王赫赫“写意十问”：探析写意画精进之道

更新时间：2025-09-11 09:53  浏览量：1

王赫赫，美术学博士，一级美术师，中国艺术研究院写意画院副院长、硕士生导师、国画院人物画工作室主任，民革中央画院理事。创作研究方向为写意人物画。

王赫赫 《罗汉图》

一、何为写意精神？

写意精神是中国艺术的精神。中国艺术从一开始就是写意性的。如果说彩陶、岩画等东西方的原始艺术是趋同的，那么我们看汉代的艺术，比照同时期的罗马艺术，即可知写意性是中国艺术的自然选择，它是中国艺术思维的外在表现。

二、“写意”一词何时提出？

“写意”一词出现较晚，但南朝宗炳的“畅神”说实际已指向了写意的内涵。徐复观认为中国艺术之精神实源自庄子的思想。唐张彦远提出画分“疏密二体”，“意存笔先，画尽意在”就是后来写意画的艺术高标。又有“怡悦性情”之论。宋代文人画兴起时更加阐明“古画画意不画形”“论画以形似，见与儿童邻”等。而“写意”一词在元代夏文彦《图绘宝鉴》、汤垕《画鉴》中皆有提出，说明写意精神早已形成，写意画法与概念的提出则在其后。

三、写意精神强调哪些？

写意精神强调画家主体精神的抒发与表现(这在西方直到印象派的出现才开始自觉)，强调“寓意于物”“笔简而意足”“聊以自娱”，通过“象外意”达到“畅神”。而“写意”与“载道”的关系，体现在“人品不高，落墨无法”。“载道”的高度与“写意”精神相契合，使“写意”精神始终在人文精神的正道中不至偏颇。

四、写意画与文人画关系如何？

“写意画”并不等同于“文人画”，然而文人画的发展，使写意画成为主流。文人画与写意的精神、写意的形态、写意的语言等方面皆得到长足的发展。而文人画的品评标准也成为写意画赏鉴的重要因素。

五、“写意”二字作何解？

写意，一个是“写”，另一个是“意”。“写”是指“书写性”，是如书法一样的书写，以直抒胸臆体现人的修养与性情。“意”则有三重含义。第一是创作前的“立意”，要表现一种什么意图。第二是“意匠”，杜子美所谓“意匠惨淡经营中”。第三则是“意境”，意境是一种主观营造的空间境象，包含作者的精神追求，也包括作者的“意趣”是否被观者感知。写意画注重人的品格与修养，强调“象外意”，即描绘物象之外自我表达的那个“意”。如何提高作品的意境，赋予其更高品格的精神内涵，成为写意画的关键。

六、怎样才能画好写意画？

正因为写意“如见其人”的特点，所以画好写意画，首先是提高自身的修养。陈师曾在《文人画之价值》中提出“人品、学问、才情、思想”这四个方面，皆需完善。通艺术史之流变，加强读书与思考的能力尤为重要。

七、写意画与诗文书法关系如何？

古人常说“三全四绝”，意在强调修养的广博。“三全”指“诗书画”，“四绝”是后来在三全之上又加了“印”，其实也在“书”的范畴。诗于写意画而言，强调的是诗化思维。诗的比兴是借助比拟将此物超拔，而赋予另外的景象。通过想象，丰富其意蕴。通过用典，增加其厚度。作品有无诗意，并不在于题画诗，而是作品本身有无诗的意境。提高诗文的修养，是为了潜移默化地作用到笔端。中国历代大画家无不从诗文上下功夫。

什么才是真正的“以书入画”？即遵从书法经典的表现高度、思维意识、品评标准来入画。正确理解书画的内在关系尤为重要。首先，中国汉字的造字法即中国画造型观“妙在似与不似之间”的肇始。汉字造字的表达对应了中国绘画的观念。其次，从文化上解读“以书入画”。书写运动中所体现的阴阳、刚柔、虚实、疾徐、聚散、方圆等对立统一的关系，都是从书法中体悟而作用于绘画的。书法中蕴含的文化积淀成为绘画中内美的重要来源。最后，写意画总结提炼出的程式化，从某种角度上说就是书法化。

八、写实与写意是否矛盾？

写实与写意并不是对立的关系，而是分属不同的范畴。“写意”从文化上说，强调主观意识，而轻物象的真实。从画法上说，是与工笔相对的画法。但从文化上说，工笔也具有写意性和写意精神。“写实”是19世纪西方在文学与艺术创作上提出的概念。中国素有“写生”“写真”。写实性的绘画也并非完全如照相机一样的记录，写实中也有写意。徐悲鸿的写实不写意吗？齐白石的写意不写实吗？即便是伦勃朗的写实也大有写意的成分。现在有一种论调，说“写实是写意的敌人”，又说“素描毁了中国画”。这是极为可笑的井蛙之见。在大艺术家那里，一切看似对立的皆能圆融通达，佛教所谓无分别心。中国画强调“此中有真意，欲辨已忘言”。写实也好，写意也罢，首先要有“真意”在。写意画家应思考如何在写意精神的前提下将写实的传统、装饰性的传统、工笔的传统充分调动起来，艺术手段越丰富，写意画拓展的空间就越广大。

九、如何避免步入写意画的误区？

首先，正确辨别真写意画与伪写意画。一切缺乏艺术敬畏之心，以随意当写意，任笔为体，胡涂乱抹，空乏无力的貌似写意画皆伪写意画。其次，扬弃明清以来大量苍白空洞、无病呻吟的馆阁体写意画，倡导具有时代气息和人文关怀的精品力作。最后，杜绝把西方绘画标准及评价体系套用到写意画身上。不仅搔不到痒处，实则也降低了写意画的高度，丢弃了写意画的本色。

十、当下写意画式微的原因何在？

写意画式微的原因主要有四个方面:第一，西学东渐的冲击；第二，院校教育的缺失；第三，当代艺术之诱惑；第四，国展、市场之排斥。然而，各个时代主流与边缘之起落交替是自然规律，必有因热爱而研究，因信仰而奋起者。潘天寿故去后，有人说中国最后的写意画没有了。江兆申故去后，又有人说中国最后的文人画消亡了。实际上，只要中国的文脉没有断，写意画、文人画就永远不会消亡。中国的写意传统，并非静止地躺在博物馆中，而是不断被继承、被激活、被演绎的活的传统。

对写意画的传承与弘扬，从横向看，是如何进入国际语境、弘扬中华文化的问题。从纵向看，是赓续文脉传承、确立民族文化的问题。因此，将写意画传统发扬光大，就是将中华优秀艺术立于世界艺术之林，为人类的文明贡献力量。

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