陆抑非 竹韵丹青 竹子课稿中的水墨之魂：从笔墨到精神的艺术传承

更新时间：2025-09-09 20:13  浏览量：1

竹，清雅高洁，虚心劲节，自古便是中国文人笔下的精神图腾。

而将竹的风骨凝于笔墨之间，需深厚的传统功底与独到的艺术眼光。

当代花鸟画大家陆抑非，正是以竹为媒，将传统笔墨与写意精神推向新境的典范。

他的《竹子课稿》，不仅是技法的传授，更是一场跨越时空的对话——

如何用一支毛笔，画出竹的筋骨，也画出东方美学的魂魄。

陆抑非（1908-1997），名翀，初字一飞，后改字抑非，花甲后自号“非翁”，古稀后又号“甦叟”，江苏常熟人。

他是中国现当代杰出的花鸟画大家、卓越的美术教育家，中国美术学院国画系的奠基人之一，

被誉为“海上花鸟画四大名家”之一（与江寒汀、张大壮、唐云齐名）。

陆抑非自幼聪慧，幼年师从李西山、陈迦庵学习花鸟画。

1931年，经朱屺瞻推荐进入上海美术专科学校任教，后兼任新华艺专、苏州美专教职。

1937年，他拜入吴湖帆门下，入“梅景书屋”深造，并得张大千指点临摹古画。

同年，因病辍学的他开始以“抑非”为字，寓意“自我反省、精进艺术”。

一、竹魂笔墨：陆抑非竹子课稿的技法精髓

陆抑非的竹子课稿，堪称“竹之教科书”。他的技法融合了篆书中锋的刚健、写意水墨的灵动，以及对自然物象的深刻观察。

立竿：刚柔并济的骨力

画竹之始，贵在“立竿”。陆抑非强调以篆书中锋运笔，笔力沉稳，行笔如“蚕头马蹄”，起笔收笔处圆润含蓄，段口断而意连。

竹竿上下短、中段长，富有弹性，既显挺拔之姿，又暗藏柔韧之气。

发枝：随机生发的自然韵律

竹枝的生长需“随机生发”，叶叶附枝，或仰或俯，或转折向背。

陆抑非以“个”“分”“川”“双人”等字形组合竹叶，看似随意，实则暗合自然规律，疏密有致，交叠自然，画面清逸而不失秩序。

墨色：浓淡枯润的层次之美

他善用浓淡墨色表现竹的前后空间：主竿浓重，次竿淡雅；

近叶墨色淋漓，远叶虚化朦胧。笔蘸清水与墨汁，水分的掌控成为关键——

“墨分五色”，一管竹即可展现光影流转的灵动。

二、教学之道：从严谨中孕育写意

陆抑非曾言：“写意应从严谨来。”他的课稿不仅是技法示范，更是对“写意精神”的诠释。

临摹与写生并重

他主张从传统中汲取精髓，临摹古人经典，但更强调“师法自然”。

课稿中反复示范竹节的三种透视法（高、低、平视），教导学生以科学观察力捕捉竹的立体感与生命力。

笔墨的“留白”哲学

在竹叶组合中，他提倡“密而不乱”的布局，甚至在繁密处“留白”一两片大叶，使画面呼吸灵动。

这种“虚实相生”的智慧，正是中国画“计白当黑”的美学体现。

从工笔到写意的蜕变

早年工笔重彩的训练，让陆抑非对线条与结构的精准把控游刃有余；

中年后转向写意，又以“没骨法”“泼墨法”打破程式，赋予竹子鲜活的动感与诗意。

课稿中可见他如何将工笔的细腻与写意的洒脱融为一体。

三、竹外之意：艺术与精神的双重传承

陆抑非的竹子课稿，早已超越“画竹”本身，成为一种文化符号的载体。

竹的精神：虚心劲节，傲然独立

他笔下的竹，或孤竹凌寒，或丛竹摇风，皆以挺立的竿节、交叠的叶影，传递出

“宁折不屈”的风骨。这种精神，正是中国文人千年来对人格理想的追求。

教学的温度：以心传心的艺术启蒙

课稿中细致入微的技法分解（如“画竿时笔断意连”“竹节留白表光”），

不仅为后学提供范式，更传递着陆抑非对艺术教育的赤诚——他希望学生通过画竹，掌握笔墨语言，进而“借竹写心”。

传统与创新的对话

陆抑非的竹子课稿，既承袭宋元文人画的清雅，又融入海派花鸟的明丽，更以现代视角重构竹的视觉语言。

他证明：传统不是束缚，而是创新的根基。

一枝一葉一笔一寫，皆是文化传承

陆抑非的竹子课稿，是技法的宝库，也是精神的灯塔。

对于当代学画者而言，临摹这些课稿，不仅是笔墨的修炼，更是与一位艺术哲人的心灵对话。

愿我们在竹节的起笔处，触摸到坚韧的力量；在竹叶的交叠间，读懂生命的诗意。

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