徐家珏•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-10 09:31 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

徐家珏题《破界》

徐家珏，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国国家画院国画专业委员会特聘研究员，中国美协河山画会会员，中国人民大学继续教育学院徐家珏工作室导师，中国人民解放军空军空降兵学院政治系特聘教授，中国国学研究会研究员，北京大学传统艺术研究所研究员，世界教科文卫组织专家组专家，广西师范大学美术学院硕士研究生导师，广西区政府参事室文史馆研究馆员，广西区政府参事室文史馆书画院副院长，桂林市美术家协会顾问，桂林市甲天下书画院院长，桂林画院名誉院长，桂林美术馆名誉馆长，曾任桂林市美术家协会副主席,桂林画院院长,桂林美术馆馆长。

徐家珏主要艺术经历:

1997年荣获中国文联、中国美术家协会授予“中国画坛百杰画家”荣誉称号

2014年入选国家美术史工程“新中国美术家系列”作品在中国国家画院美术馆展出。

出版重要著作有：《中国百杰画家徐家珏作品精选集》、《中国百杰画家徐家珏山水作品集》、《漓江胜迹徐家珏山水画集》、《漓江形胜图徐家珏速写集》、《徐家珏山水画集》、《徐家珏艺术与教学研究》、《新中国美术家系列徐家珏》等11部著作。

作品多次由中国美术家协会选送美国纽约、澳大利亚悉尼参加"中国优秀山水画展"并多次应邀赴日本、马来西亚以及中国台湾等国家和地区举办个人画展。

美国金钥匙奖牌和世界杰出人才证书。

英国剑桥20世纪成就奖牌和世界名人证书。

“桂林首届德艺双馨艺术家”荣誉称号。

徐家珏的“艺术破界”不是大刀阔斧的颠覆，而是一场“静水深流”的自我革命：他把“漓江画派”标志性的青绿清秀，悄悄推向更辽阔、更乡土、更空灵的“桂北山野”，让山水从“可游”变为“可居”，让写生从“记录”升级为“造境”。具体破界轨迹体现在四条主线：

一、题材破界——从“漓江名片”到“桂北乡土”

当大多数桂林画家聚焦“象鼻山—兴坪—黄布滩”经典线路时，徐家珏把写生脚步伸进冷门山乡：龙胜、罗城、三江、灌阳、黄姚……

他画“牲口棚、池塘鸭、柴火垛、歪斜吊脚楼”，把以往山水长卷里被忽略的“生活碎屑”升格为画面主角，完成“田园叙事”对“名胜叙事”的补位与拓展。

二、笔墨破界——从“黄宾虹式浑厚”到“留白式朗润”

早期追求黄宾虹的“黑密厚重”，近年则大胆“做减法”：

以“淡破浓”“浓破淡”互冲，让烟雨先在纸上“留痕”，再因势利导勾出山形，墨气由湿到干自然过渡，形成“带雾的轮廓”。

画面留白高达 40% 以上，借“空”衬“实”，使乡村小景拥有呼吸感，一改广西山水惯见的满构图。

三、色彩破界——从“青绿装饰”到“低饱和抒情”

保留桂北植被的“青绿基因”，但把纯度降到 30% 左右，加入淡赭、月白、灰粉，形成“湿润空气”包裹下的“灰青绿”。

色不掩墨，墨不压色，色墨同晕，像是“被雨淋过的中国画”，更贴近南方丘陵的真实湿度与温度。

四、观看破界——从“山水游观”到“乡愁凝视”

视角下移：不再俯瞰“千山环野”，而是平视“一村临水”，镜头高度常与人肩齐平，观者仿佛站在田埂，与老牛、村童、炊烟同处一条地平线。

题跋自创诗句：“古寨无言”“清秋澹翠”“风物一川云”，让画面与文学互文，完成从“可观”到“可居”再到“可忆”的情感递进。

徐家珏的“破界”没有口号，只有脚印——三十余年，他把桂林山水画的“官方名片”延伸成“桂北乡土的私家地图”；把“青绿满幅”提炼成“烟雨留白”；把“游客视角”转换成“乡愁凝视”。于是，漓江依旧，但画面里多了牲口棚的炊烟、池塘里的麻鸭、山路上背竹篓的仫佬族老人——平凡之景，被他赋予“可居可游”的深情，也为中国地域山水画的当代转型，提供了一种“温和而倔强”的示范。