马德田•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-09 08:54 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

马德田题《破界》

马德田

山东枣庄人，毕业于曲阜师范大学美术系。结业于中央美术学院国画系。现为中国书法家协会会员，中国艺术研究院高研班导师，中国国家画院胡抗美书法课题班.成员，全国代表性中青年书法名家个案研究会成员，河北美术学院书画印艺术研究所所长、教授，曲阜师范大学兼职教授，山东省青年书法家协会副主席，山东省书法家协会理事，山东省美术家协会当代艺术委员会委员，2008年被评为山东省优秀青年艺术家。2010年荣获山东省政府“泰山文艺奖”。2009年《东方艺术·书法》中坚栏目专题介绍，2011-2015年连续提名为《东方艺术·书法》全国青年书法二十家。

近十余年，我尤喜欢从清初迄于当代的金农、沈曾植、徐生翁、王蘧常四家的书法，朝夕观摩临习，每每激动不已、欲罢不能。四家墨迹皆以篆隶为宗，写出了自家面貌，或高古奇崛、或古朴荒率、或雄浑深邃、或博丽幽深，千姿百态，风格各异，蔚为大观。

如何研习实践并从中找出有用的元素为我所用，是学书的关键，而不能停留在表面的像或不像。沈曾植的“异体同势，古今杂形”八字书理实为学书的渡人金针。势为动态，指出用笔之过程；形为静态，是为同势之结果。异体也好、古今也罢，皆为了把五体打通，这是我的认识理解。但也时常心存疑惑，便只能在临习中寻找答案。

简牍书法的考古出土及印刷出版的大量资料面世，为我的学习打开了天窗。简牍书法上至战国下及两晋，跨度时间近千年，书体从古文、篆到隶楷行草五体皆有。因皆为墨迹，毛笔的书写过程一目了然。从中锋到侧锋、从粗线到细线、从方笔到圆笔、从简单到复杂都有清晰的踪迹可循，近千年的简牍书法史是一部浓缩的文字史、书法史、技法演进史。沈曾植见到简牍就认为“简牍为行草之宗”，郑孝胥看后也感慨“自流沙坠简出书法之密尽泄”，李瑞清更道“章草久已失传，余近观流沙坠简欲以汉人笔法为此体中兴也”。古人见到简牍后发出如获珍宝般惊叹的非常之多，并在获得简牍后纷纷临习，付诸于实践。沈曾植、王蘧常师徒俩当为其中的杰出代表，他们以自己的实践作品为后人学习简牍作出了楷模。可惜这种书学思想与实践在当代书法界并未引起足够重视，有人甚至认为沈曾植的书法有夹生饭之嫌。这种偏颇的思维方式是当下书法学习与创作较为常见的现象，难免令人担忧。为什么会出现这种局面——也让我们警醒与反思。那么更重要的是要不断去实践，去试错。

我这本以简牍书法的方式临习金农、沈曾植、徐生翁、王蘧常四家的作品就是这一想法下的具体实践，可能会问题很多，想法也不一定正确，但却是我真实的理解与状态。临习的作品更侧重对技术的研究与表现，或许有形而下之憾，可是各个时代的观念不同，技法也是不同的。一种风格走到尽头，又会诞生另一种风格。一种风格就是一种发展，风格的历史永无尽头，但这始终是需要技法来支撑的，临习的四家中徐生翁就是最好的例子。可惜我能力有限，仅能得其皮毛耳！

熊十力先生说“学问方法，必待学成而后能明其所以。一旦豁然，回思经历方自见有其所循之方法可举以告人者。”我还未豁然更不敢举以告人，只能呈现我对传统粗浅的理解和真诚的态度。在此不再过多阐释。恳请方家同道多多批评指教，此小文聊为自序。

马德田

2023年11月6日

山东书法家马德田的“艺术破界”不是颠覆传统，而是让“齐鲁汉骨”长出“当代肌理”——他以“隶法行草”重铸线条生命，以“大墨重影”重构山水块面，以“访碑写生”激活石刻基因，完成从“纯正书法”到“大写意公共艺术”的三级跳，为当代书法提供了一种“可写、可画、可城市”的新样本。

马德田书法作品

一、根基破界：从“二王帖学”到“齐鲁汉骨”

早期遍临“二王”至宋四家，后溯汉隶、简牍、汉砖、章草，再以沈曾植为切口，上追金农、倪元璐、康有为，下及齐白石、黄宾虹，形成“隶法行草”个人标识——结体以方为主，笔法折断中侧并用，线条呈“铁铸”质感。

提出“原理先行”：先吃透隶法规律（方势＋断笔＋雄强气象），再行草只是“手写体”，让行草获得“汉碑”般沉厚骨架，破解“帖学柔靡”惯性。

马德田书法作品

二、线条破界：从“八面出锋”到“大墨重影”

他以“笔尖—笔肚—笔根”三面并用，四面出锋，再以“拖笔老棘法”左右逆顺擦扫，飞白呈“锯齿”速度感，使同一笔画内含“润—燥—飞白”三段式光影，书法首次拥有“摄影侧光”体积。

山水创作沿用此线条逻辑：先以篆隶笔意写山骨，再以泼墨泼色填充块面，形成“线即骨架、墨即体量”的反向工序，破解“中国画依赖素描”的学院定式。

马德田书法作品

三、媒介破界：从“案头手卷”到“城市公共艺术”

2024全国“行走大运河”枣庄健步走，他执笔主题字“行走大运河”，书法与运动T恤、参赛包同色系设计，完成“书法×服装×赛事”的跨界植入。

与“五月书会”十年轮展机制，以AA费用、轮流策展方式，把篆隶厚重、行草飘逸同时搬进山东省图书馆大厅，让书法从“精英展厅”走向“市民大厅”，实现“学术—大众”双向渗透。

马德田书法作品

四、方法破界：从“临摹—创作”到“访碑—再造”

连续十年组织“访碑写生”：从济宁任城王汉墓到四山摩崖，现场面对3—4米长的“佛”字巨笔，感受古人“浪漫性思维与大胆革新”，将石刻的“空间气势”转化为书写的“时间节奏”。

提出“书法写生”概念：把田野访碑、摩崖测量、GIS地形图纳入书法教学，让学员在“现场—拓片—创作”链条中激活石刻基因，为当代书法教育提供“田野+案头”的新范式。

马德田书法作品

五、价值坐标：传统原理×当代视觉×公共传播

学术定位：中国书协会员、河北美术学院书法工作室主任、曲阜师大兼职教授，2010年获山东省政府“泰山文艺奖”。

创作信条：“凡速成的，都不是好东西。”他在坚守与克制中肆意开拓，让“齐鲁汉骨”与“城市光影”同频共振，为当代书法提供“原理自信+视觉更新+公共传播”的三合一样本。

马德田书法作品

马德田用“隶法行草”重铸线条生命，用“访碑写生”激活石刻基因，用“城市公共艺术”完成媒介跨界——他破的是“帖学单一”的审美惯性，立的是“汉骨今韵”的时代语法；让书法既可悬于庙堂，也可穿在市民胸前，更可写进大运河的涛声里。这正是其艺术破界的核心价值：传统不是回望，而是与城市、与时代、与大众一起向前奔跑。