弘扬书画艺术代表人物——张凡

更新时间：2025-09-10 15:49  浏览量：1

【艺术简介】

张凡，中国当代著名画家、禅意学人。现为江苏省宿迁市画院院长、中国人民政治协商会议宿迁市六届常委、五届委员，中国民主建国会宿迁市基层委员会委员、江苏省美术家协会艺术委员会委员，中国古琴学会会员，江苏省中国画学会常务理事。是江苏省“书法美术宿迁现象”的主要推手和参与者。

“和光同尘——张凡画展”曾在江苏省南京市、徐州市、宿迁市；甘肃省兰州市、定西市、张掖市、天水市、敦煌市、平凉市、陇南、陇西、武威、庆阳；山东青岛市、烟台市、潍坊市、莱芜、青州；广东省广州市、深圳、上海、福州等地展出，受到业界广泛好评。

“尘尽光生.张凡中国画展”在江苏省宿迁市博物馆、淮安市美术馆、沭阳县美术馆展出，张凡的代表作《江山万里图》是由68张八尺整张宣纸竖式横接成高2.48米，长近90米的长卷巨制，著名画家高云先生认为这是典型的“线性山水”，有“大、写、意”之特质。

中国国家画院国画院副院长范扬先生曾以“看张凡作品，谈中国画现状”为题写文章点评其作品的艺术思想和价值。张凡是中国新文人画的推动者之一，他的山水画和梅花系列作品，风格独特，有禅思妙想，见性悟真，是当代中国画坛的实力派画家。是“线性山水”的开创者。出版个人专著多部，主编系列专业画册多部、发表论文80余篇。

试述中国书画的精神底色与审美关照

文/张凡

溯夫华夏文明，书画同源，肇始于河图洛书之妙，发轫于甲骨钟鼎之奇。其精神若长河贯日，绵绵不绝；其审美容万物入怀，熠熠生辉。盖中国书画之精髓，不在形骸之似，而在神韵之通；不在笔墨之工，而在心境之达。今以一管之见，探其幽微，述其精妙。

精神底色之根脉

中国书画之道，根植于"天人合一"之哲学，融贯于"知行合一"之智慧。观夫《周易》"立象以尽意"，老庄"道法自然"，孔孟"尽善尽美"，皆为书画精神之滥觞。此精神者，若日月经天，亘古不移；若江河行地，百代相传。

以道驭器，方见书画本真。笔墨为器，载道而行。笔锋之疾徐，若四时之更迭；墨韵之浓淡，似云霞之聚散。张彦远云"骨气形似皆本于立意"，道出书画创作之根本。如王羲之《兰亭序》，笔走龙蛇间尽显天地灵气；顾恺之《洛神赋图》，线条流转处暗藏宇宙玄机。此皆道器合一之典范，精神底色之彰显。

审美关照之境界

中国书画之审美，贵在"澄怀观道"。宗炳言"圣人含道映物，贤者澄怀味像"，点明审美之真谛。所谓澄怀，即涤荡尘虑，虚静其心；所谓观道，即洞察万物，体悟天机。

审美关照之境，应有三个层次：初为"目遇之而成色"，以眼观物，得其形；次为"心领而神会"，以心感物，得其韵；终为"物我两忘"，以神契物，得其道。我多次观三山五岳之景，心随笔运，画出90米《江山万里图》巨制长卷，得"行到水穷处，坐看云起时"之空灵；元人倪瓒写太湖之石，逸笔草草，绘就"只傍清水不染尘"之高逸。皆以澄明之心，观天地大美。

艺术语言之精妙

中国书画之妙，尽在笔墨。笔为筋骨，墨为血肉，二者相济，方显生机。笔之轻重缓急，若音乐之节奏；墨之干湿浓淡，似丹青之交响。故有"笔力扛鼎"之雄强，"墨分五色"之精妙。

用笔之道，贵在"骨法用笔"。中锋取劲，侧锋取妍，藏锋显拙，露锋见巧。我之“线性山水”书写为上，笔等用心，颜鲁公书法用笔如钢筋铁骨；怀素草书，笔似惊蛇入草。用墨之法，妙在"气韵生动"。浓墨如渊，淡墨如烟，湿墨若雨，干墨似风。元人黄公望作画，淡墨轻岚写尽江南秀色；八大山人花鸟，枯笔焦墨尽显孤傲风骨。

意境营造之追求

书画之终极追求，在于"立象尽意"。象为形，意为魂，以形写神，以象达意。故画竹非竹，画梅非梅，皆为胸中逸气之抒发，心中情志之寄托。

意境营造之法，贵在虚实相生。实处见功力，虚处显境界。我画“双勾梅花”，一枝横斜清入梦；马远"一角构图"，留白处似有无尽江山；八大山人"白眼向人"，简笔中饱含孤傲情怀。又如苏轼书"我书意造本无法"，以意驭笔，自成高格；赵孟頫"书画同源"，以书入画，别开生面。皆在有限之象中，传达无限之意。

当代传承之思索

书画之道，既承千年文脉，亦应时代之需。当以古为鉴，取其精华；以今为镜，开创新局。既要坚守"外师造化，中得心源"之传统，又要发扬"笔墨当随时代"、“笔墨当随人”、“笔墨当随心”、“笔墨当随我”、“笔墨当随意”之精神。

我当以澄明之心观照万物，以创新之笔书写时代。既要研习古人之法，又要体察当下之情；既要追求笔墨之精，又要注重意境之深。如傅抱石"抱石皴"之雄奇，李可染"逆光山水"之瑰丽，皆在传承中创新，于守正中出新。

文脉永续 艺道恒新

中国书画之精神底色，如青松翠柏，经霜雪而愈茂；其审美关照，若明月清泉，历古今而长新。笔墨之间，藏天地之奥秘；点画之外，见性情之真淳。愿吾辈书画人，承先贤之遗泽，开时代之新风，以澄怀观道之心，写盛世华章之美，使中国书画之道，永续传承，光耀千秋。

斯论虽浅，然衷心祈愿：愿书画艺术之树常青，愿审美精神之光永耀！

张凡的艺术世界

文/刘婷婷

历经风雨显苍劲；融汇古今成波澜。张凡，作为宿迁市画院院长，他既守笔墨之根，又拓创新之路，于线性山水间立格，于万里江山中寄情，于笔禅墨迹里悟道，为中国美术添写了浓墨重彩的篇章。

一、从乡野稚趣到画坛中坚，步步印初心

张凡，起于沭阳县庙头镇赶埠村。童稚之年便与笔墨结缘，虽无案头珍玩，却以大地为纸、枯枝为笔，摹鸟兽之形，绘云霞之姿。这份源于自然的热爱，如种子深埋心田，待时而发。彼时沭阳乡间，艺术资源匮乏，他便省下纸笔钱，在田埂上用手指画稻麦，在河滩上以石子描鱼虾，天地万物皆是师，风霜雨雪皆入画。这种与自然相融的启蒙，让他早早悟得“外师造化”的真谛，为日后山水创作埋下了“观物取象”的伏笔。

1989年，淮安师范美术专业毕业，他执鞭庙头中学，讲台之上授技法，斗室之中研画理。乡村中学的条件简陋，他仍在宿舍墙壁上贴满了自己的习作，深夜就着煤油灯揣摩山石皴法，清晨踏着露水去田野写生。学生眼中，他是乐观向上而又幽默的美术老师，一笔一划教勾勒；自我心中，他是虔诚的艺术信徒，一字一句悟画论。五年执教生涯，他未曾因琐事荒废笔墨，反而在与乡村孩童的相处中，更添对“纯真”的珍视——这份心境，后来化作他画中梅花的清逸、山水的空灵。

然胸中有丘壑者，岂甘囿于方寸？1993年始，十五年求学之路，如鸿雁南来北往：江苏省教育学院夯实基础，从《韩熙载夜宴图》到《富春山居图》，他逐笔临摹，深究古法；南京艺术学院悟笔墨之道，在刘海粟、傅抱石等先贤的作品前驻足良久，思索传统与现代的衔接；中国国家画院参透山水精神，遍历黄山、雁荡，看云起云落，悟“搜尽奇峰打草稿”的深意。师法古今等名家，他不取皮毛之仿，唯求心法之传，“以书入画、以画证道”的主张，如明灯照亮他的艺途；博览古今佳作，他不泥流派之囿，只取精髓之融，从董源、巨然的平淡天真，到石涛的“笔墨当随时代”，皆化为他笔下的养分。

2004年，南京博物院“以艺行道，道法自然——张凡中国画展”，是他艺术成熟期的首次亮相。展品中，《承恩问津》以长线条勾勒山峦，墨色浓淡相间，既有传统山水的氤氲之气，又有个人风格的灵动之感，引得同道瞩目。此时的他，已从乡野少年蜕变为兼具传统功底与创新意识的画坛新锐，而从教师到专业画家的转身，背后是无数个日夜的笔耕不辍，是对艺术“衣带渐宽终不悔”的执着。

二、线性山水开新境，笔禅墨迹悟真经

张凡论艺，首重线条。他于《中国画笔禅墨偈》中言：“心为笔本，笔为心相，相由心生，墨自心出。心若澄潭，笔底波澜不惊；心若奔雷，墨间风雨骤兴”；“线者，画之骨也；骨立，则气韵自生。”其“线性山水”之作，正是此论的淋漓实践。中国绘画以线为魂，从顾恺之“春蚕吐丝”到吴带当风，线条始终是精神的载体。张凡深耕此道，却不墨守成规，他将书法中的篆隶笔意融入山水，使线条兼具“力”与“韵”，开创出独树一帜的线性语言。

传统山水之线，或刚劲如剑，或柔婉如丝，而张凡之线，融书法笔意于其间，似篆似隶，若行若草。绘山石，则长线条如古藤缠岩，起笔如“锥画沙”，行笔似“屋漏痕”，收笔若“折钗股”，笔力透纸，尽显“骨法用笔”之妙；画流水，则曲线条如轻云出岫，中锋使转，提按顿挫，似行草挥洒，流转不息，暗合“逝者如斯”之意。他在《线性山水蕴禅机，双勾梅花发清韵》一文中写道：“线性山水，取书法用笔之神韵；双勾梅花，凝空灵简净之精魂。书法用笔，如金刚杵，力透纸背，藏锋露锋，皆显禅机”。

线条不是物象的边界，而是情感的轨迹。”观其《寒山问拾得图》八尺整张山水作品，主峰以篆书线条勾勒，苍劲雄浑，如老松立崖；侧峰用隶书笔意皴擦，古朴厚重，似顽石卧岗；山间小径以行草线条穿插，灵动飘逸，若隐士寻幽。线条或疾或徐，或浓或淡，如山泉漱石，似松风入林，于黑白之间见丘壑，于虚实之中显精神——这种“以线造境”的手法，打破了传统山水“皴擦为主、线条为辅”的模式，让线条成为画面的绝对主角，既保留了传统的“写意”精神，又赋予作品强烈的现代视觉张力。

若言线性山水是其“笔之术”，则“笔禅墨偈”便是其“墨之道”。他在文中写道：“画者，心印也；墨者，禅痕也。”认为笔墨创作当如参禅，需澄心净虑，物我两忘。这份感悟，源于他中年与古琴、佛学的结缘。画室里，他每日清晨抚琴一曲，听宫商角徵羽的清越；入夜读《金刚经》，悟“应无所住而生其心”的空明。琴声涤荡浮躁，经文滋养心性，渐渐化为他笔下的墨色——或焦如古铁，或淡似轻烟，干湿互济，浓淡相生，恰是“禅心无染，墨自天成”。

其墨法之妙，在梅花题材中尤为凸显。他画梅，不重繁花似锦，唯求疏影横斜；不尚色彩浓艳，独取墨色清奇。《月写梅花》中，老干以焦墨皴擦，如古柏盘虬，是“历尽沧桑而不屈”的禅骨；新枝用淡墨勾勒，似玉簪斜插，是“初生牛犊不怕虎”的禅心；梅花以飞白轻扫，若寒星点点，是“于无声处听惊雷”的禅意。他在题跋中写道：“梅者，非独咏其傲，更赏其空——空则能容，容则能化，化则能生。”这种“以墨写空”的境界，正是他从禅理中悟出的画道——笔墨不为再现物象，而为直指本心，如六祖慧能所言“本来无一物，何处惹尘埃”，画面洗尽铅华，唯留精神。

三、江山万里铸史诗，一卷山河见胸襟

2013年始，张凡历时数载，成《江山万里图》巨制。此作初以36张八尺整纸横接，后增至68张，长90米，如巨龙横卧，气势磅礴。展卷观之，可见其艺之大成，情之深远——这不仅是他线性山水与笔禅墨迹的集大成者，更是一位当代画家对家国山河的深情告白。

创作之初，他遍历长江、黄河、黄山、泰山，积累写生手稿不计其数，却不急于下笔。他在“我画《江山万里图》”一文中说：“画万里江山，先需有万里胸怀。”为此，他重读儒道释经典，在历史长河中追溯山河的文脉；在“春江花月夜”、“渔樵问答”的意境中汲取山水的灵气；他还了解山石的成因、水流的规律，让笔下山河既有“意”的空灵，又有“理”的坚实。三载酝酿，一朝动笔，他将画室清空，12张一组的八尺整张宣纸连缀成墙，如面对一片待开垦的荒原，以笔为犁，以墨为种，开始了这场“笔墨的修行”。

论其形，是“大笔墨”见真功。山石以篆籀之笔勾勒，如金刚矗立，一笔下去，“力透纸背”，似能听见开山裂石之声；江河以飞白之法晕染，似天马行空，墨色从浓到淡，自然过渡，恰如“黄河之水天上来”的浩渺。36纸衔接，至68张成卷，或云气贯通，用淡墨层层晕染，使山峦若隐若现，如仙境缥缈；或山峦呼应，以焦墨重彩勾勒主峰，次峰渐淡，形成“主次分明、气脉相连”的节奏。最难能可贵的是，如此巨制，竟无一处败笔，笔笔“写”出，而非“画”出——他站在画前，时而悬臂挥洒，如武将挥戈；时而凝神细描，似文臣著书，将书法中的“提按顿挫”化为山水的“起伏转折”，将“屋漏痕”的自然天成化为云气的“聚散离合”。这种“书写性”，让画面充满了“力”与“活”，打破了大画易显板滞的桎梏。

论其神，是“大境界”含哲思。他在创作札记中言：“万里江山，非独地理之广，更是心量之阔。”画面中，既有“飞流直下三千尺”的雄奇——庐山瀑布以长线条倾泻而下，墨色淋漓，似银河落九天；亦有“明月松间照”的清幽——江南水乡以淡墨轻描，小桥流水，如世外桃源；既有“大江东去”的豪迈——长江入海口以浓墨重彩渲染，波涛汹涌，似万马奔腾；亦有“孤舟蓑笠翁”的孤寂——寒江独钓以极简线条勾勒，一叶扁舟，若天地一粟。佛道“和光同尘”之理，尽在山水起落间——山有高有低，如人生有起有伏；水有急有缓，似世事有张有弛；云有聚有散，若缘分有合有离。而家国“山河无恙”之情，皆于笔墨浓淡中——画面虽无一人，却处处见“人气”：山间隐约的寺庙，是“一方水土养一方人”的见证；江上飘摇的渔船，是“靠山吃山，靠水吃水”的写照；远处朦胧的城郭，是“国泰民安”的隐喻。此作非仅为写景，实为写心——写艺术家对天地的敬畏，对民族的赤诚，对时代的礼赞。

四、兴画院育人才，传文脉济天下

作为宿迁市画院院长，张凡深知：“艺之盛，非一人之功，乃群贤之力。”2009年，他受命组建宿迁市画院，彼时宿迁美术界尚处起步阶段，画家散居各地，创作水平参差不齐。他以“传承不守旧，创新不离宗”为宗旨，一手抓队伍建设，一手抓学术研究，让画院从“一张白纸”成长为江苏美术界的“后起之秀”。

他广识贤才，不问出身，唯看艺品。有一位家庭困难的小学生，酷爱绘画却无人指点，孩子作品虽技法生涩却充满灵气，被编入画院公益班学员后，张凡为了能让孩子得到长期的指导，将其收为入室弟子，终身亲授画艺；有青年画家急于求成，画风浮躁，他便带其去皖南写生，让他在奇峰云海中悟“静”，在古松怪石前思“稳”。他常说：“画画如做人，先立品，再立艺。”在他的带动下，画院汇聚了一批潜心创作的画家，形成了“朴实、厚重、灵动”的艺术风格。

他注重学术，以研促创。在宿迁创办中美协写生、创作基地，每年组织“中美协会员写生活动”，遍历洪泽湖、骆马湖、三台山，从家乡取材，挖掘地域文化内涵；定期举办“笔墨传承”活动，邀请范扬、卢禹舜、高云等名家讲学、办展，让本地画家与全国顶尖艺术家对话；出版《和而不同.宿迁画院作品集》《宿迁市画院理论研究系烈丛书》等著作，将创作实践上升为理论思考。在他推动下，宿迁画坛从“星星之火”渐成“燎原之势”，“书法美术宿迁现象”被江苏省文联作为专题研讨和展览，成为江苏文化建设的一张名片。

他更以艺济世，心怀天下。多年来，他的作品多次参与慈善拍卖，从汶川地震救灾到乡村助学，从留守儿童关爱到传统文化保护，笔锋所至，皆为担当。2020年，他创作《抗疫图》，以线性笔法描绘医护人员逆行的身影，墨色凝重中透着力量，拍卖所得全部捐赠抗疫一线。他说：“画者，不仅要画好纸上山水，更要装下人间冷暖。”这种情怀，让其艺术超越了笔墨技法，升华为一种社会责任——他用画笔连接艺术与生活，让美术真正服务于时代，惠及于大众。

五、承古开今话笔墨，禅道相生悟艺理

张凡的艺术成就，不仅在于创作，更在于理论。他的《笔禅墨偈》《中国画的气韵之美、哲学思维、禅的境界》等文章，字字珠玑，是他对艺术的深刻洞见，也为当代中国画的发展提供了有益借鉴。

在《笔禅墨偈》中，他提出“绘画是修行”的观点：“笔墨如参禅，需‘戒、定、慧’——戒浮躁，定心神，慧自生。”他认为，当代画坛不少人急于求成，追求“速成”的技巧，却忽略了“修心”的根本。“心不静，则笔不稳；心不诚，则墨无光。”他主张画家要“读万卷书，行万里路”，在读书中涵养文脉，在行旅中体悟自然，在生活中锤炼心性，如此才能“下笔如有神”。这种“以画修心”的理念，直指艺术本质，为浮躁的画坛注入了一股清流。

在《中国画的气韵之美》中，他解析“气韵”的当代意义：“传统讲‘气韵生动’，在今天，‘气’是时代精神，‘韵’是文化底蕴。”他认为，当代中国画不仅当随时代，还要“随人、随心、随意、随我”，要在作品中体现“中国精神”；也不能割裂传统，要从文化根脉中汲取养分。“线性山水”的探索，正是这种理念的实践——用传统的线条语言，表达当代人的情感与思考，让“气韵”既有古意，又有新意。

他的画论，融合了儒释道思想：儒家的“担当”，让他注重艺术的社会价值；道家的“自然”，让他追求“天人合一”的境界；禅宗的“顿悟”，让他强调“心画一体”的创作。这种多元融合，使其理论既有深度，又有温度，为传统画论的当代转化提供了范本。

综上之论，墨痕即心痕，艺道亦人道

张凡之艺，如一条长河：源头是乡野的纯真，中游是求学的融汇，下游是创新的奔涌。他以线性山水续接传统文脉，让线条这一古老的艺术语言在当代焕发新生；以《江山万里图》彰显时代精神，用巨制长卷诉说对家国的深情；以笔禅墨迹阐释艺术真谛，将绘画升华为修心悟道的途径；以画院为平台培育人才，让美术之花在地方绽放；以慈善之举践行担当，让艺术之光温暖人间。

观其画，可见山河气魄——那线条的刚劲，是民族的脊梁；那墨色的空灵，是文化的底蕴。读其文，可悟禅意人生——那“笔禅”的静，是处世的智慧；那“墨迹”的动，是创造的激情。品其人，可知赤子情怀——从乡野少年到画院院长，他始终保持着对艺术的虔诚，对生活的热爱，对社会的责任。

这便是张凡——一位以笔墨为生命，以艺术为使命的当代画家。其路正长，其艺日新，正如他笔下的万里江山，永远向着远方延伸，永远充满蓬勃生机。他的故事，是一个艺术家的成长史，更是中国美术在传承中创新、在创新中发展的生动缩影。