95岁艺术殿堂内悦耳的“神秘力量”从何而来？青年音响师练就“十八般武艺”，做好小小螺丝钉

更新时间：2025-09-10 15:46  浏览量：1

作为演艺大世界核心剧场之一，已经95岁高龄的上海音乐厅是无数申城市民心中的“城市音乐客厅”，每年名家名团云集、首演首秀频现。近百年征途中，这座艺术殿堂取悦大众耳朵的“神秘力量”究竟从何而来？青年音响师马轻寒的职场故事给了记者答案。

入行5年，上千场演出，从初出茅庐到独当一面，他火速练就“十八般武艺”，却总是默默隐身在剧场的暗角，以声波为笔，用双手作画，凭借“指尖芭蕾”般的精准操控和“耳听八方”的极致专注，让音乐在这栋古老建筑里自然流淌，也把美的享受传递给每一位听者。

入职18天迎来第一场“大考”

从小学乐器，闯过高考的千军万马，进入上海音乐学院“音乐科技与艺术”专业就读，毕业后成为上海音乐厅的一员……回望马轻寒的来时路，似乎走得十分顺畅，但一位初出茅庐的青年音响师想要在行业内站稳脚跟，并非易事。属于马轻寒的第一次职场“大考”就让他猝不及防。

那是2020年9月下旬，上海音乐厅迎来修缮后的首场音乐会，谭盾携上海歌剧院交响乐团奏响《武汉十二锣》。名家、新作、首演，为了这次“归来”，主创团队配备了豪华的幕后阵容，落在马轻寒肩头的任务尽管不算重，可对刚刚入职18天的新人来说，这样的大场面还是让他“有点懵”。

2020年上海音乐厅修缮后首场音乐会，谭盾携上海歌剧院交响乐团奏响《武汉十二锣》。演出剧照

音响师吃的是“经验饭”，听过的现场越多，经历过的演出越复杂，手上功夫才越稳。“那时的我如同一张白纸，一笔一划都得自己摸索。”上海音乐厅修缮的亮点之一又是大厅声学环境的改善，重点攻克了降噪，观众满怀期待。如何亮好相？马轻寒抓住机遇迎难而上，从熟悉基础设备起步，一点点将书本上学过的理论知识与厅里的每台音响、每道音轨“精准对接”。即使没有自己工作的时候，他也悄悄到现场跟着团队“偷师学艺”。

直到演出那天，舞台大幕开启，清晰透亮的音符在90岁的古老建筑里倾泻而出，自然流淌向各个角落，惊艳了所有乐迷，也让马轻寒泪目，这位职场新人第一次真切体会到了音响师的重要与不易。

每年数百场演出还要主动加码

以日常工作来说，马轻寒需要掌握的技能五花八门：首先要对各种设备操作得心应手，做好音响保障、设计与日常维护；其次，音乐厅的演出丰富多元，既有音乐会、音乐剧，还包含各类舞蹈、戏剧、展览的跨界项目，单是音乐类型就包含了古典、流行、电子、爵士、民乐、摇滚等，音响师要对各种乐器、声音有所认知，才能更好进行录音混音制作。

工作日午间，马轻寒移步南厅，为市民观众带来“音乐午茶”沙龙式小型音乐会。劳动报记者马亚会 摄影

为了练就“十八般武艺”，马轻寒主动给自己“加码”。一边在音乐厅每年数百场的演出中积累实战经验；一边趁着休息日到不同剧场欣赏各类音乐会练耳力；入职第二年，他还挤出时间攻读了硕士学位，从编程到编曲，文理兼修，手脑并行；如果遇到自带音响师的名家名团来沪，更是“补课”的好时机。

“做我们这行经验很重要，如果你同时具备扎实的技术功底和知识储备，你的经验会更加有的放矢。”在马轻寒看来，任何“匠人”都需要以“技”养身，这个“技”不仅是指一门技术，更是能不断学习、提高与创新的技能。也是靠着这份执着专注的精神，这位Z世代的青年音响师很快完成职场蜕变，成为独当一面的后起之秀。

上天台赴进博，流动工位上做个有心人

今年初，2024年上海市“银鸽奖”评选结果揭晓，由马轻寒负责收声的上海音乐厅视频栏目“上台”成功斩获国际传播产品最佳奖。进博会新闻中心内，连续多年飘香的“音乐午茶”，他也是幕后“烹饪”者之一。

“上海音乐厅虽然是栋近百年的老建筑，但一直在尝试新的突破，以多维度艺术创作手法为观众带来沉浸式体验。”马轻寒对此深有感触。5年来，他的工作场景从不固定，从古典浪漫的主厅到小而美的音乐立方，从以城市夜空为幕的屋顶天台到泛黄银杏铺席的户外草坪，不同空间呈现出的声音各有差异，对音响师的要求也随之变化。

由马轻寒负责收声的上海音乐厅视频栏目“上台”斩获“银鸽奖”。受访者供图

“哪怕是同样的演出内容，我们也要根据具体的场地声学特性进行不同的音响设计，大剧场里要注重均匀覆盖，小空间讲究扩音与原声的比例平衡，户外要克服风雨鸟鸣与城市喧嚣带来的自然障碍……琵琶、古筝、钢琴、圆号等不同乐器演奏时，话筒的摆放方式都大有学问。”马轻寒坦言，音响师要时刻谨记在流动工位上做个有心人，才能将美妙的音乐传到听者耳畔。

检察官？翻译家？AI浪潮下守住初心

当然，他的身份也在不停变换。马轻寒笑称，入行以来，自己有时像个“检察官”，要在每次演出前准备大大小小各种预案，设备测试再测试，线路确定再确定，大幕没有合上前要时刻紧绷神经、耳听八方，力争在所有隐患出现前掐掉它的苗头。

有时他又变身“翻译家”，当演奏者提出“我想要这个声音甜一点、厚一点”等需求时，音响师必须把这些抽象的词汇转换成机器听得懂的语言。就好比画家画好了画，但是他们不会装裱，音响师做的就是这样一份工作。如何给不同作品选择最合适的“框”，是演出能否完美呈现的关键一环，也是马轻寒不断追寻的目标。

尤其身处AI浪潮下，舞台艺术正经历着前所未有的变革，摆在音响师面前的路亦是机遇与挑战并存。“我想，技术的发展没有穷尽，人的潜力同样是无限的，首先要守住初心。”马轻寒坚信，无论何时，一名合格的音响师都得拥有过硬的技术、丰富的实践经验，还要具备一定的艺术素养和沟通协调能力，面对行业新趋势要懂得创新，遇到各种突发情况得稳得住，最重要的是对待每场演出都始终保持认真负责、精益求精的态度。这是亘古不变的路！道阻且长，行则将至！

【匠人心语】

——我希望自己始终不忘倾听

记者：作为年轻一代的音响师，你怎么理解“匠心”二字？

马轻寒：任何“匠人”都需要以“技”养身，这个“技”不仅是指一门技术，更是能不断学习、提高与创新的技能。

记者：在这栋近百年的艺术殿堂里，你怎么定义“音响师”这个岗位？

马轻寒：如果把上海音乐厅比作一个巨大的机器，音响师就是其中一颗小小的螺丝钉，看着不起眼又不可或缺。舞台艺术是综合艺术，凝结着声音、灯光、表演、化妆、道具等无数细分领域的心血，每个人虽各有分工却紧密相连，大家一起携手合作才能营造出美妙的艺术世界。

记者：你的职业理想是什么？

马轻寒：时代在发展，行业在革新，音响师也要不断前进。我希望自己始终不忘倾听，倾听音乐、倾听观众心声、倾听艺术家的需求，这样才能在艺术与技术的桥梁上将声音美感不断放大。

头图为上海音乐厅青年音响师马轻寒在录音棚内工作。劳动报记者马亚会 摄影