艺术创作上拓展了边界，为艺术创新另辟路径。在艺术传播与受众体验方面，作品丰富了传播途径，推动了受众对于作品的多元解读。在文化传承与发展上，助力剪纸艺术的当代转型，增强了不同文化间的理解与认同，具有重要的研究价值和实践意义。
在人工智能技术迅猛突进、传统民间艺术寻求新生的当下，影像艺术如何突破单一媒介的桎梏，在跨领域对话中焕发新的生命力？这既是技术迭代催生的当代艺术命题，更是传统文化传承亟须回应的时代之问。当镜头的光影与剪纸的镂空在艺术场域相遇，一场打破媒介壁垒的创作探索正悄然拓宽当代艺术的表达边界。渠晋湘以数十年摄影实践为基底，将镜头对光影的造型能力与剪纸对空间的解构智慧相嫁接，当逆光剪影与镂空纹样在画面中相遇，摄影的光影魅力与剪纸的镂空美感形成互文，既让传统剪纸艺术挣脱民俗语境的束缚，又为影像艺术注入手工媒介的文化温度，为当代影像艺术的跨媒介探索和传统艺术的现代性转化提供了新路径。
光影凝眸：摄影艺术的多维图景建构
晋风启梦纯初绽，湘雨滋心执愈坚。如此良名的由来是渠晋湘对待生活、对待摄影贯之以纯粹与执着态度的缩影。渠晋湘祖籍山西，生于湖南，长于山东，自幼在部队家庭成长的她练就了坚韧不拔的品格，清廉朴实的家风也培养了她纯洁善良的性格，两者相融让她在用影像寻找美、记录美的历程中有了独属于自己的表达。
渠晋湘至今在摄影领域已深耕数十余载，6000 余幅摄影作品在国内外各大报刊发表，其中 60 多幅获得全国妇女影展金奖等多种奖项，30 余年来先后担任山东多所高校和中国摄影家协会函授学院摄影教师，连年获得优秀教师荣誉称号。出版有《动物园的秘密》《趵突泉》《五峰山》等摄影专著，举办了非洲野生动物和南极等多个摄影展。
拥有着如此多的殊荣与褒奖，但渠晋湘却从不为其所惑，甚至很少在盛大的摄影场合出面示人。作为中国女摄影家协会的首任理事，协会曾动员由她领头组建山东女摄协，渠晋湘却一口谢绝了此事。在普及摄影教育方面，几十年如一日的专业坚守让她有着深厚的教学功底和高尚的职业情操。在教学生涯中，有许多年渠晋湘都是中国摄影函授学院山东分院唯一的专家教师，山东老年大学摄影专业由建立到完善，以及青年教师工作能力胜任与否、学员与课程编排恰当与否，都离不开她的辛勤劳作与指导。正是有了如此追求完美的态度浸染在行事过程的每一处，才得以让老年大学的摄影教育普及工作开创先河，顺利进行下去，也让山东广大老年摄影爱好者有了系统深入学习摄影和宽广平台展示的机会。渠晋湘的教学认真严谨、一丝不苟且通俗易懂，根据每位学员的水平条件她会经常将课件做出具有针对性的修改，有时也会因为调整教学课件而通宵达旦，面对学员的提问，她总是能不厌其烦地将要点进行反复说明直至明了。渠晋湘的课堂从来没有紧张压抑的气氛，有的是师生之间良性互动与积极探讨的学习环境，久而久之，她的真心付出获得了学员们的真情回报。行至今日，曾受渠晋湘教学的老年大学摄影专业学员早已数不胜数，当户外组团拍摄时每每提及创作技法，都以她所传授的专业摄影知识为傲。
就渠晋湘的摄影作品而言，丰富的人生阅历和多年的经验积累使她的题材选取广泛且风格多样，作品形式优美却又不失人文底色，加之女性独到的、细腻而温情的视角，让光影与色彩在一幅幅作品中轻柔绽放，让观者在赞叹其构图巧妙、形式新颖的同时又顿感心头一暖、意犹未尽。
《岁月》（摄影：渠晋湘）
在渠晋湘的早期摄影作品中，本职工作的纪实性需要驱使她会着重地记录和体现人物的神情、姿态和动作，在时代宏大的美学基调中暗含着个人的独特视角。凭借着细腻的镜头语言，作品中的人物神态自然又极有感染力，老人脸上岁月留下的刻痕，发自内心绽放的笑容，孩童纯真烂漫的神情，都被毫无保留地被记录、捕捉下来，好似我们能触摸到情绪的温度。服饰装扮和周边环境的细节都被精准还原，乡村场景的质朴、戏曲造型的精美皆有得当的呈现。构图上巧妙运用虚实结合，主体突出而背景适当虚化，引导观者集中于人物的互动和当下情景之中。这些作品不仅是对人物外貌和行为的记录，更是对特定时代下情感流露、文化传承的见证，生活的烟火气和人文底蕴得以留存，使我们能够透过画面感知已然流逝却又无比珍贵的瞬间。
《后继有人——京剧大师张春秋与小演员》（摄影：渠晋湘）
渠晋湘于 1974 年春与侯贺良相识，自此与摄影结下了不解之缘，也成就了著名传奇摄影夫妇的一段佳话。从青春岁月到举案齐眉，从艺术创作到生活琐事，再从胶片冲印到数码相机，影像见证了这份跨越时代的相知、相爱与相守。近年荣休后，渠晋湘与侯贺良一同探访南北两极、横跨非洲大陆，两人的足迹遍布世界各地，用手中的相机来探寻这世间极致的唯美。当时间切片、空间凝滞，纯形式的表达精炼而出，山河的巍峨壮丽、生灵的繁衍栖息、民族的和而不同便跃然纸上，成为世界共通的、壮美的视觉语言。
在《寻美南极》一书中，渠晋湘与侯贺良一同精选了六进南极以来所拍摄的 100 幅（组）照片，集中展现了独一无二的冰雪世界风光。企鹅、海豹等生物的日常生活生动诙谐，雪山冰川浑然天成的优美景色无不令人心驰神往。
作品《冰海夕照》让我们宛若身临远离尘世喧嚣的纯净世界。天空被夕阳染成了浓烈的红与橙，如正在燃烧的火焰般绚烂，与下方深沉、泛着冷调蓝光的海洋及浮冰形成鲜明对比，形态各异的浮冰错落分布，打破画面的单调，远近有致的排布增强了画面的纵深感，形成了一种自然而又富有节奏的韵律美。暖色的天空似是大自然挥毫泼墨的炽热情感，冷色的海洋和浮冰则代表着冷静与永恒，冷暖色调的碰撞交融，如一首激昂而又深沉的交响乐，奏响了南极黄昏的华美乐章，营造出了极致的唯美氛围。
《冰海夕照》（摄影：渠晋湘）
作品《回家》画面中的两只企鹅相对而立，姿态亲昵，仿佛在低声倾诉，传递出一种纯真而美好的情感。平视的拍摄角度拉近了距离，柔软的羽毛，灵动的延伸，尽显生命的可爱与灵动。远处红色线条刻画出房屋轮廓，企鹅们仿佛下一刻便会携手共进。大自然造物的神奇美妙在此刻静止，唯美至极。
《回家》（摄影：渠晋湘）
作品《山之树》再度诠释了极地雄伟壮观的景象。洁白的积雪覆盖着山峦、弥漫的云雾笼罩着峰顶、流动的海水翻涌着波浪，圣洁与静谧在渠晋湘的镜头前一览无余。雪山经过时间自然冲刷而形成的线条，或婉约曲折，或刚劲有力，相互交织出分形几何般的独特韵律和节奏。
《山之树》（摄影：渠晋湘）
多年的摄影生涯，使渠晋湘穿越过山川湖海，深入过不同的文化社群，积攒下丰厚的人生阅历。构图的干净明快透露着她自始至终简单而纯洁的心灵，面对极端环境数次的影像探索诉说着她对专业执着而炽热的偏爱，而不计其数地将镜头对准冰雪精灵按下快门的瞬间，更是表达着她对世间万物接纳与包容的慈爱关怀。
渠晋湘在北京照看孙女的四年中，她记录下了数万张孙女皙儿茁壮成长的画面。相较于之前广为流传的摄影作品，这些作品的创作不能称其为鸿篇巨制，而是更多向观者展现一份不知疲倦的耐心、细心和温馨。渠晋湘并不拘泥于采用严谨规范的构图样式，而是开放地将人物自然地置于画面中，展现出生活场景的随意与真实，连续性的空间也能够给观者更多向画外延伸的生活细节想象。作品《温馨港湾》的整体光线柔和，没有对比强烈的阴影，很好地将室内环境与人物肤色还原，使得画面氛围亲切宜人，也符合家庭生活场景的调性。画面色彩的丰富、明亮符合渠晋湘一贯的拍摄风格，这取决于被摄对象和氛围，冷暖色调的灵活运用让画面柔和而温馨，也映照出渠晋湘内心对于生活、家庭以及孙女简单而纯洁的爱。
剪纸生韵：剪裁技艺的当代转译萌发
纵观渠晋湘诸多摄影作品，宛如翻开一部满载着温情故事与艺术哲思的岁月史歌。从市井烟火的人文百态，到风光旖旎的自然盛景，再到聚焦孙女的暖心瞬间，渠晋湘的作品有着多姿多彩的面貌，而这背后是她作为女性的视角、经验的沉淀以及精湛技法的结合。
作为一名女性摄影师，渠晋湘有着细腻且敏锐的视觉感知力，让她的作品有了独特的韵味。她善于捕捉自然景物间光线的微妙变化，那些容易被忽视的晨雾初起、余晖洒落的瞬间在她的镜头下成为震撼人心的唯美景象。不同于相当一部分男性摄影师所追求的恢宏叙事与磅礴气概，渠晋湘更倾向于表现大自然中所蕴含的柔美与静谧，用女性特有的温柔“笔触”描绘世间万物之美，展露出对自然万物的敬畏和热爱。渠晋湘的摄影作品不仅是一幅幅唯美的视觉图像呈现，更是她对世界、对生活、对家庭、对情感简单而又深厚的诠释。
如果说摄影是渠晋湘一生砥砺前行的道路，那么持之以恒的学习精神便是照亮她一直走下去的明灯。渠晋湘的兴趣爱好十分广泛，善于吸纳新事物的她常常会付出异于常人的努力来完成目标。在数次与侯贺良携手前往全球各地采风创作后，为更加深入地了解当地的风土人文情况，拍摄出更有价值的摄影作品，渠晋湘意识到了拥有一门世界通用的语言来进行沟通交流的重要性。随即她便自发地通过网络远程授课培训的方式来学习英语，一字一句，点点滴滴的积累持续了数年，直到今日也在利用照顾孙女的闲暇之余坚持学习。
除了一生钟爱的摄影艺术之外，渠晋湘自幼年时期就对中国民间传统剪纸艺术抱有浓厚的兴趣，只因早年间工作繁忙，为照顾孩子和家庭已无余力再继续深入接触和系统性学习剪纸艺术。现如今已然荣休，安享天伦之乐的渠晋湘并没有放弃学习剪纸艺术的时间和机会，而是再度拾起了剪刀，燃起了心中的热爱，动身前往老年大学报名学习，开始了刻苦的剪纸艺术创作来完成儿时的那份向往。
要想在短时间内掌握剪纸艺术核心的造型手段和技巧绝非易事，裁剪形状的步骤虽然简单，但是极其考验手头功夫是否扎实，以及对画面线条、结构的整体把控能力，稍有不慎则可能极大影响整幅作品的观感。渠晋湘从纸张的选择入手，由最初学习剪刀刀法的运用，再进阶到不同形状、粗细的线条勾勒以及图案铺陈设计。渠晋湘对待事物一直有着追求近乎完美的态度，每一处细节都必须认真地反复钻研推敲，直至烂熟于心、了然于胸。通过一段时间的细心练习与反复尝试，渠晋湘在学习剪纸的过程中愈发感到得心应手，她只需面对一张素纸观看几分钟，所要裁剪的画面基本结构便初有眉目，再运用恰到好处的造型技巧，短时间内便能够创作出一幅标准的剪纸艺术作品。
对于剪纸艺术这个爱好能够拥有如此迅捷的上手速度，得益于渠晋湘作为摄影艺术家多年以来将三维空间凝练为平面空间的丰富视觉经验，高度凝练的融合力和敏锐的观察力，这也为她能够探索出一种影像艺术跨媒介表达的全新路径奠定了必不可少的稳固基础。
在摄影领域从业数十余载的渠晋湘，她的镜头曾涉足过世界各地、聚焦过异域风情、记录过日常烟火、承载过情感表达，数以千计的摄影作品为这个世界留存了太多弥足珍贵的美妙瞬间。在一幅幅的剪纸作品创作诞生后，立足于对摄影艺术的观察与思考，她自然而然地萌发了将摄影作品裁剪转变为剪纸作品的念头，并开始有意识地选取一些可行度高的照片进行系列的尝试、制作，我们所谓的艺术自觉也就此开始生根发芽。
媒介交融：跨媒介创作的美学互文机制
对于一些人来说，艺术已经远远超出其内部关注的范围，以至于失去了富有意义的连贯性。对于另一些人而言，新的艺术活动从展示分离的对象转变为专注于激活关系这一更重要的工作。跨媒介型的创作尝试，往往会涉及复数级媒介的交叠、重合和联结，也就是说，多种媒介的使用选择与链接方式往往会产生大于原本所采用选取的媒介拥有的表现形式，同时也会焕发出全新的价值和意义。这就关乎创作者如何注重不同媒介之间的相互联系，或是强调差异，抑或强调相同，再或是寻找其中的对配关系。同样从属于视觉艺术，在渠晋湘的眼里摄影艺术与剪纸艺术之间慢慢开始有了千丝万缕的联系，在她持续创作的过程中，二者之间拥有的异曲同工之妙也逐渐显现。
《拾阶而上》（摄影：渠晋湘）
《拾阶而上》（剪纸：渠晋湘）
渠晋湘的影像艺术跨媒介作品，媒介使用的异曲同工之处在于，一方面是在美的追求上，渠晋湘对于摄影作品与剪纸作品的唯美表达有着同样的热忱与纯粹：构图精准独到，主体清晰明了，造型动作优美。而另一方面是在形式的建构上，双方在创作过程中也展露出高度的契合性：对于画面线条的勾勒、刻画同样有着韵律般的节奏感，形状的比例和排布也恰如其分。
《建筑美容师》（摄影：渠晋湘）
《建筑美容师》（剪纸：渠晋湘）
摄影是光影的艺术，而剪纸是镂空的艺术，生产方式的不同造就了两种媒介不同的呈现方式。而渠晋湘影像艺术跨媒介作品的精妙之处就在于，她所选取的摄影作品中一是有采用逆光拍摄手法来拍摄主体，隐去其细节特征，产生拥有剪影效果的艺术画面，这与剪纸作品中运用裁剪技巧将主体造型与背景剥离分明的呈现效果不尽相同；二是有画中大面积留白，构图形式简约的画面，这为运用剪纸进行摄影二次创作增添了更多艺术表现的可能性；三是有线条粗细均匀、勾勒流畅且紧密相接的画面，这使纸张在接受剪裁时有了合理的结构支撑，依托于镂空展现画面层次多样的剪纸作品也有了更加丰富的细节展示。
作品《芦花飘香的日子》的画面中，人物在逆侧自然光的衬托下，形成了充满张力的剪影效果。在广袤的天地间，芦花杆在风中肆意飞扬，如灵动的笔触，勾勒出大自然的韵律。伴随着芦花的摇曳，人们的身影穿梭其中，步伐或轻快或沉稳。他们与这自然之景相互映衬，每个动态都似是与风、与芦花在默契共舞。在剪纸部分的构图上，众多人物的造型错落分布，形成了丰富的层次感。镂空造就了主体部分的造型，芦花杆向上飞扬的线条，密集与稀疏的对比强化了画面的形式美感。而画面的土地部分巧妙地运用剪纸技巧形成有规律的纹样，极大地丰富了可视信息，打破了画面原本刻画土地色块的单调，使整个画面既有视觉冲击力又不失协调统一。
《芦花飘香的日子》（摄影：渠晋湘）
《芦花飘香的日子》（剪纸：渠晋湘）
作品《天地间》让我们感受到广袤无垠的草原之上，宁静而悠远的氛围如同一缕轻柔的风，缓缓流淌。两只羚羊静静伫立，以一种无声的姿态诠释着生命的坚韧与灵动，生命与天地和谐共处的唯美意境在此刻凝固。地平线将画面自然分割，使上下部分层次分明，构图平衡而稳定。黄色纸张的选择让天空颜色变得纯粹，加深了色彩对于情感的抒发，剪纸将天空中变幻的云彩进行了高度艺术化处理，地面的青草也有了着重显现，使整体画面具有极强的抽象性和写意性。
《天地间》（摄影：渠晋湘）
《天地间》（剪纸：渠晋湘）
作品《路遇知音》是着重展现动物姿态的作品，斑马在金黄草地背景的衬托下，独特的黑白条纹有了更加跳跃的视觉展现。斑马的姿态充满生机活力，一只张嘴似在呼喊，另一只亲昵贴近，如同在诉说着远方路途如何相遇的故事。它们的身形和条纹构成了密集的线条元素，或平行或交错，产生了强烈的节奏感和韵律感，恰好为剪纸部分的创作提供了天然支撑条件和创造形式，黑白之外的颜色去除，让我们能够将视觉焦点集中在画面主体形态上，体会自然的几何图案杰作。
《路遇知音》（摄影：渠晋湘）
《路遇知音》（剪纸：渠晋湘）
当影像艺术与剪纸艺术在渠晋湘跨媒介创作的探索中成为子集，具象与抽象、现实与情感、传统与创新便在此时融会贯通。脑海里回涌出无数种画面的巧思与双手形成了无言的默契，这正是渠晋湘进行有意识探索得天独厚的条件，是艺术家在漫长的人生经历中所自发的、感性的、渴求的视觉表达。然而客观来说，艺术家一次“由内而外”的视觉探索既不需要依靠绝对平衡情感抒发与理智思考的孰多孰少，也不需要单纯依附于遵循前人历史的某种或几种亘古不变的法则，即使是自然而然、水到渠成的艺术作品背后也会有令人深省的意义与价值。
文化转译：视觉语言与传播语境的革新
（一）影像媒介转变为传统手工媒介的历史回溯与新生
回望摄影术自发明至今的 180 余年，从完成一张照片需要长达半天的曝光，到如今的瞬间成像，历史在持续选择和进步，新时代的视觉信息需要被快速收集编辑与分享传播，大众的普遍要求让感光媒材的更新发展持续秉持着高度便捷化、简单化、普适化的目标。
渠晋湘历经过胶片盛行的时代，同样也经历着人人数码的新时代，拾起剪刀的她在对照片一裁一剪的二次创作中仿佛又回到了那个在暗房里细细端详负片，裁切画幅，审视画面中每一处角落的日子。与那时不同的是，前期在镜头前对于光影的塑造转变为了纸上正负形的变化，渠晋湘可以将富有形式美感的图片完全掌握在自己的手中来进行创作。现代剪纸艺术有时会为了便于刻画精密的局部细节而采用刻刀等工具，而渠晋湘始终坚持只使用剪刀作为工具来进行创作。她认为使用其他的便捷工具虽然能省去一定繁琐的步骤，但同时也会失去剪纸艺术本身的一些意义，这与恪守工匠精神的手工艺人的初心无异，也让她的剪纸艺术作品饱含着一脉相承的传统底蕴。
剪纸艺术的产生和发展不是偶然现象，是社会生活艺术化的必然结果。尽管剪纸艺术伴随着社会的不断演进，但其表现形式仍然是以平面化为主，也许在民俗活动进行的过程中，在某种程度的表达上类似于当代互动的装置艺术意味，但仍然是以民俗民间剪纸艺术的形态存在和流传至今。早期的剪纸艺术与民间的社会风俗和文化背景息息相关，剪纸依据特定事件和场合有着较为规律的制作标准，所表现的情节无论是红白喜事还是求雨祈福等，都需按照使用途径和作用进行裁剪制作，不同的铺设场景和用途，对剪纸的镂空形式也有一定的要求。
在传统平面艺术创作过程中多使用创造性思维、超现实思维的模式，多采用联想表达、嫁接融合、比拟表现等方式表达作品内涵，最终呈现出超越现实的意象。得益于渠晋湘的创作手法，摄影作品中源于世界各地的自然风光、异域人文等题材赋予了传统剪纸艺术所不具备的题材条件和表现形式。影像媒介表现内容的特征能够融入剪纸媒介镂空的形式当中，让后者不再拘泥于局地传统、功能用途等诸多限制，使其从具体的民俗语境中解放出来，归置于当代艺术语境作为创作媒介来观看和使用。
《冬日暖阳》（摄影：渠晋湘）
《冬日暖阳》（剪纸：渠晋湘）
影像艺术的形式语言离不开对光影的把控和塑造，这决定了渠晋湘在依照摄影作品的形式特点来进行跨媒介创作时，剪纸媒介的形式需求产生了嬗变，从功能性、实用性诉求转变为展现光影、结构等形式诉求。将影像媒介部分图像元素的表现转变为剪纸媒介中夸张、形变后的视觉元素，会使得所创造出来的剪纸艺术作品大大区别于传统。剪纸艺术创作的题材来源有所变化，也摆脱了具体形式遵照一定重复性规律的束缚而变得更加多元，剪纸艺术无需再以依附民俗要求作为首要特征，而是跨媒介作品在满足传统审美的基础上，同时又能将影像艺术与剪纸艺术的优势最大程度地展现出来。
《碎金落人间》（摄影：渠晋湘）
《碎金落人间》（剪纸：渠晋湘）
渠晋湘的跨媒介作品集影像媒介的优势之所长置于传统手工媒介之上，两两相合赋予了前后者割裂所无法达到的新生艺术效果。影像媒介先服务于传统手工媒介，后者又反哺于前者，守正创新，渠晋湘的跨媒介作品焕发出了全新的生命力。
（二）现实视觉符号的高度艺术化重构与表现
摄影拥有着将现实场景定格于瞬间的能力，把记录下的视觉信息毫无保留地呈现于我们眼前，这是对画面中视觉符号最原始的捕捉。
渠晋湘通过对光影、角度、位置的把控，拍摄下人物的动作、建筑的形态、山川的轮廓等诸多细节，这些来自现实的视觉符号承载着作者在初期创作时所保留的信息与情感，而剪纸则可以通过另一个维度对这些具有现实意义的视觉符号进行有意识地攫取、解码和重构。剪纸的介入，深入到视觉符号的肌理之中，它并非简单地复刻或模仿，而是以一种“陌生化”的视角来打破现实时空中视觉符号的常规秩序建构。剪纸艺术遵循自身媒介独特的表现手段，筛选摄影作品中契合表意需求的元素，拆解现实时空中的表面叙事，深挖视觉符号背后所潜藏的深层语义。
《远方来客》（摄影：渠晋湘）
《远方来客》（剪纸：渠晋湘）
在纸张上进行创作，首先将摄影作品中线条、形状、结构、轮廓等关键的视觉元素提炼而出。再运用夸张、变形、简化等技法对其进行重构与表现，动物的外形转变为流畅的线条，云彩抽象为传统纹样，海面夸张为几何形状。经过拆解、阐释后的视觉符号重新构建，作品呈现出了超现实的艺术空间，现实空间的界限变得模糊，通过线条的疏密排布、图形的大小对比，让画面有了全新的节奏和韵律。
《水墨南极》（摄影：渠晋湘）
《水墨南极》（剪纸：渠晋湘）
在剪纸色彩的选用上，渠晋湘通常会运用对比强烈的色调来简化摄影作品中繁杂的色彩，以突出服务于主题所需要的视觉符号，给予作品独特的艺术张力。镂空技法使高饱和的画面色彩组合极具视觉冲击力，暖色调的热烈烘托出主题的热情洋溢，而冷色调的沉稳则映衬着画面的和谐静谧。强对比的色彩反差让画面中关键的视觉符号准确而突出，巧妙划分了画面的主次区域。
在跨媒介探索过程中，渠晋湘多年积累的摄影作品为剪纸艺术创作提供了来自世界各地取之不尽的素材源泉和现实依据，这是传统剪纸艺术受地域限制所不具备的前提条件，而后者则为其注入了传统民俗手工艺术具有温度和创意的灵魂。
视觉符号在不同媒介转换中得到高度艺术化的重构与表现，既保留了一定的现实真实感，又具备了多层次的艺术想象力和表现力。现实记录的视觉符号经过高度艺术化重构后蕴含有渠晋湘的深层情感与独特审美价值的艺术表达，既能通过作品回溯到现实场景，又能体悟到超越现实的艺术想象，极大地拓宽了我们对于现实世界的认知维度与审美体验维度。
（三）忠于现实记录内化为个人内心情感的表达
渠晋湘的摄影作品保留着难能可贵的真实，她忠实地记录下人物的神态动作、景物的多彩风貌以及世间的罕见景象，也从不会将其进行过度地后期修改、调整来改变画面原有的色彩和形式，每一幅作品都可以找到最具体的参数信息。这些图像不仅是渠晋湘对于客观世界的真实呈现，还蕴含着她在按下快门时个人的主观感受和视角观察，在记录现实的同时也传达着对于人生的思考、情感与体悟。在选择被摄对象、等待拍摄时机时，她将个人的兴趣和价值观融入其中，摄入镜头的画面触动其内心的同时也成了她日后情感追溯的线索。这些真实的影像记录如同情感的种子，为后续内化为情感表达埋下了伏笔。
《观战》（摄影：渠晋湘）
《观战》（剪纸：渠晋湘）
跨媒介艺术的情感呈现方式倾向于“以物呈情”，共通性情志不再隐于艺术的系统性表达，而是通过多媒介共生、交互的间性联系体中碎片化的艺术意象，以间性共生的方式呈现艺术情感。渠晋湘运用剪纸来进行跨媒介探索是她将摄影作品中的现实世界进行深度内化后的产物，而并非简单的复制。以一幅自然风光的摄影作品为蓝图，或是强化其中山川俊逸的线条，抑或用夸张的手法表现海浪汹涌的形态，简洁而富有张力的剪纸语言充分表达出了渠晋湘对大自然的敬畏与热爱之情。面对自己的摄影作品，渠晋湘所攫取的是能够触动内心的元素和难以言喻的情绪：一根线条、一个形状、一种色彩或是一种氛围，在将这些元素重新编码组合的同时，她融入了自身的情感、记忆和想象。由外部感知到内部加工，再向外部输出的情感转化路径基于渠晋湘内心深处的情感偏好，远处海平面的水波荡漾、夕阳余晖的万丈光芒，情景的交融通过剪纸线条得以更加强烈地展现，独特的艺术语言通过影像媒介记录中的情感进一步放大，完成从现实到个人情感深度表达的关键跨越。
《异域余晖》（摄影：渠晋湘）
《异域余晖》（剪纸：渠晋湘）
在传统艺术门类中，艺术类型的特征通常由特定的艺术媒介所决定。在这种情形下，特定的艺术媒介直接关联到相应的艺术思维形态，甚至决定人们运用何种思维方式进行作品的创作或解读。渠晋湘使用剪纸艺术突破了摄影作品中对于现实记录的局限，以更加抽象、更具象征意义的方式抒发自身内心深处的情感，使我们能够从另外一个角度去理解摄影作品所记录的现实。而摄影作品的存在又确保了剪纸艺术在尽情展现的同时又不至于脱离现实的土壤，在二者的对比和联系中，我们可以感受到渠晋湘由忠于现实记录到情感表达的层层递进与升华，获得更为丰富和深刻的艺术体验。从跨媒介作品的角度来看，这种情感转化的脉络尤为明显，影像媒介的真实性为观者提供了现实参照，而剪纸媒介的抽象表达则引导我们探寻渠晋湘的内心世界，两者之间的来回审视犹如延续着她的情感轨迹而漫步，在理解现实记录的基础上，深度共情现实到情感的创作升华。
（四）摄影作品的二次剪纸创作将主题再度转译
在渠晋湘对选取的摄影作品进行二次剪纸创作时，主题的表达通过多种途径实现了转译。就媒介特性之间的差异而言，摄影艺术注重于瞬时的记录，剪纸艺术则注重于手工的创造性。摄影作品记录的是某一特定时刻的现实时间切片，而剪纸作品则在反复裁剪过程中融入了创作者更多的时间精力和情感投入，在花费长时间精心雕琢的过程中赋予其更为深刻、持久的思考，这份时间维度上的差异使渠晋湘的作品主题在由摄影到剪纸的转换中获得了时间的厚度和深度，为主题注入了新的活力和诠释角度，作品的主题也产生了一定程度上的意义“增殖”。
《赶海归来》（摄影：渠晋湘）
《赶海归来》（剪纸：渠晋湘）
主题的再度转译反映了渠晋湘在跨媒介创作过程中的持续探索与深度挖掘，摄影作品为剪纸创作提供了原始素材和灵感原点，而剪纸创作凭借其对线条、图形的精心塑造将影像中潜在的主题内涵明晰化、丰富化。这一过程让跨媒介作品实现了由现实的即时捕捉到对其文化内涵和情感价值的阐释转变，为同类当代艺术创作在跨媒介主题转译层次提供了一定的理论和实践的借鉴意义，彰显出不同媒介在主题表达上的互补性与递进性。
《对话人生》（摄影：渠晋湘）
《对话人生》（剪纸：渠晋湘）
就所使用媒介的受众而言，不同的媒介有着不同的受众群体和接纳方式。现如今的摄影作品通常以展览、网络传播等方式面向大众，受众在快速浏览作品时短时间内即可获取其传递的主要视觉信息，满足对于视觉新鲜感的即时需求。而剪纸作品则更多以实物展示、现场创作表演以及烘托节庆氛围等方式与公众进行互动，在日常的节日活动中自然地接受剪纸艺术，在喜庆氛围的烘托下，潜移默化地接纳剪纸所承载的吉祥寓意与文化符号。
跨媒介审美经验，绝非一种理论预设，而已成为当下社会的常态与习惯。这不仅体现在人们审美的经验准则上，即面对一件新作品时，我们会自然而然地联想到它会被跨媒介地改造，会以不同形式语言与媒介载体，在不同的门类领域与时间空间中复现，而且跨媒介业已成为审美诉求的出发点。当摄影作品与剪纸作品以并联的综合形式呈现给观众时，摄影的纪实性与剪纸的写意性相得益彰，二者相互依存又相互独立，这就需要观者在两种媒介的视觉艺术语言之间进行自由切换、游弋和解读。首先凝视作品，透过其清晰的画面来了解具体发生情境和主体的状态，建立起初步的认知框架，目光紧接着转向剪纸作品，就需要转换思维去体悟线条中的情感律动与图形布局中的文化隐喻。这种互动式的参与让受众在观看的过程中激发了主观能动性，其不再是被动的信息接收者，而是积极的意义探寻者。根据自身的文化背景、生活经验和审美素养，观众能够对两种不同媒介的作品进行个性化的解读与联想。在这个过程中，受众产生了不同于以往单纯欣赏单一媒介作品的审美快感。以往观看摄影作品时可能仅会停滞于对现实的直观感受，欣赏剪纸作品或许也会局限在对于传统技艺的赞叹，而渠晋湘的跨媒介作品，两种媒介的碰撞交融持续让我们处在思维的跳跃之中，感受艺术表达的多元性和丰富性。
（五）传统创作语境到全新民俗文化传播语境的转换
随着现代科技的发展，互联网、社交媒体、数字技术等的广泛应用，让文化传播的语境呈现出数字化、多元化的显著特征。传统民俗文化艺术创作的传播，往往会受到地域、时间以及传播媒介等诸多限制，即便是许多优秀的作品通常也只能在有限的范围内被观众所了解和欣赏。在全新背景下，传统创作语境中的民俗文化艺术面临着一定的传播困境，亟须转变形式。
在新时代全新传播语境下，受众的审美需求发生了一定的转变，不再满足于被动接受传统的、单一的民俗文化的展示，而是在追求更加个性化、创意化的文化体验。摄影艺术作为现代科技与艺术相结合的产物，深受时代、文化、经济等多方面因素的影响，同时也处在不断地更新与变革之中，而剪纸艺术承载着属于国人深厚的传统文化底蕴和饱满的家国感情，与民俗文化、地域文化紧紧相连。渠晋湘在文化语境的交织、纵跨媒介的探索中，极大地丰富了传统民间艺术作品的传播途径与受众体验，让更多的人能够以一种全新的方式来认识、了解中国民间传统剪纸艺术。这一探索契合受众需求的转变，以往剪纸艺术多在民俗活动、家庭传承中展示，形式较为单一，在与影像媒介进行融合再创作之后的剪纸艺术打破了传统创作语境的局限，通过线上传播、线下展览、多媒体互动等形式，受众可根据个人兴趣来自主选择观看角度，深入作品的内涵之中。语境的转变不但拓宽了传统民俗创作的传播广度，而且加深了其传播深度，受众由被动观看转变为主动参与解读，也是传统展示的创作语境向互动性丰富、个性化突出的全新民俗文化传播语境的跨越，使传统民间艺术在新时代重焕生机。
《美丽的猴面包树》（摄影：渠晋湘）
《美丽的猴面包树》（剪纸：渠晋湘）
剪纸艺术可以在渠晋湘的手中有意识地选取摄影作品中的整体或局部画面来进行再创作，将影像所记录的现实场景转换为带有装饰性与象征意义的艺术图案。而摄影艺术同样可以捕捉剪纸作品中的细节与质感，与剪纸艺术一同以全新的媒介形式在新时代传播媒介中进行广泛展示，打破了剪纸艺术在时空上的传播桎梏，将其从较为封闭的传统创作语境中转换到一种全新的、开放的、多元的民俗文化传播语境，其文化内涵拓展到融合现代审美、全球视野的价值表达，为作品赋予了新的文化内涵和价值。
《扬帆尼罗河》（摄影：渠晋湘）
《扬帆尼罗河》（剪纸：渠晋湘）
渠晋湘的跨媒介探索立足于全球化背景，不同文化之间和合共生的呈现丰富了传统民俗文化的内涵，满足了人民对文化传播的自信与期待。以摄影和剪纸跨媒介而生的作品，既有纪实性的真情流露，又有凝练而成的文化寓意，展示了不同国家、不同地区的文化特色，既保留了中国剪纸艺术的创作技法和文化基因，又融入了西方现代艺术的表现手法和形式表达，在全新的传播语境中不断吸收新元素，丰富文化内涵，提升文化影响力。美作为世界通用的语言，不同文化元素相互借鉴、吸收，增进了各国人民之间的相互了解和文化认同，为全球文化多样性贡献了独特力量。
探索启思：当代影像艺术跨媒介探索的时代价值与未来可能
不止于此，渠晋湘的影像艺术跨媒介作品值得我们再更进一步探究和思考，深挖其背后所蕴含的文化价值、时代意义以及未来的种种可能性。“在媒介技术不断发展并日益渗透到艺术创作实践之中的今天，影像艺术与技术之间业已形成紧密交织的关系。技术的创造性探索与应用成为激发艺术创作实践的资源，改变着艺术实践的思维结构。更为重要的是，媒介的探索自身也包含着思想与文化的意义，与艺术的社会功能紧密相连。”
从艺术创作角度来看，渠晋湘的跨媒介探索较为成功地拓展了当代艺术的创作边界与可能性，为后续乃至当代艺术跨媒介创作提供了一种全新的方法和路径，促进了不同艺术形式、不同媒介之间的深度交合，推动了艺术创新的良性发展。
从艺术传播的途径与受众角度来看，渠晋湘的跨媒介探索丰富了中国传统民间艺术的传播途径与受众体验。两种不同媒介的受众群体通过这种创作形式彼此交融，使传统民间艺术能够触及更广泛的人群。与此同时，受众在进行跨媒介解读过程中所产生的多元化理解和反馈，体现了视觉艺术在当下社会化传播与文化交流中的与时俱进。
在文化传承与发展方面，渠晋湘的跨媒介探索为传统民间艺术形式的当代化转型和创新性发展提供了有效契机。在与影像艺术相结合的基础上，剪纸艺术能够最大限度地保留本身的文化基因来适应现代社会日益提升、日益变化的审美需求与文化传播语境，实现传统文化的创造性转化、创新性发展，使其在当代艺术的文化建构中焕发出新的生机与活力。
在人工智能时代的浪潮下，影像艺术正面临着前所未有的困境。AIGC 图像的崛起，使得数字影像创作变得愈发“唾手可得”，海量缺乏深度和意义的作品在眼前充斥翻涌，却让真正具有情感与内涵的影像艺术作品淹没其中，变得难以分辨。虚拟的影像看似绚烂夺目，却往往难以触动人心，在科技过度堆砌的似是而非下，真情实感便成了最为稀缺的存在。我们沉浸在虚拟的视觉盛宴中，却愈发难以在其中找到与内心产生共鸣的力量。渠晋湘的跨媒介探索为当代影像艺术边界的延伸，以及中国传统民间文化的现代发展做出了极有价值的尝试。她深扎于传统，将剪纸艺术这一古老的民间艺术与现代影像艺术相结合，在裁光剪影之中，赋予作品深厚的文化底蕴和真挚的人文情感。她的创作并不是对传统手工艺形式进行简单的复刻，而是在中华上下五千年历史的泱泱大河中汲取灵感，将中国传统民间剪纸艺术的精髓与现代审美需求相融合，让传统艺术在影像力量的承载下得以升华。
结 语
回首过往，流传千古的文化瑰宝，无一不饱含着创作者的真情实感。从敦煌壁画中工匠们对于信仰的虔诚描画，到王羲之《兰亭集序》里所流露出的人生感慨，正是这份对生活、对世界的热爱与感悟，让这些作品贯穿古今，成为人类文明中的璀璨明珠。渠晋湘的跨媒介作品亦有此感，她用镜头记录下世间万象，用剪刀裁剪出内心感悟，将对自然、对生活、对生命的热爱融进每一幅作品之中。
展望将来，渠晋湘的跨媒介探索将持续启发着我们突破边界，勇于尝试新的创作方式，也将激励着更多人在传统与现代、本土与国际的交融中寻找艺术表达的新方向。同时，这也为传统文化的传承者们提供了宝贵的经验，让传统文化在新时代的舞台上绽放出更加绚丽的光彩，成为连接过去、现在和未来，跨越文化交流的永恒桥梁。
（作者高佳系山东师范大学赫尔岑国际艺术学院副院长、副教授、硕士生导师，山东省第三、四批签约艺术评论家；左晟超系山东师范大学赫尔岑国际艺术学院影像艺术与美育实践专业硕士。）