陈伯程•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-09 08:43 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

陈伯程题《破界》

陈伯程江西新余人。中国著名画家，中国当代山水画“百强画家”。现为中国美术家协会会员，江西省美术家协会副主席，文化部中国群文协会书画家学会副主席，中国文化信息协会、工美专委会专家成员，国家一级美术师、教授，享受政府津贴有突出贡献的专家，清华大学美院高研班导师，中央电视台签约画家。其作品多次入选国家重要展览，多次出国作品展。前后荣获国家银奖、荣誉奖、佳作奖、书画大赛金奖、特别奖；另有联合国科教文组织（达卡）艺术大奖，印度“东方艺术展”一等奖等国际奖项。先后在山东、广东、甘肃、福建、台北、河南、河北、浙江、江苏等地举办个展。

碧水青山彩墨绘佳气溢纸满乾坤

陈伯程先生，出生于江西新余市渝水区的一个小镇上，与国画大师傅抱石家乡仅隔十里,傅抱石的艺术成就和对家乡的热爱，一直影响陈伯程先生在艺术道路上的前行，并成了他不断跋涉、探索的源泉和动力，使他对绘画艺术痴迷入醉，让艺术成了他的终身职业。

怎样用笔墨来表现家乡风光，江南秀景，是画家心头久久萦徊的一个心结。家乡新余，生于斯、长于斯，山清水秀，人杰地灵，能诞生傅抱石这样的巨匠不是偶然。此处有“七仙女下凡”民间故事的发源地——仙女湖，青山逶迤，碧水横流，百岛环生，秀渺清幽。有春秋道学家老莱子躬耕修身，传说明建文帝化僧雪藏的蒙山，这“仙来之乡”是画家内心的挚爱，是最想用画笔来表现的，望着这熟悉而又陌生的乡情，乡景，经过多年反复实践和尝试，一幅幅反映家乡秀美风情的国画，春风化雨般随势而生，接踵而至。

《家在青山碧水间》、《小桥流水人家》、《湖畔人家》、《仙女湖渔村风光美》，此类画作状写仙女湖风光，自然和谐。画中村宅朴拙，丛树繁生，岛屿交错，渔舟泊岸，石桥相衔，碧波盈盈，水天一色。清雅宜人、秀美自然的水乡村景呈现无遗，画面气韵生动。《田园诗情农家乐》、《江畔泊舟》、《青山可居》此类画作在尊重客观景物之上，大胆探索，不囿成法，点线交织色墨相溶，彩点或隐迹于笔线之下或凸显于淡墨之上，叠加跳跃，极富韵律和节奏。而《山居图》系列，《仙女湖》系列，无论从构图，从笔墨从意境的传达上都有所突破，获得较大的成功。

凭着扎实的生活积累，深厚的传统人文素养，高超的笔墨功夫和开阔宽广的胸襟，画出了《三清山》、《井岗奇秀》等作品，得到朋友和同道的赞许，《井岗奇秀》曾获中宣部、文化部、中国文联举办的“迎奥运名家作品联展”特别奖，《泰山玉皇顶》在广东揭阳的个人画展中，博得见多识广的百岁高僧青云大师好评“富有智慧，执笔法成”。1995年，国民党元老陈立夫先生题写“艺术天成”相赠，1996年时任全国人大副委员长的雷洁琼召见陈伯程，见其国画，感叹道“仙女湖美，这画画得更美！”, 傅抱石之子著名画家傅二石先生观陈伯程的画后对他说“你的画画到这种程度，实在难得，我爷（父亲傅抱石）如果在世，也会高兴的。”纵观这批作品的创作，有很多值得研究和可道之处。

一、秀水仙乡孕 “灵气”

“钟山出秀浦，碧潭无限清，日浮江声动，舟蹴浪花轻，蹯石思垂钓，沧浪爱濯缨，沿洄意未极，川瞑月华明。”“万顷湖天碧，一星飞鹭白”。这是历代文人在仙女湖留下的诗句，仙女湖源于楚萍（萍乡）受楚文化影响，民风纯朴，仙人遗踪，灵气弥漫，陈伯程生活于这样的环境，涵养期间，外接天地之气，内修丹青之艺。仙女湖就似一幅水墨画，或浓或淡，或暗或明，云霞烟霭，流泉瀑布，岚光山色，空灵之至，意境天成。

“凡画山水，最要得山水之性情。得其性情；山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣。水便得涛浪潆洄之势，如绮如云，如奔如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落笔不板呆矣。”（明·唐志契《绘事微言》），“天成之画与人所成之画，并壁谛观，其仙凡不啻霄壤矣。”一方水土，一方人新余因为仙女湖变得灵气十足，也造就一方画家的灵气，这对于画家本人是福祉。长期浸淫在此灵山秀水中，状景写心，对于题材画风的形成，意境的开拓起着潜移默化的功用，山水的灵气渗透到创作中，使得陈伯程的国画有了别样的“灵光”。

二、心仪南宗化 “文气”

南宗绘画是明代董其昌提出的绘画理念。傅抱石在其著作《中国绘画变迁史纲》中非常首肯：“中国绘画史的演变，实是一部南宗绘画的演变历史”，在傅抱石的眼中，中国画必须是文人画，即南宗，它的特征是：1、注重水墨渲染；2、主观重于客观；3、挥洒容易；4、有自我的表现；5、平民的。江西历史上五代画家董源、巨然都是以江南山水为底蕴，清新秀丽，平远开阔，共创“披麻皴”，对后世画坛有深远意义。傅抱石将水、墨、彩融为一体，且创“抱石皴”，纵情挥洒，笔酣墨饱，气畅韵高，情景交融。陈伯程受之影响，经多年揣摩，摸索出一套自家技法，中锋用笔的“蝌蚪皴”，时疾时徐，行笔过程中运用转笔，显得灵动而又苍劲，墨色交错渲染，留下无数的散点空白，使得画面凹凸有致，看似不经意，实率性而又自然。

《青山可居》、《艳秋图》都体现了这样一种探索和实践。现代山水画大家陆俨少作画突出骨法用笔，注重点线起讫分明，强调“写”而反对描，做到笔的轻重疾徐，墨的干湿浓淡，章法千变万化，出奇制胜；充满韵律感和节奏感。山水画大家黄宾虹曾论绘画：“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为正宗。得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，炉锤在手，短镬从心。展观之余，自有一种静穆之致，扑人眉宇，能令睹者矜平燥释，意气全消。”这三位大家都是陈伯程承法心仪的对象，同样他们都是南宗绘画理念的实践者和倡导者，都生活在江南、画江南山水，在他们身上都有一种特殊的气质，回溯探源，在灵山秀水的养护下，持“林泉之心”，把握时契，破伪求真，酝酿着一种通会的“踪迹大化”。

三、以书入画显 “大气”

陈伯程具有比较扎实的文学功底，早年从事文字工作，当过记者、干过秘书，青少年时期就有不少文字作品见诸报刊，这给他的美术创作奠定了深厚的文化底蕴。这在他的画作落款中，得到了充分的体现，几幅大作品中皆可见到他的自赋诗词，2005年在石家庄所作《秀山碧水图》诗云：“环湖水连天，翠屏绕秀山，紫门随水曲，花经胜空前；村舍多吉日，农户喜开颜，山水如黛染，佳气满山川。”《灵山奇秀图》赋句：“青山碧湖水愈静，翠微深杳玉泉飞，溪桥古寺荡钟声，江山聚秀归新宇。”这些美妙的诗句给画面锦上添花，寓意更趋完善。

他爱好书法、篆刻，写得一手好字。熟练掌握书法的技巧及观念，以书入画对国画创作会带来事倍功半的作用，这也是陈伯程绘画的优势。研习书法，成了他画画之余，努力的方向，对书法用笔的体悟极大地拓展了用笔线条的丰富和内涵的提升。在他的画中，宅屋树木篆隶用笔，显得古朴而凝重；树木稍加捻转指笔，颇有动势；山石极尽指腕及全身之力，狂草飞舞，如龙在天，不可端倪。此类笔法在《小楼佳境》、《山静居》中多有体现，线勾行舟，用行草笔法，有船欲止而动的视觉效果，飞瀑流泉夹于山凹之间，行笔短促而有力，水流湍急之势毕现。大部分画作石壁，峭岩的线条都用松动沉着绞转的捻笔破锋成迹，显得山石苍茫，富于变化。中锋用笔，苍劲有力。前景画面或山石，或树木，或屋宅用焦墨，画面如远山则用色调淡墨用侧锋横涂竖抹，主侧并用，加大推远了层次。

水墨画的优良传统，通过笔墨程式的表达在陈伯程身上得到了继承和延伸及发扬。笔与指、腕、肘及全身配合，运笔过程中的细微变化，强化了画面的节奏，使得画面灵动活络，气韵溢纸，彰显大气。

四、扎根民间透“乡气”

陈伯程自幼出生在农村，对乡村生活的理解和热爱，把这熟悉的生活反映在艺术上，成了陈伯程艺术成功的另一个重要原由。他的国画创作，大都选用乡村题材。自然的乡野，是人生活的最初本源，这养育万物的土地生机勃勃，充满活力；乡间的景物，天然纯朴，绝少有人造的痕迹，这样的自然，最能感动艺术家的灵魂。在绘画的形式上，陈伯程直趋“乡音”，揣摩玩味这亘古不变，造物主创造的“自然”，在其中去体认，去感知这无遮无掩的神秘力量。来自乡间、来自生活的艺术，得到老百姓的喜欢，也得到了同仁们的认同。这些年，陈伯程的画作频频在国际性展赛中获奖，同时也得到国际友人的青睐，越“土”的东西越“洋气”，这一观点在陈伯程的艺术中得到了验证。

他以一种平民的角度，熔汇版画、漆画、民间艺术的造型和色彩，加之以对人生自然的体悟，创造了一个属于他自己的质朴艺术天地，一个反映出艺术家品质、想法的风格。

艺术上的成功只属于那些脚踏实地，辛勤耕耘之人。对自然的理解，对人生的理解，会影响艺术的高度；谦逊而又质朴的为人态度也会渗透到绘画中去，勤奋而认真的工作精神同样会在绘画中得到体现。画家虽已过花甲，但在艺术的道路上，还算年轻，想当年齐白石，黄宾虹等巨匠，此般年纪，还未闻达天下，只因天假其年，才终成正果。随着时间的推移，岁月会在艺术家的生命里自然衍化出“大乘之境”。