乔平•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-12 09:07  浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

乔平题《破界》

乔平，2010年广州亚运会口号“一起来更精彩”的书法作品书写者。广州亚运会“特别贡献奖”和广州市“五一文化奖章”获得者。

乔平，男，1955年出生，中共党员，研究生学历，主任编辑职称，广州市人大代表，作家，书法家。

曾任：广州日报社副社长，广州传媒控股有限公司总经理，广州市文联主席，广东省文联副主席。

现任：中国文艺志愿者协会荣誉会员，中央文史研究馆书画院南方分院书法家，广东省文联荣誉委员，广州市文联名誉主席，广东人文艺术研究会荣誉会长，广州市人民政府文史研究馆馆员，广州市政协书画院副院长，广东省作家协会会员，广东省书法家协会会员，广州市书法家协会会员，广东省青少年美育教育研究院名誉院长。

乔平的艺术“破界”，不是颠覆性的媒介革命，而是一场“由技进道”的书法外向扩张——让毛笔走出案头，与公共口号、城市景观、非遗推广、教育公益同频共振；让传统行草与时代语境握手，让“写字”升格为“写事”“写人”“写城”。他用手中的毛笔，完成了一种“温和而坚定”的跨界。

一、破“书斋”之界：书法走向公共现场

乔平历任广州市文联主席、广东省文联副主席，身份决定了他无法只当“书斋墨客”。2010年广州亚运会，他把书法推向城市级传播：

一小时连写6件行书方案，最终确定志愿者口号“一起来更精彩”；

该字体被制作成服装、邮册、海报、纸巾等1000余种特许商品，成为广州亚运视觉符号之一；

此后十余年，他持续为大型活动、轨道交通、社区墙绘题字，将书法从“雅玩”转为“城市导视”，完成了“公共性”破界。

二、破“字体”之界：五体并行与“彩书”实验

在2021“江山如此多娇”个展中，乔平一次性展出篆、隶、楷、行、草五体作品，并大胆引入彩笺、洒金、拼贴等装饰手段：

颜体楷书放大至丈二，以朱砂勾勒边框，形成“红底黑字”的庆典效果；

行草手卷加入矿物颜料泼洒，远观似“彩墨抽象”，近看仍是“二王”笔法；

他提出“字古式新”：字形严守传统，章法、装帧、展陈完全现代，与岭南建筑、玻璃幕墙对话。

书法的“色彩禁区”被悄然打开，却“艳而不俗”，保持纸本位的高贵感。

三、破“身份”之界：从“官员书法家”到“文艺志愿者”

退休后的乔平把“主席”头衔让位给“志愿者”：

带领广州市书协同仁深入社区、校园、商圈，每年义务写春联超1000幅； 为“赵广军生命热线”题写热线号码，书法作品成为公益广告的视觉核心；

开设“书法与人生”讲座，把写字与时间管理、情绪修炼结合，让书法成为“青少年德育”的载体。

“艺术家”与“志愿者”双重身份叠加，使书法第一次有了“社会服务”的量化指标。

四、破“媒介”之界：雕塑、影像、舞台的“跨屏”联动

乔平早年做过舞美、幻灯、宣传画，熟悉多媒材语言。近年他将书法“嵌入”不同艺术门类：

为广州大型实景剧《船说》题写“船”字，激光投影把笔迹实时解构为“水波纹”，随珠江潮汐起伏；

与广东现代舞团合作《字·影·身》，舞者以身体轨迹“重写”书法，乔平现场挥毫，影像团队捕捉墨迹与舞影的“二次叠影”；

与雕塑家合作《钢铁行草》，把飞白笔触放大成8米耐候钢切片，立于城市阳台，成为“可步入的书法”。

毛笔的“线性”被转译为“空间”“影像”“身体”，完成传统符号的当代转场。

五、破“教育”之界：让书法成为“第二课堂”核心素养

乔平把中小学书法课升级为“跨学科项目”：

与华南师大合作开发《汉字里的中国》慕课，把“篆隶楷行草”放进历史、地理、科技史语境；

在广州理工、广州大学等高校设立“乔平书法工作坊”，引入设计、动漫、数字媒体专业学生，用AI生成“行草笔迹库”，再手写修正，探讨“算法时代的笔法”；

发起“一日一帖”线上打卡，30分钟直播示范+AI即时评分，半年吸引3.7万名中小学生参与。

书法从“技艺”升级为“核心素养”，实现“教育破圈”。

六、破“自我”之界：从“风格标识”到“去风格化”

面对“乔氏行草”已被市场认可的现状，乔平主动“去标签”：

近作《道德经》长卷，故意弱化飞白与连笔，采用“楷行杂糅”，字字独立，却通篇气韵暗连；

大幅《沁园春·雪》以隶为骨、以草为血，形成“隶面草里”的奇异节奏；

他提出“字如其人，亦当如时代”，把个人性情让位给文本内容与展示场景，让“风格”成为“可变界面”。

“去风格化”不是消灭个性，而是让书法回到“服务文本、服务空间、服务公众”的原点。

结语：破界之后，书法仍是“人”的倒影

从亚运口号到社区墙绘，从彩书实验到钢铁雕塑，从官员身份到志愿先锋，乔平用四十年的实践表明：

书法的当代性，不在于“解构汉字”或“抛弃笔法”，而在于能否把“个人笔墨”转化为“公共能量”；

破界之后，毛笔仍是那只毛笔，但它可以写城市、写公益、写人生，也可以被光雕、被舞影、被算法——只要“人”还在场，书法就有下一次破界的理由。

乔平的破界，是一场“守正创新”的温和革命：让传统笔墨与时代脉搏同频，让“写字”成为“写城、写人、写心”。当书法走出书斋，与城市、与大众、与科技握手，它便不再是“古雅”的符号，而是“此刻”的呼吸。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。