镜头定格生命，艺术延续情感——追忆摄影家汤德胜的78载光影人生

更新时间：2025-09-08 12:29  浏览量：1

当清晨6:08分的阳光穿透云层，常州市殡仪馆的告别仪式将准时开始——这个精确到分钟的时刻，是汤德胜留给世界的最后构图。这位用半个世纪凝视运河的摄影家，最终将自己的生命终点也定格成一件充满仪式感的作品。

一帧照片，半世纪时代记忆

1969年的古纤道赶集场上，粗粝的麻绳勒进纤夫肩膀的瞬间被永久凝固。这张名为《古纤道赶集场》的黑白照片，开启了汤德胜长达50年的大运河影像志。从1970年《运河架桥》中工人悬空作业的惊险，到1976年《运河的早晨》里晨雾笼罩的木质驳船，他的2万幅底片串联起京杭大运河的地理变迁史。

在交通闭塞的70年代，这个常州青年骑着自行车沿河拍摄，胶卷消耗速度让常人咋舌。当90年代开发浪潮席卷沿岸，他提前退休投身"抢救性拍摄"，航拍时被"五花大绑"在机舱门口，用2000张全景照片对抗记忆的消逝。这些影像不仅是地理档案，更是一个运河之子对母亲河最深沉的回望。

跨越海峡的光影桥梁

2000年初的台湾展览现场，汤德胜的作品与郎静山的山水摄影并列悬挂。这场跨越海峡的对话，源自他15年前携带作品赴台的破冰之旅。作为常州摄影家协会主席，他推动的"常州·台中摄影交流项目"开创两岸民间文化交流先河，用镜头消弭着政治隔阂。

在《两岸情》系列中，江苏水乡的乌篷船与台中港的渔船形成奇妙呼应。这种视觉语言的共鸣，比任何口号都更具说服力。正如他常说："快门按下时，我们都在记录同一种人类情感。"

生命终章的仪式感启示

告别仪式定于6:08分——与其离世时刻完全重合，这个细节折射出艺术家极致的生命美学。就像他拍摄运河时执着于晨昏的光线角度，这种精确至分的告别，是汤德胜对时空关系的最后一次创作。

在快餐式悼念盛行的今天，这种仪式感犹如一记叩问：当生命成为数字时代的速朽符号，我们是否还保有对存在本身的郑重？那些他坚持手工放大的银盐照片，那些他反复调整的构图比例，都在诉说一个真理——真正的纪念不在规模，而在于用心的密度。

永不褪色的光影遗产

汤德胜留下的三重财富正在持续发酵：作为历史档案，他的运河影像被多省市方志收录；作为情感纽带，两岸摄影家仍在延续他搭建的交流平台；而最珍贵的，是他用78年验证的信念——当镜头对准土地与人民时，艺术便获得了超越个体生命的力量。

此刻翻开《运河的早晨》，雾气中早起的船工仍在撑篙，就像艺术家从未离开。这种通过影像达成的永恒，或许就是摄影最崇高的使命。