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吕维超•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间:2025-09-10 09:40  浏览量:2

序言

艺术,自古以来便是人类情感与思想的载体,它如同一条奔腾不息的河流,穿越历史的长河,见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上,艺术家们始终肩负着探索与创新的使命,他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气,不断突破艺术的边界,试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词,恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限,跨越东方与西方的文化隔阂,融合不同艺术形式与媒介的壁垒,以全新的理念和手法,重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中,他们不仅挑战了既有的艺术规则,更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而,这场艺术革命并非一蹴而就,它是一个持续演进、不断深化的过程,充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上,始终保持着对未知的好奇与敬畏,他们深知艺术的边界是无法穷尽的,每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态,赋予了艺术永恒的魅力与活力,激励着一代又一代的艺术家们前赴后继,投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”,旨在通过线上展览的形式,打破时间和空间的限制,让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里,你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品,它们或以传统技法为基础,融入现代元素;或以数字技术为手段,展现传统意蕴;或以跨学科的方式,探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰,照亮了艺术的夜空,也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览,能够激发观众对于艺术的热爱与思考,让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时,也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来,以他们的智慧和才华,为中国艺术的发展注入新的活力,共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅,在未完成的艺术革命中,寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

吕维超题《破界》

吕维超 号卧虎堂主人,字如飞。当代著名动物画家,国家一级美术师,中国一带一路文化形象大使,中尼文化交流使者,中法文化交流大使,中俄文化推广大使,胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家之一,中国书画职称及润格评审委员会副主席,加拿大皇家艺术学院特聘客座教授,清华大学美术学院工笔动物画专项研究课程班导师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会会员,中国收藏家协会会员,中华诗词学会会员,中国文促会水墨画专业委员会副秘书长,香港美术家协会副会长。当代最具学术价值与市场潜力的30位画家之一。最具收藏价值与诚信的50位花鸟画家之一。中国最具收藏价值与品牌的20位画家之一。作品多次参加中国美协主办的全国美展并多次获奖。多次在国内外举办个人画展及名家联展。作品在美国,英国,法国,日本,加拿大,新加坡,泰国,马来西亚等国家展出。多幅作品作为国礼赠送许多国家领导人。博物馆,艺术馆,中国美协,企业集团及海外人士收藏。作品在国内外顶级拍卖行如保利,瀚海,中孚,嘉翰,新加坡罗杰,英国罗素,美国杜邦等拍卖行均有成交记录。创造单幅成交记录153万元每平尺。2011年成为中国艺术杂志最受推崇的封面人物。连续三年入围胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家。2021年参加北京地铁《艺术中国》主题巡展。2022年于北京举行“虎啸山河基业永固~胡润榜国宝级艺术家吕维超个人精品展”。作品被美国,法国荷兰,比利时等国家的国家邮票主票发行。2023年在埃塞俄比亚大使馆举行“一带一路文化大使吕维超国际画展”。作品发表于《中国美术全集》、《美术》、《美术大观》、《国画家》、《美术界》、《东方美术》、《鉴赏收藏》、《美术报》《中国画家》、《艺术收藏》,出版个人作品集《盛世典藏~当代中国画名家精品荟萃吕维超作品集》,《中国高等美术院校名师教学范本——吕维超国画作品选》,《中国美术教育名师名作教学范本——吕维超国画作品选集》,《中国近现代名家画集——吕维超》。

吕维超用超写实手法描绘野生动物,他不仅画走兽题材,而且专挑难度极高的威猛野兽作为创作的主体,独创“超写实野生动物画”,开创超写实的艺术先河。他画中特立独行的肢体造型、工而有意的笔墨语言,孤寂壮美的意境表达,掀起中国当代超写实野生动物画的新篇章,被学术界誉为“中国当代超写实之父”。

吕维超的“艺术破界”,核心在于把传统工笔走兽从“吉祥符号”彻底升级为“荒野史诗”。他让超写实技术、生态哲学与东方诗性在同一画面里“三箭齐发”,形成五条清晰的破壁轨迹:

一、题材破界——从“祥瑞图腾”到“野性生命”

传统:虎=镇宅、鹰=壮志、猴=封侯,皆服务人间吉祥。

吕维超:把猛兽放回雪原、密林、冰河,让“狼群对月”“北极熊亲子”“雄狮逆光”成为主角,彻底摘掉“寓意”帽子,直接叩问生命尊严 。

二、技法破界——“数十万笔”与“西画光影”双轨并行

丝毛法极限化:一幅狼王可刻百万根毛发,颈部硬鬃与腹部柔绒分区用色,以 0.05mm 线条层层罩染,挑战宣纸承载极限 。

光影戏剧化:引入逆光、束光、轮廓光,亮部用蛤粉+钛白提亮,暗部以花青+墨多次压深,形成“油画式体块”却保留水墨呼吸感,《大风歌》即为例证 。

背景反向处理:主体超写实,背景大写意——雪野留白、枯墨扫冰、泼彩造雾,虚实反差把视觉张力拉到电影镜头级别 。

三、空间破界——从“折枝小品”到“荒野广角”

借鉴摄影广角透视,低视平线+大面积天空,让老虎仅占画面 1/3,留白处雪压苍穹,瞬间把“上山虎”升级成“冰川王者” 。

群像叙事:七匹狼呈“S”形奔袭,利用景深叠加制造 3D 错觉,首次让工笔画拥有“动态大片”气场 。

四、观念破界——“猛兽人文主义”与“生态寓言”

他自题诗“踞山号月兮,无意扰苍生”,把狼的“凶残”转译为“孤傲与悲悯”,用极致写实逼观众与“被误解的生命”对视,从而瓦解人类中心主义 。

冰雪、枯枝、月光不再只是布景,而是隐喻——冰象征脆弱,松暗示轮回,画面成为人与自然关系的视觉寓言 。

五、身份与市场破界——“学者型画家”与“国际标杆”

学术端:清华美院为其开设“工笔动物画专项研究课”,把“超写实野生动物”纳入高等教学体系,填补国内空白 。

市场端:《旷野秋风》1058 万元、《和谐家园》1127 万元成交,创造当代工笔动物画最高价 ;

连续三年入围胡润艺术榜“在世国宝级艺术家”,作品被美、法、荷、比等国印成国家邮票主票,成为“中国文化名片” 。

当多数工笔画家还在“细、满、甜”里竞速,吕维超用“荒野史诗”式超写实告诉世界:

中国宣纸不仅可以承载毫米级毛发,也能承载对生态危机的反思、对生命平等的呼唤。

他把传统走兽画从“宫廷屏风”推向“国际首映”,完成了一次从技法到观念、从市场到学术的全链破界,因此被学界誉为“中国当代超写实之父”。

北京墨真书画院于2013年在北京成立,2020年在天津成立分院,是一家专注于学术研究,组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。

场馆介绍
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