2025迎国庆|贺中秋——著名艺术家赵英斌

更新时间：2025-09-10 11:13 浏览量：1

【艺术简历】

赵英斌，天津市人，1944年生于河北省晋州市。中国美术家协会会员。

天津美术学院本科毕业，曾为天津市群众艺术馆研究馆员，广东省私立华联大学艺术学院教授。现广州白石书院院长。

作品《雪原初晴》获天津市金奖，第十二届中国人口文化奖银奖。

出版有

艺术理论专著《画余论画》（天津古籍出版社）

艺术专著《中国写意人物画技法》（天津杨柳青画社）

《中国写意人物画范图》（天津杨柳青画社）

《速写》及视频光盘（武汉华中科技大学出版社）

《风景写生基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）

《速写基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）

《日啖荔枝三百颗》2025年

赵英斌荔枝图：岁月沉淀与艺术交融

文/豆包

一、画作本体剖析

（一）构图之美

赵英斌这幅荔枝图，构图打破常规对称，以虬曲枝干为脉络，荔枝果实与绿叶穿插其间，呈现自然生长的动态感。枝干如篆籀般的用笔，使画面有了骨力支撑，从左上蜿蜒至右下，似在诉说岁月故事。果实分布疏密有致，既避免呆板堆砌，又营造出丰收的视觉张力，空白处并非空无一物，而是给观者留下想象呼吸的空间，暗合传统画论“计白当黑”之妙，让画面在满与空的平衡中，传递出独特韵律。

《蝶恋花》2020年

（二）笔墨韵味

用笔上，枝干以枯笔、焦墨为主，皴擦点染间，尽显苍劲老辣，每一道笔触都似是八十二年人生阅历的镌刻，饱含岁月打磨后的厚重。荔枝果实则以圆润的没骨法绘就，笔锋轻转，带出鲜嫩质感，粉色与黑色的搭配，既贴合荔枝外观，又在色彩碰撞中凸显生机。绿叶用色沉稳，墨与绿交融，层次丰富，体现出画家对水分、墨色把控的精准，一笔下去，浓淡干湿俱现，是长期艺术实践积累的功力展现。

《李白蜀道难诗意图》2025年

（三）色彩运用

色彩并非单纯对荔枝的摹写，而是情感的载体。粉色果实明快却不艳俗，在墨色枝干衬托下，传递出对生命果实的珍视；绿色叶子的质朴，呼应退休后任教岭南的岁月沉淀，仿佛带着南方水土的温润。色彩间相互映衬、调和，没有强烈冲突，却构建出和谐且富有感染力的视觉氛围，让观者透过色彩，触摸到画家对生活、对岭南记忆的情感温度。

《松下问松叟》2025年

二、题款与画作的呼应

（一）书法风格适配

隶书草书题款，与画面笔墨形成有趣对话。隶书的规整、古朴，为画面奠定文化底蕴，草书中的灵动笔意，又契合荔枝图的生机。题款文字大小错落，如枝干上的果实点缀，与画面构图呼应。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”诗句书写，既有苏轼原句的豁达，又融入画家个人情感，八十二岁高龄书写，笔力虽因岁月有变化，但韵味更醇厚，与画面中历经沧桑又饱含生机的荔枝相呼应，书法成为画作情感延伸的纽带。

《牛腹我背装尽一山青翠》2025年

（二）文字内容关联

题款内容紧扣荔枝主题，苏轼诗句是对岭南荔枝文化的经典诠释，赵英斌书写此句，既是对岭南生活二十年的回望，也借诗句抒发对荔枝、对那段任教岁月的情感。“乙巳立秋后于槐香堂”点明创作时间与地点，为作品增添时空坐标，让观者能更清晰触摸创作背景；“晋州英斌时年八十二”标注年龄，八十二年人生智慧注入画中，使荔枝图不只是艺术作品，更是生命历程的艺术化呈现，文字与图像共同构建起独特的叙事空间。

《进山寻友看画》2025年

三、岁月与经历的投射

（一）退休任教经历的体现

退休后赴广州任教二十年，这段经历深深烙印在画作里。岭南的水土、荔枝的意象，成为记忆符号。画面中荔枝的繁茂，或许暗合任教时接触的南方生机，枝干的苍劲，又似退休后仍不服老、继续传承文化的精神。在广州的岁月，让画家接触到不同艺术氛围与人文环境，这些滋养融入笔墨，使荔枝图既有北方传统笔墨根基，又有南方风物的温润，是南北艺术、生活经历交融的成果，每一颗荔枝都像是这段跨地域生活的果实，承载着文化交流与个人成长的双重意义。

《布谷天外》2025年

（二）八十二岁高龄的艺术表达

八十二岁，是人生阅历极度丰富的阶段，赵英斌以画为媒介，诉说对生命的感悟。画面中，枝干的沧桑与果实的鲜活，恰如人生暮年对青春、对生命力的回望与坚守。在技法上，少了年轻时的刻意求工，多了返璞归真的自然，这是岁月赋予的艺术境界。八十二年积累，让他在处理画面时，更注重情感本真表达，不纠结于细节形似，而追求神韵、意境传递，荔枝图成为其生命状态的艺术镜像，展现出“人画合一”的至高追求，高龄创作者的生命厚度，让作品有了超越艺术技巧的精神深度。

《牛腹我背装尽一山青翠》2025年

四、在艺术史与文化语境中的位置

（一）传统花鸟画的传承与创新

在传统花鸟画谱系里，荔枝是常见题材，从古代佚名画家到近代大家，都有经典荔枝作品。赵英斌的荔枝图，传承了传统花鸟画借物抒情、注重笔墨的基因，又融入个人特色。他以北方画家的视角，结合岭南生活体验，在笔墨运用、构图理解上，既有对吴昌硕等近现代花鸟画大家的借鉴，又走出独特路径。不追求完全的传统程式，而是在程式中融入个人经历与时代审美，让传统题材在当代焕发生机，为花鸟画传承提供“个人经验+传统根基”的创新样本，启示后来者传统题材可因创作者独特经历而不断拓展内涵。

《李白黄山诗意图》2024年

（二）地域文化交流的艺术见证

从晋州到广州，地域跨度带来文化交流碰撞。这幅荔枝图，是地域文化交流的艺术结晶。北方的文化底蕴、书法根基，与南方的风物、人文环境融合，荔枝作为岭南符号，经北方画家笔墨诠释，成为南北文化对话的载体。在文化交流日益频繁的当下，这类作品具有典型意义，它证明艺术创作中地域元素的交融，能产生独特审美价值，也为研究地域文化对艺术创作的影响，提供了具体案例，让观者看到文化流动中，个体艺术家如何吸收、转化不同地域文化养分，创作出兼具个性与共性的作品。

《本是瑶池种赠予有缘人》2025年

五、作品的审美价值与社会意义

（一）审美价值的多元呈现

对艺术爱好者而言，可欣赏笔墨技法之美，从枝干的枯润、果实的晕染中，学习传统中国画的用笔用墨；可品味构图的巧思，感受“计白当黑”等传统美学理念的实践；还能透过色彩，体会情感传递的艺术手法。对普通观者，画面呈现的荔枝生机、岁月韵味，能带来视觉愉悦与心灵触动，唤起对自然、对生活的热爱，这种多元审美价值，让作品跨越专业壁垒，成为连接艺术与大众的桥梁，在不同群体中激发美的共鸣。

《好花长开》2025年

（二）社会意义的深层挖掘

在老龄化社会背景下，八十二岁的赵英斌仍坚持创作，其作品传递出积极的生命态度，激励老年人发挥余热、追求艺术热爱，为老年群体的精神文化生活提供示范。从文化传承看，借传统花鸟画题材与书法题款，传承中国文化基因，让观者在欣赏中接触诗词、书法、绘画等传统文化元素，助力传统文化传播。同时，南北文化交流的体现，也为促进地域间文化理解、融合提供艺术范例，在构建多元包容文化生态中，发挥着潜移默化的作用，使艺术作品超越审美，成为社会文化建设的微小却有力的支撑。