朱长元 | 画展的导览不是一种形式，而是一种专业

更新时间：2025-09-08 16:17  浏览量：1

现在博物馆、美术馆的不少画展都会有导览这一环节。导览，尤其是导览视频，前者，不但能够帮助观众看懂展览；后者，则更会对尚未来得及到场的观众起到重要的引流作用。所以，导览绝非简单地“带着观众走一圈”或“复述墙上的文字说明”，它是一项融合了多重技能和深厚素养的专业工作。

然而，现实中的画展导览，至今还没有真正引起主办方的足够理解和重视。最近，我接连看了几个画展的导览视频，总觉得大多数只是流于形式，在专业性上存在着严重不足，有些导览者的表述甚至可以说或词不达义，或泛泛而谈。

其实画展导览，绝非简单走形式的流程性活动，而是博物馆、美术馆的教育功能中最核心、最鲜活的专业体现，是必不可少的且需专业支撑的深度服务。其专业性主要体现在三个核心维度：

知识储备：导览者需要系统掌握艺术史脉络、艺术家生平、作品创作背景、艺术流派特点，甚至作品所用的材质与技法，能精准解读作品的视觉语言和深层内涵。

沟通能力：需根据观展者群体的不同，如普通大众、艺术院校学生、专业藏家，需要调整讲解策略，用通俗或专业的表达来搭建观众与作品间的桥梁，而非机械的背诵熟记的资料。

策展理解：要理解整个展览的策展逻辑与叙事线索，引导观众发现作品间的关联，帮助观众从“看画”升级为“看懂展览”，完整体验一个真正的策展人的核心意图。

综上所述，凡是承担导览任务者，首先要是信息的“翻译官”与“过滤器”——超越事实。任何人都能看到画作的尺寸、材质和创作年份。导览员的专业在于，能将这些冰冷的事实转化为生动的故事、时代背景和艺术运动的脉络。

建立连接。他们须能将艺术作品与观众已有的知识、情感和生活经验连接起来。比如，有人导览时将巴洛克艺术的动态感与当代电影镜头语言相比较，让观众瞬间理解。

其次，审美的“引导者”与“启蒙者”——

传授“观看”的方法。许多观众面对抽象或观念艺术时会感到困惑：“这画的是什么？好在哪里？” 具有专业水准的导览者不会直接给出答案，而是会引导观众注意作品的构图、色彩、笔触、材质，教他们如何主动地、批判性地“看”，从而获得属于自己的审美体验。

揭示“看不见”的部分。他们能指出一些容易被忽略的细节，比如艺术家为何在此处使用这种颜色？那个符号可能有什么隐喻？这幅画在美术史上原本的地位与后来的评价有何不同？这些洞察力源于多年的专业学习和研究。

其三，对话的“ facilitator”（促进者）——

激发讨论，而非单向输出。 优秀的导览者不是一场“独角戏”演讲，而要开展一场引导式的对话。导览者须适时的提出开放性问题，鼓励观众分享感受，并在此基础上进行适度的深化和拓展，从而形成一个充满活力的思想交流场域。

管理群体动态。导览者需要照顾到不同背景、不同知识水平的观众，确保每个人的参与感，营造包容和尊重的氛围。

其四，艺术的“诠释者”与“叙事者”——

构建叙事框架。一次好的导览通常有一条清晰的逻辑线。它可能按时间顺序、主题脉络或艺术技巧展开，像一个好故事一样有起承转合，让观众离开展厅时获得的是完整的、结构性的知识，而非零散的信息碎片。

呈现多元视角。专业的导览者还会介绍不同的艺术批评观点，而不是提供唯一“正确”的解读。他们会介绍艺术家本人的意图、评论家的分析、以及作品在当时和后世引发的不同反响，培养观众的多元思考能力。

其五，专业导览者所需的核心素养——

深厚的艺术史知识。这是导览的根基，它需要对艺术流派、艺术家、历史背景有系统性的了解。

出色的沟通与表达能力。 能将复杂专业的知识用清晰、生动、有趣、易懂的语言传达给大众。

热情与共情能力。对艺术充满真诚的热爱，并且能够理解并尊重不同观众的初始反应，即使有人不理解或不喜欢。

持续学习与研究。针对每一次画展，都需要进行大量的案头工作，研读学术目录、艺术家访谈和相关文献，准备独一无二的导览内容。

教育与心理学基础。懂得如何设计学习路径，如何激发兴趣，如何与不同年龄段和背景的人有效互动。

因此，只有当我们充分认识到画展导览是一种专业时，我们才会承认和尊重其背后所蕴含的知识、技能、准备和艺术。导览某种程度上可以说是一次二度创作，是导览者基于自身专业素养，将艺术作品、学术研究与观众体验巧妙融合的成果。所以，一次成功的专业导览，它能够彻底改变一个观众的观展体验，将一次简单的“观看”提升为一场深刻的“遇见”、一次启发性的“学习”和一次愉悦的“审美旅程”。

（文/朱长元，来源：朱长元公众号）

作者简介

朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人。朱长元以独特的风格谈艺术创作和艺术市场，用可操作的角度讲述艺术知识和艺术趋势。