国画研学丨中国绘画情景交融的创作方法

更新时间：2025-09-11 14:23  浏览量：1

文/黄胄

中国绘画“情景交融”的核心，是将画家的主观情感（情）与客观自然的景物（景）相互渗透、有机结合，最终实现“以景寓情、情景合一”的艺术境界。

1. 取景立意，以情选景：画家并非被动复制景物，而是带着主观情感去观察和选择自然。例如，要表达孤寂之感会选择“寒江独钓”的场景，要抒发豪情则可能选取“高山流水”的壮阔，使景物成为情感的载体。

2. 笔墨传情，情景共生：通过笔墨技巧传递情感，让景物带上主观色彩。比如，用干涩、简练的线条表现萧瑟的秋景，用湿润、浓艳的色彩描绘生机勃勃的春天，笔墨不再单纯服务于造型，更成为情感表达的直接手段。

3. 虚实结合，拓展意境：不追求对景物的全景写实，而是通过“留白”“虚实对比”等手法，给观者留下想象空间。例如，画山水时只勾勒主体山峰，周围以云雾或留白处理，既突出景物的层次感，也让情感表达更含蓄深远，引导观者与画面情感共鸣。

编辑/李人毅

出品/现代艺术

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