慕增利｜翰墨传薪·在美学中探寻文人绘画艺术的哲思

更新时间：2025-09-10 13:15 浏览量：2

慕增利，曾用名慕曾历，笔名乾哲，1954年生于山东莒县，毕业于山东工学院。中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国陶瓷协会会员、首届山东省特级陶瓷艺术大师、景德镇陶瓷研究所特聘高级画师、临沂大学美术学院教授、临沂书画艺术家联谊会名誉主席。

自幼酷爱丹青，作品曾连续在第四十届、四十一届、四十三届山东省陶瓷艺术设计创新评比中获金、银、铜奖。先后还荣获中国美术家协会第十一届美展铜奖，陶瓷作品先后荣获第三届“大地奖”银奖，第十五届（国家级）工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖，第七届“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛“潮州杯”金奖，潮州国际陶瓷交易会工艺美术精品展金奖。

其中作品《富贵牡丹》曾获第三届中国陶瓷名家名作展暨2015陶瓷作品评比金奖；两件青花作品《盛世牡丹》荣获第五届“大地奖”陶瓷作釉下青花系列作品《国色天香》获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比铜奖，获2018年“泰山瓷业杯”第四十四届山东省陶瓷艺术设计创新大赛金奖，2019年，陶瓷作品（争上游）荣获中国陶瓷协会举办的展览大地奖一等奖，2019年作品荣获第二届北京国际水墨画邀请展领军人物大奖。

文/翰艺

慕增利，字乾哲，这名字本身即是一道哲思的伏笔。“乾”为《易经》首卦，象征天行健之刚毅，亦喻生生不息的自然律动；“哲”则指向澄明的智慧。当“乾”与“哲”在笔名中相融，便隐隐指向他对万物生机的敏锐捕捉与对艺术本质的深邃洞察。这一名号，犹如他艺术精神的一枚徽章。慕增利自幼浸淫丹青，深厚的传统功底是他艺术大厦的基石，但更令人瞩目的是，他凭借天赋与哲思，在花鸟画领域开辟出一片属于“慕家样”的独特天地——尤以笔下活色生香的游鱼，成为其最闪耀的艺术标识。

陶瓷瓷板·鱼乐

观慕增利之画，其妙首在笔墨的“逸”与“简”。他深谙中国画“惜墨如金”的至高境界，笔下线条凝练如刀劈斧削，却又能流转如春蚕吐丝，充满内在的韵律与弹性。这线条的“简”绝非简陋，而是“删繁就简三秋树”般的高度提炼。其泼墨技法更是挥洒自如，墨色浓淡相破相生，水分控制精妙入微，于混沌中见秩序，于氤氲中显精神。这种看似“逸笔草草”的挥洒，实则是千锤百炼后对物象神髓的精准把握。其笔下群鱼，便是这“逸简”美学的完美化身。鱼身常以饱含水墨的侧锋一笔挥就，墨色由浓及淡自然晕散，鱼的立体感与游动之势瞬间生成；鱼尾或如轻纱摇曳，或如利剪裁水，仅寥寥数笔，水的阻力与鱼尾摆动的力量感便跃然纸上。线条的简劲与墨韵的淋漓在他笔下浑然一体，营造出“笔不到意已周”的无限想象空间。

慕增利画鱼之绝，更在于其对“动”与“势”的非凡掌控。他深悟“气韵生动”乃六法之首，笔下的鱼群绝非静态标本的罗列。他善于捕捉鱼群在水中瞬间的灵动姿态——或聚集成势，如箭在弦上蓄势待发；或散若星点，悠然自得于碧波；或上下争流，展现生命的竞逐之力。其构图尤为精妙，大胆留白处即生烟波浩渺之想，虚实相生间，鱼仿佛在无边无际的水域中自由穿行。看《鱼乐图》，鱼群疏密有致，姿态各异，在无形的“水”中形成一股强大的视觉漩涡，牵引着观者的视线随之流动，心亦随之畅游。这“动”非仅形之动，更是“生”之动、“势”之动，是天地间生生不息的生命力量的视觉交响。

他艺术的核心魅力，更在于其写意手法所蕴含的“意趣”与“哲思”。他的画作既有对物象形态的适度把握，又充满文人画特有的书卷气息与抒情意味。他笔下的花鸟鱼虫，已非单纯的自然摹写，而是艺术家心灵观照后的意象升华，承载着他对生命、自然的温情礼赞与深沉哲思。其鱼画常题“乐在其中”、“得水之欢”，寥寥数语，画龙点睛，将鱼水相得之乐升华为一种超脱物外、自在逍遥的人生境界。这种“意趣”源于他对生活的细腻体察，对传统的深刻理解，更源于其“乾哲”之名所蕴含的观天悟道的智慧。他以画问道，借自然之景，抒胸中逸气，传递一种与天地万物和谐共生、逍遥自适的东方生命哲学。

他不仅在纸本水墨领域成就卓著，在陶瓷艺术领域也有着显著的贡献。作为中国陶瓷协会会员、首届山东省特级陶瓷艺术大师和景德镇陶瓷研究所特聘高级画师，擅长青花、釉里红等多种陶瓷工艺。他将纸本绘画的技艺和理念成功地转化到了陶瓷创作中。陶瓷艺术是一种工艺美术，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色。慕增利的陶瓷作品广泛反映了我国人民的社会生活、世态人情和审美观念，表现出喜庆、幸福的祥瑞题材。他深入研究了陶瓷文化与民俗文化的关系，使作品既具有高雅的艺术性。以象征寓意的手法，用花卉、禽鸟的名称谐音，来表达人们向往平安如意、幸福吉祥的美好心愿。慕增利的作品正是在这样的传统基础上，进行了现代性的创新和发展。

他通过几十年的艺术实践，在构图上的精心经营、对传统吉祥寓意的现代诠释、在陶瓷艺术上的创新探索，都为传统艺术的当代发展提供了有价值的案例。在美学理念上，慕增利注重表现物的神态和意境，而非单纯追求形似。他通过笔墨的浓淡干湿、构图的虚实疏密，创造出富有节奏感和音乐感的画面。在写意花鸟画和陶瓷艺术领域都取得了显著成就。形成了自己独特的艺术风格和美学理念。

随着社会的进步和时代的发展，笔墨当随时代的理念，只有主观符合客观才能产生共鸣。他的艺术成就不仅在于技艺的精湛，更在于他能够将传统文化内涵与当代审美意识相结合，创造出既传统又现代的艺术作品。他的艺术道路告诉我们，传统不是僵化的遗产，而是活的源泉，只有深入传统而又跳出传统，才能真正实现艺术的创新和发展，也传递了中华民族的文化精神和审美理想。