著名艺术家铁扬的文学作品：五卷本《铁扬文集》出版
更新时间：2025-09-09 19:54 浏览量：1
近日，五卷本《铁扬文集》由作家出版社隆重推出。文集包含散文、中短篇小说、长篇小说等，讲述故乡风貌、童年回忆、从艺经历、旅行见闻等，既有对生活的敏锐观察，又蕴含着对人性的思考，文字鲜活，意蕴深厚。文集近八十七万字，装帧设计亦由铁扬先生亲自完成。作为美术大家与实力派作家，铁扬以画笔与文笔双重媒介，为读者打造出兼具思想深度与艺术质感的阅读体验，实现了文学叙事与视觉美学的无缝融合。
文集分单行本和套装两种形式：函套设计精美兼具收藏价值，封面纹理暗合铁扬先生水彩画中常见的粗砺笔触；内页插图精选他的绘画作品，与文字内容形成互文，读者翻阅时既能感受文字温度，又能体悟丹青韵味。当铁扬的文字与画笔在书页间相遇，这套文集便成为艺术家精神世界的完整呈现。正如他将“劳动者”的创作态度贯穿始终，无论是文字打磨还是视觉设计，都倾注着对细节的极致追求，最终成就了这套“内容与形式共生”的艺术精品。
一、散文集《母亲的大碗》
《母亲的大碗》是铁扬先生的第一部散文集，以故乡冀中平原为背景，收录了《母亲的大碗》《父亲的墓碑》《奶奶的世界》等经典篇目，用质朴文字构建起一幅饱含乡土温度的生命画卷。作为画家与作家双重身份的跨界创作，该书以器物为钥，解锁了一代人的集体记忆与文化乡愁。书中核心意象“母亲的大碗”堪称精妙的叙事枢纽：这只仅在母亲生日使用的白釉蓝花钵碗，既见证了母亲代婆母受罚时的送饭场景，又在母亲葬礼上成为以碗代盆的仪式器物，将母爱、亲情与伦理尊严浓缩于日常器物之中。
作为兼具画家身份的作家，铁扬的书写自带“视觉化特质”。他不依赖华丽辞藻，而是以文字“作画”，并以画家的视觉敏锐度，捕捉碗沿豁口、热气氤氲等细节，把声响、温度与触感揉进文字，形成独特的“视觉化书写”风格。
作品集里，村里的小路、馍馍车等意象，点豆、赶鸟等“游吟诗人”般的生活场景，以及父母乡亲等一系列鲜活人物，既展现了上世纪四五十年代冀中平原的民俗风情，又暗写了现代文明对乡村的冲击——如《奶奶的世界》中“洋歌”与传统民俗的碰撞，勾勒出文化变迁的轨迹，超越个人回忆，构建起乡土中国的文化标本。作品摒弃华丽辞藻，用洗练的冀中方言与精准细节，让平凡生命绽放尊严。书中没有惊天动地的叙事，却在母亲摩挲碗沿、奶奶哼唱洋歌等场景中，藏着最动人的生命力量，唤起读者对故乡与亲情的集体共鸣，成为“图像时代坚守文学性的典范”。
《母亲的大碗》插图
在平缓舒淡、从容不迫的文字里，那些难忘的生命段落，难忘的人物，以及那些难忘的细节，构成了铁扬的写作基础。而作者丰厚的学养、节制的笔法，又把他的写作带入一个宽广的境界，让读者从文字背后，始终能看到一个视艺术为生命、对土地无限深情、并一生守护着记忆的人。
二、散文集《等待一只布谷鸟》
《等待一只布谷鸟》是继《母亲的大碗》后的又一本散文集，其中既有故乡热土、可爱村人等童年记忆，亦有与友人交往及在中央戏剧学院的求学经历等。全书最核心的意象“等待一只布谷鸟”，既是对自然时序的守望，更是对故乡记忆的执着追寻。铁扬在自序中坦言：“我所以喜欢弄点文字是因了我心里的故事太多，而这故事大多源于我的童年。”布谷鸟的鸣叫声作为贯穿全书的听觉符号，不仅标记着冀中平原的季节轮回，更成为连接过去与现在的情感纽带。
在童年故乡风物篇章中，《女店主菊菊》以细腻笔触刻画乡村弱者的生存状态，字里行间流露着对底层生命的悲悯情怀；个人经历书写中，《那时我在中戏》等篇目串联起从文艺工作到求学的人生轨迹，展现大时代背景下个体命运的流转；人物描摹则聚焦乡亲与师长群像，如《我与于长拱》《我与周思聪》《大纪家胡同123号》等，将记忆置于近代语境中，叙事中既保留生活本真，又蕴含悠长韵味，实现了文学与美术的跨界对话。
《等待一只布谷鸟》插图
作者以独特的艺术敏感和捕捉生活细节的能力，总能发现旁人难以察觉的生活之美、人性之美，不管是每一个细小的景致，还是人物、故事、事件等切片中，都烙印着他对人生的思考，在追忆乡村、家族和童年往事的同时，构筑起质朴动人的日常生活图景。作为一位有着丰富生活经验的艺术家，铁扬的文字像一把温润的刻刀，不疾不徐地雕琢着生活的细节，对人生、乡土、生活本质的观察与思索，皆细腻、真实，饱含真情。
当铁扬将冀中平原的四季风物、人情冷暖浓缩于笔端，那些等待布谷鸟的时光、乡村人物的悲欢离合，便共同构成了一部鲜活的乡土精神史，让读者在质朴文字中触摸到中国乡村文明的根脉与温度。
三、艺术散文与随笔集《大暑记事》
《大暑记事》起源于大暑时节，“我”在一个乡村演出中看到了艺术的元素并且感触很深，因此得名。但书中“大暑”并不只是季节符号，而是将如烟往事、画余思绪、人生感悟都融入其中，像一碗冰镇的井水，浸着盛夏的燥热，却透着生活最本真的清凉。
《大暑记事》插图
《大暑记事》中有少年时对乡村艺术的见闻、对故乡风土人情的深情描绘，呈现出特定地域的文化特色，也有对人物细致入微的刻画：无论是血脉相连的亲人，还是偶然邂逅的路人，都在他的笔下被赋予了鲜活的生命力，展现出人性的复杂与美好；更有对艺术见解的独到阐述，为读者打开一扇了解艺术创作奥秘的窗口。作者对色彩的敏锐感知，使得文字仿佛被浸入颜料，在读者眼前勾勒出一幅幅生动鲜活的画面，更使得他的文学创作仿若一座连接生活与艺术的桥梁，展现出别具一格的魅力。
作者以独特的视角和表达方式，让读者从这些藏着岁月褶皱的动人故事中，从他构建的文学世界里，感受到生活的温度、人性的光辉以及艺术的魅力。铁扬的笔，像带着体温的放大镜，把大暑的燥热、生活的平凡，都酿成了醇厚的滋味。
四、中短篇小说集《美的故事》
《美的故事》以冀中平原为叙事原点，构建起一幅乡土人物的众生相。
铁扬以家乡故事和绘画经历为素材，塑造了一系列平凡而又鲜活的形象：干活麻利的“丑婶子”、与羊结缘的“向三羊”、热爱评剧的“姚氏兄弟”、才华横溢却命运坎坷的“二哥”等。这些人物在日常劳作与生活的蹉跎中展现出的坚韧与温情，构成了作品的核心主题。这里的“美”，从不是脱离生活的空中楼阁，而是在柴米油盐的磕碰里，在人生的起落、命运的坎坷里生发出来。
《美的故事》插图
作品中没有传奇英雄的惊天伟业，没有跌宕起伏的戏剧冲突，只有一群普通人在烟火日常里的细碎坚守。书里每个人物的故事都镌刻着时代的印记，她们安守本分，天真烂漫；他们努力奋进，不言放弃。
《美的故事》的独特价值在于其“整体建筑”式的结构——单篇独立成篇却气息相通，共同构成乡土中国的微观史诗。铁扬摒弃宏大叙事，通过日常劳作、邻里交往等场景，在平凡人生中提炼出人性光辉。正如评论界所指出的，这部作品是铁扬“在岁月中久蚌成珠的文字”，既延续了其乡土文学创作脉络，又以图文辉映的形式，写出了从灾难里熬出来的韧，以及在废墟上种出来的甜，成为理解当代乡土文学的重要文本。
五、长篇小说《大车上的我》
《大车上的我》是铁扬首部自传体长篇小说，凝聚了作家八十余载生命体验，与《母亲的大碗》《等待一只布谷鸟》等共同构成其乡土文学创作的重要脉络。作为88岁高龄完成的心血之作，小说以冀中平原百年变迁为背景，通过家族记忆与个人经历的交织，铺展开一幅饱含生命温度的乡土社会画卷。
小说以“老木轮大车”为核心意象，构建起独特的叙事框架。这既是童年记忆里承载收获与生计的运输工具，更成为串联起家族史与故乡史的精神符号。铁扬在书中回望了家族与故乡的兴衰流转，将个人生命片段融入冀中平原的社会景观，从农耕文明的日常劳作到时代变迁中的乡土阵痛，让小说中的人与事成为乡土中国的微观缩影。书中既有对祖父辈戎马生涯的追述，也有对乡邻生存状态的细腻描摹，字里行间浸透着对土地与生命的敬畏。
《大车上的我》插图
作为画家与作家的双重创作，作品延续了铁扬标志性的“视觉化叙事”风格。他将舞台美术设计的构图意识融入文字，笔下的场景极具画面张力和颗粒感。曾有评论家评价其作品“从一颗童心出发，即便表达矛盾苦楚，也饱含对平凡生命的同情”，这种悲悯情怀在小说中转化为对底层人物的深情刻画。
小说以“小叙事”承载“大历史”，通过大车运输、农事劳作等日常场景，展现百年间乡土中国的文明转型，“立足‘一己’的小世界，展现历史的独特重量”。当老木轮大车的辙痕与时代变迁的轨迹重叠，那些颠簸在车板上的岁月记忆，最终凝聚成一部可触摸的乡土精神史，呼应着铁扬“艺术家首先是劳动者”的创作理念，让读者在质朴文字中读懂中国乡村文明的根脉与韧性。
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《铁扬文集》
铁 扬 著
作家出版社