杨必位•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-10 09:36 浏览量：3

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

杨必位题《破界》

杨必位 1945年生，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国文联曾授予的“97中国画坛百杰画家”。曾任重庆巿美术家协会副主席，政协重庆巿第九、十届，重庆直辖一届、二届委员，重庆巿文联委员。现任中国美术家协会重庆创作中心常务副主任，中央文史研究馆书画院研究员，重庆文史研究馆馆员，重庆艺苑副主编，重庆华龙网书画联谊会会长。

杨必位曾十二次入选中国美协主办的全国美术大展，多次参加海内外各级展览，多次获奖。曾与吴冠中等六人在美国西雅图举办中国现代绘画展。多件作品被京西宾馆、中国文联、中国美术馆、北京大学收藏。有的作品被四川美术馆、江苏美术馆、湖北美术馆、黑龙江美术馆、洛阳美术馆、深圳博物馆、青岛博物馆、重庆三峡博物馆及日本三重县、山梨县府及日本原首相海部俊树收藏。是一位有影响的，深受社会关注的画家。

他的作品曾被收入《中国美术馆藏品选集》、《天安门五十年珍藏画集》、中央党校《世纪辉煌》书画集、《现代山水画库》《重彩山水画作品集萃》《当代美术教学意象山水范画集》《当代名家山水画稿》《当代中国画名家作品精选》《新时代中国画作品集》。以及在日本出版的《中国巨匠绘画作品集》《现代中国美术大展作品集》等数十种大型精装画集。出版有《百杰画家杨必位作品精选集》《中国西部名家作品选集》《名画典藏·杨必位中国画作品集》等个人绘画专集。

杨必位曾经配合中国美术家协会，在重庆主持、组织过“徐悲鸿艺术大展”、“张大千画展”及学术研讨会，曾被聘为全国纪念香港回归艺术大展艺术委员会委员，以及组织中国著名画家赴三峡慰问三峡建设职工活动。

杨必位的“艺术破界”，并非对传统的颠覆性反叛，而是一场从笔墨内部自然生发、逐步推进的系统性演变。他以“理论—创作”双轨并进的实践方式，推动文人画精神在当代语境中实现创造性转化，最终指向一种更具现实感知与文化自觉的“新文人精神”。他不简单地依赖符号堆砌，也未脱离水墨表现的本体意韵，而是将“皲裂法”“积墨法”等传统语汇，重新熔铸于现代视觉经验与构成逻辑之中，拓展出文人画“象外之象”的新境界。以下从四个维度，观其破界轨迹。

一、自然观照：从“写生”到“写势”，——地理张力的视觉提纯，再到＂情感＂的寄与抒扬。

杨必位生于巴渝，长江的奔涌与太行的沉雄，双重地脉塑造了他独特的自然感知。他将传统“游观”提升为“写势”，不再拘于形似，而致力于捕捉自然内在的动势与节奏。

在《大壑清音》中，他以层层积墨凝结太行山石的厚重“呼吸”，又以迅疾飞白勾勒三峡云雾的瞬息流动，刚柔并济、凝滞与飘忽共振，形成视觉上的动力交响。

其目标已非“再现”山水，而是“提取”自然的能量结构，将地理的二元张力转化为具有现代感知力的视觉“势场”。这是对“外师造化、中得心源”的当代诠释——造化不在远方，而在笔墨与心象的共振之中。

二、笔墨破界：皲裂法 × 构成意识——“书写性”与“抽象性”的临界平衡

面对“笔墨中心主义”可能带来的程式化危机，杨必位从自然物象敏悟出线性表现的新视角，并采取“双线并进”策略，从材料与结构两个层面实现突破：

1. 材料之维：将“皲裂法”推向极致——从石纹的变化中寻觅出用渴笔扫出苍劲肌理，枯墨沉淀时间痕迹，飞白制造断裂节奏，使山体如大地干裂，既保留文人画“手迹”的温度，又赋予笔墨地质般的物质感。

2. 结构之维：引入有序的构成与视觉心理机制。在《峡江烟云》中，他以三角、梯形切割山体轮廓，构建画面骨架，再以泼墨的偶然性打破几何的冷峻，形成“控制”与“失控”之间的张力平衡。

此举既未陷入西式抽象的形式游戏，也未固守传统皴法的程式套路，实现了“骨法用笔”与“应物象形”在当代的双重激活。

三、理论自觉：六年著《画眼春秋集》——以“意韵美学”重释文人画传统

不同于多数“重技轻理”的画家，杨必位以六年时间完成理论专著《画眼春秋集》（文化艺术出版社出版），系统梳理从宗炳“畅神”到董其昌“南北宗”的文人画脉络，并融合现象学、格式塔心理学，提出“意韵美学”理论框架：

将“计白当黑”的留白传统，解读为符合现代视觉“完形心理”的主动诱导机制；

将“气韵生动”分解为“节奏—张力—补完”三个可操作的构成要素，使抽象的审美经验变得可分析、可实践。

理论的自觉，使他的创作不再是直觉的流淌，而成为有意识的探索——破界不再是无序的突围，而是“带着罗盘的航行”。

四、精神转化：从“隐逸”到“在场”——新文人精神的当代重塑

传统文人画常以“出世”为精神归宿，杨必位却选择成为时代的“在场者”，直面全球化、城乡变迁与城市焦虑等现实议题：

《土家乡情山水》以水墨语言承载乡土记忆，在“山水以形媚道”的古典理想中，注入对乡村消逝的深切注视；

《墨韵交响》系列将书法性线条与蒙德里安式的几何构成并置，创造出一种“东方性的抽象图式”，回应文化混杂的当代现实。

他提出“识—胆—悟”三段论，将“识”置于首位——唯有认知先行，才能突破视野局限；继而以“胆”破界，以“悟”整合，最终实现个体精神与时代命题的融合。文人画由此完成从“避世情怀”到“文化在场”的精神跃迁。

结语：破界，是“借古开今”的生长之道

杨必位以“皲裂法”撕开传统的表层，以构成逻辑植入现代的骨骼，再以“意韵美学”缝合古今的裂隙，使文人画在“象外”再生新境。他的实践表明：传统不是被供奉的遗产，而是可被激活的资源；当代不是标签式的拼贴，而是学养沉淀后的再结晶。在这条“借古以开今”的道路上，他既是传统的问道者，也是当代的笃行者。正如他所说：“不盲从于大流，愿做绘画上的逃兵。”这“逃”，并非逃离水墨，而是逃离惯性与陈规——让笔墨在当代的土壤中，继续生长，继续言说。