一位青年艺术家的风格进化

更新时间：2025-09-08 14:18  浏览量：2

三年前，在浮于野的群展“在宇宙寂静的深处，回忆人类”中，十位青年艺术家的作品共同展出，那是我第一次看见程玺橦的作品。

彼时其作品浓烈的色彩以及满是黑洞意象传递出一种复杂的情绪：无序、混乱、困惑，甚至带着某种劫后狂欢的气质，给我留下深刻的印象。

三年后，在知美术馆的新展“消失的展览 | 第五幕：万有之门”里，程玺橦的作品再度亮相，与三年前相比，其作品已然呈现出完全不同的表达风格：线条有序，色彩淡然。一切看上去充满秩序感。

这也让人开始好奇，几年时间，为什么她的创作风格会有这样显著的变化？

1996年出生于中国四川，2021年毕业于法国马赛地中海美术学院 ESADMM 纯艺术（ Beaux-Arts ）方向。当前研究生就读于北加莱美院(École Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais /Tourcoing ）。她在绘画中以细密线条的重复叠加，运⾏⼀套“慢速算法”，将加速时代的噪⾳整理为可安放的秩序。

01. 纸本与布面

现阶段的“双系统绘画”

作为知美术馆推出的“消失的展览”系列，一直都有小规模、灵活性强的特点。展览每次挑选2至5名青年艺术家，每位艺术家仅限少量作品。

尽管每一幕作品数量很有限，有时一场3件，有时5件，但自2022年延续至今的分场展陈方式保证了展览的系列感，也使整体作品数量得到一定提升。另外，比较难得的是，该系列一贯保持着相应的学术水平。

这次，在知美术馆展览“消失的展览 | 第五幕：万有之门”中，程玺橦的作品数量也并不多，除了布⾯绘画的5件作品之外，还有⼀组她今年新创作的纸本悬挂作品，其中布⾯绘画是其在2023年⾄2025年各阶段创作的标志性作品。与之同期展出的还有艺术家孙玥的3件雕塑作品。

跟之前“消失的展览”系列过往展陈位置不同（或室外草坪，或光线明度底的负一楼，或展厅不起眼的廊角、水面），这次展陈作品集中在美术馆的顶楼空间，阳光透过整面的玻璃墙斜照进来，为程玺橦的作品增添了一抹轻盈质感。

·《调息Modulation—纸》 2025 ，皮纸、矿物颜料、水彩，尺寸可变

例如《调息Modulation—纸》这一系列纸本绘画以垂直悬挂的方式陈列，它呼应着光线，在细微的空气流动着微微摆动。画面中的线条不遵循既有的秩序感或没有稳定的结构，开放、自由。

该系列纸本绘画是程玺橦在2025年创作的新作其中一部分，与2024年布面系列中的高密度的“填满结构”起始阶段相呼应。

纸本与布面绘画两者构成了其现阶段“双系统绘画”，不过，在纸本之中，她更追求流动、轻盈；在布面之中，她更强调结构、密度。

·《无题》2024，布面水彩、丙烯、矿物颜料，112 × 128 cm

而《无题》这件作品，是一件布面作品。程玺橦在其创作历程里首次尝试了密集重复的线条单元“填满结构”。画面围绕一个隐约可见的中心展开，有节奏地进行构建。

当然，“填满结构”并非一成不变，也处在循序渐进的演变之中。

《220524》2024，布面水彩、丙烯、矿物颜料，112 × 126 cm

展出的《220524》是2024年的作品。这件作品是程玺橦在构建节奏型绘画语言初期的重要尝试。画面里的线条都是手绘，一条条线条编织成网格系统，密集的图案构绘成高度结构化的格状空间。但这些网格突破了重复与稳定，又有各种程度的位移、穿插。

·《无题》2024，布面水彩、丙烯、矿物颜料，112 × 120 cm

同为《无题》的这件作品更像是程玺橦在节奏型绘画中的一次提炼尝试。她将内部错位、穿插的网格系统作为主画面，放置入更大的结构中。密实的网格机构紧凑、压迫，其外巨大的留白又给画面整体留下富足的呼吸空间。

·《水蚀 01》2023，布面丙烯、水彩、酒精，40 × 40 cm

再往回望程玺橦还未明确建构绘画语言系统的2023年。不同于后续布面系列中对结构与节奏的追索，这一时期她的创作更侧重于材料特性与图像生成之间的自由探索。

如《水蚀01》就是创作于这时期的作品，无论标题指向，抑或具体实践，“水”包含着多重隐喻——既是画面中冲刷、渗透等动作轨迹，也是一种不断流动、变化、生长的存在方式，以及青年艺术家程玺橦探索绘画语言的自由阶段。

02. 情感不足以支撑

创作需要可持续的方法论

本科、硕士都在国外接受艺术教育，这给程玺橦带来最大的影响是让她意识到：“艺术的开放性很强，但在繁复中找到自己的方式语言很重要，同时，问题意识也很重要，作为创作者，我们究竟是处在什么角度和位置去观察这个世界”。

·早期实验作品

本科阶段，法国马赛地中海美术学院给了她足够的空间去试验、去失败，让她逐渐找到自己作品的节奏。

寻找自己的语言是每位创作者必须面临和解决的问题。程玺橦看到很多技巧成熟的同龄人，也有一种焦虑：大家都在寻找如何建立自己的“持续语言”。

·《刺破 NO.1》至《刺破 NO.4》2021.10-2022.1，工地扎丝、布面油画，60*60cm

为了找到自己的“持续语言”，早期程玺橦做过很多实验，作品从具象的形象、装置以及数字绘画逐渐演变到本次展览呈现的⽅格系统和细密线条，这种演变既有直觉上的不断重塑，也有思考层面的不断更新。

她不断地筛选：“究竟什么是我最想保留下来的？”

·《冲突》2020，纸本丙烯，马克笔，41.5*29.5cm

·《生命狂想曲》2020，纸本丙烯、马克笔、铅，41.5*29.5cm

在这个过程中，她一直在想一些根源性的问题，慢慢她舍弃依赖情绪表现的单次强符号；保留能在同一问题域里反复推进的语法——格子、线、密度、误差与痕迹。

这也使她的作品风格表面更克制：不再“叙述形象”，而是让结构与时间生成画面。

她回到绘画最基本的笔触和线条，也逐渐地把它们作为“语法”去发展。所以，现阶段的风格更集中在细密线条和格子系统。

·《丛林险境》2021，纸本丙烯，117.5*83.5cm

·《嫉妒》2021，纸本丙烯，65*50cm

例如曾在2021至2022年，她的作品里经常会出现我曾看到的黑洞、黑团这样的意象。

这些黑洞、黑团起于一种高压下的体感——情绪像被一股吸力聚拢到一点。

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《冰山游戏》2022，布面油画、刮刀、手指，80*100cm

《包围》2022，布面油画、刮刀、手指，80*100cm

《纯真》2022，布面油画、刮刀、手指，80*100cm

《真空散步》2022，布面油画、刮刀、手指，80*100cm

最早这些意象附着在具象人体上；随后的一个系列作品里，程玺橦又把黑团悬置做了抽象化处理；再下一阶段，她重新绘制具象形体，但让黑团与形体分离，像被观察/被隔离的对象；之后它开始变形与淡化，程玺橦通过将它拆进画面的结构里，让黑团不再是单一图像，而成为密度更高的“张力点”，在细密线条与方格骨架中牵引周围的笔触。

对程玺橦来说，这些黑团是她用绘画梳理情感的证据，见证自己从混沌情绪中长出处理与关照的能力。后来淡化这些意象，是因为她意识到：如果想走得更远，单靠情感不足以支撑，她需要可持续的方法论——让结构性思维来承载情感。这也直接改变了她对“内容”的理解。

从这里开始，程玺橦把“强意象”转为“结构方法”，再用时间去累积内容。

·《夜空总有最大密度的蓝色》2023，纸本水彩、丙烯、中国画颜料，114*76cm

·《缘溪行》2023，纸本水彩、丙烯，114*76cm

·《摆动》2023，布面丙烯、水彩，100*80cm

程玺橦的作品在不同创作时期都有很强的阶段性特征，但仔细看又有某些潜在的联系。她常常在一个阶段工作到极限，再主动寻找新的方式——不是推翻，而让系统继续生长。虽然各阶段在呈现形式上差异较大，它们却彼此暗含关系与发展。

此外，Agnes Martin 的节奏感、Roman Opalka 的耐心与时间性、François Rouan 的编织结构，还有郭凤仪作品里的真诚和精神性，深深影响着程玺橦去探索、去推进自己的创作。

中学时代，毛姆的小说《月亮和六便士》，给程玺橦带来极强的冲击力：原来人可以这样痴迷于一件事情，有勇气冲破一切去做出自己的选择。这成了她想去窥见世界的起点。

从法国马赛地中海美术学院毕业后，她曾回国创作了几年，目前又回到北加莱美院攻读硕士。近期，她希望把硕士阶段的绘画系统整理清楚完成毕业展，远期，则希望继续把绘画作为一个长期的生命系统去维持。

那如何看待同龄的艺术创作者，会面对这样批评的声音：技术娴熟，但缺少精神内核？

程玺橦自己不太愿意给同代下定论。因为我们处在“快图像”的环境里，她认为深度有时不显眼。但她自己的路径是慢的：格子作为框架，细线作为节拍，执行过程中行为的小误差留下来当“内容”，在同一组问题里继续累积。

“内容”不是题材，是结构性问题——在格子骨架里管理密度、让重复长出差异……对她来说，灵感往往来自一些日常结构，比如建筑的墙砖、织物的经纬、纸张的方格纹理，还有走路和呼吸的节奏。这些细节不是孤立的，也可以和更长的历史传统相呼应：比如中国古代手工里的重复劳动、工艺失误带来的偶然变化。

在程玺橦看来，绘画不仅仅是个人动作，也是一种延续古老节奏的方式。绘画是一种把“身体的节拍”和“历史的纹理”交织在一起的方法。

展览信息

消失的展览 | 第五幕：万有之门

2025.7.17—9.15

知美术馆（成都市新津区君山路1号）

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编辑丨欢歌