探索当代艺术在地化，杨述个展“不定义”在湾厦艺术中心启幕

更新时间：2025-09-08 11:58  浏览量：1

当艺术家主动剥离作品的“命名标签”，还能传递情绪吗？当色彩自由碰撞，观众看到的是混乱还是另一种秩序？9月6日，中国实验绘画早期探索者杨述全新个展“不定义”在蛇口湾厦艺术中心启幕。杨述携近20件近年创作的艺术作品亮相，以“去主题化”“去观念”的创作实践回应这一命题。展览由湾厦艺术中心与千高原艺术空间联合主办，器·Haus空间联合创办人倪昆策展，将持续至2025年11月22日，对公众免费开放。

“拒绝艺术被定义”

此次展览集中呈现杨述2021年至2025年间的创作成果，包括《S No.2》《S No.10》等代表性综合材料作品，以丙烯、喷漆为基础媒介，融入树脂、硅胶、塑料波纹管等日常材料，通过散点式涂绘与随机堆叠，构建色彩律动与材料肌理交织的视觉场域，延续其“拒绝被定义”的创作态度。

作为四川美术学院教授、荷兰皇家视觉艺术学院驻留艺术家，从1990年代开始，杨述的创作就逐渐从受表现主义影响的非具象作品，发展为今天具有独特魅力的“杨述式”的视觉创造。其作品中标志性的自由色块与涂鸦状色线，既延续了表现主义的情感张力，又通过日常材料的介入实现对平面结构的破坏重组，凝结出冷峻而富有爆发力的诗意。展览现场，《S No.10》中树枝、尼龙扎带与发泡胶的拼贴，将粗糙的“废墟化”肌理与轻快色块并置，引发观众对“有序与无序”的思考。

杨述的“无题”画布与倪昆的“审视中国当代抽象艺术的在地化实践”理念相遇，形成了“拒绝艺术被定义”的先锋同盟。2006年，杨述与倪昆于重庆联合创立了著名的非营利机构器 ·Haus空间，该机构如今已成中国西南最具活力和国际视野的当代艺术实验场域。策展人倪昆表示，本次展览主要探讨艺术在地化，当代艺术作为世界性语言，在多元文化下如何确认特定文化场域的历史实践，是文化生产无法回避的问题，需要更多艺术家作答，“我们关注个案，是因为它能借艺术家的生命经验与创作实践，为该议题提供支撑”。

透过作品看见创作者完整的内心世界

开幕对谈环节，杨述、倪昆携手独立学者许晟、艺术学者顾灵，围绕“不定义：一种替代策略”展开主题讨论。杨述分享了从2000年至今的创作变化，包括摄影、图像装置与行动规划的融合尝试，以及文字文本在创作中的角色转变，“我觉得这里面有一种可能是我想要的，很偶然的，去获取这种碎片，跟随处可见的事物，建立起这种联系”。

倪昆认为，创作一部分涉及到管理和程序化的材料选择与制作，但另一部分，“整个画布其实是艺术家的一个战场”，有些材料前期可能会感觉很充分，但恰恰到最后阶段可能要全部推翻，打碎之后再重新寻找，“这部分我觉得这么多年杨述一直没变，这个很关键，就是他一直有充分的自觉和勇气，能够把之前所处理和准备好的东西全部否定掉。”

面对不被定义的抽象绘画，许晟建议对当代艺术了解不深的观众不必纠结于概念，更重要的是透过作品看见创作者完整的内心世界，“当代艺术的关键，本就是创作者如何通过创作展示自我，成为更完整的自己”。他强调，杨述的画里满是真心，新色彩、新材料、新视觉的尝试清晰可见，“这种对绘画的钻研与对真实事物的感受力，在快节奏的当下格外难得”。

艺术创作本是一个很私密的过程，顾灵从色彩运用的角度指出，杨述的色彩运用充满活力与年轻感，作品呈现出一种不同于传统构建的艺术表达方式，“更像工作现场的呈现，透过画面能清晰感受到艺术家探索未知的过程”。

作为深圳蛇口新文化地标，湾厦1012旗下湾厦艺术中心持续深耕专业艺术领域：继段正渠个展“神仙日子”、首个自主策展项目“投石”之后，此次推出2025年第三个专业艺术展览“杨述：不定义”。此外，湾厦 1012 还联动百师园集团、蛇口袁庚书院读书会等机构与公益组织，打造 “湾厦1012・非遗沙龙”“湾厦1012·湾书房” 等文化IP，为社区带来多元文化体验。