佘焕晟•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-12 09:11 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

佘焕晟题《破界》

佘焕晟，汉族，邵东市人，1964年11月出生。现为中国美术家协会会员、湖南省文史馆研究员、湖南省文艺人才扶持“三百工程”文艺家、湖南省文艺评论家协会会员、邵阳市文联主席团委员、邵阳市文艺评论家协会副主席。2024年7月当选邵阳市美术家协会主席。

佘焕晟的艺术世界：

从湖湘乡土到当代水墨的“破界”行者

一、艺术履历：学院+高研+全国美展的“三级跳”

1964年11月生于湖南邵东，1985年毕业于湖南省轻工业专科学校（今长沙理工大学），2007年入中国国家画院高研班深造。此后二十余年，他以“职业画家+职业心态”双轨并行，现为中国美术家协会会员、湖南省文史馆研究员、湖南省文艺评论家协会会员、邵阳市美术家协会主席，作品入选第十三届全国美展及解放军总政、亚运会、西部大地情等十余次国家级展览并获奖，形成“重大题材+民生现实”双线并进的创作格局。

《工地》180cm×142cm

第八届中国西部大地情优秀奖（最高奖）

二、技法破界：人物“线性+积墨”，山水“湿笔+光影”

1. 人物画：以“线立骨、墨铸魂”——先以行草笔意写出动态骨架，再以积墨反复叠压，面部刻画生动厚重，形成“雕塑式”体积与“书写式”韵味并存。

2. 山水画：生绢衬生宣，湿笔撞粉撞色，出现“底层渗化+面层积渍”的复合肌理，远观烟岚浮动，近看仍是“一笔点划”。

3. 色彩逻辑：高饱和洋红、湖蓝与清墨皮肤撞色，再以焦墨飞白压边，达成“民间艳色+文人雅韵”的握手。

《工地午餐》180cm×160cm

荣获2015“水墨彭城” 全国写意中国画作品优秀奖（最高奖）

三、题材破界：让“重大历史”与“市井民生”同席

历史群像：丈二匹《曾门群英图》以曾国藩家族八代37人为核心，时间跨度270年，采用“人物群像+场景叙事”结构，被评“宏大场面与笔墨意韵兼具”。

民生现实：《农民工兄弟》《工地午餐》《脊梁》等作品，以“正面半身+环境道具”构图，记录农民工、菜贩、留守儿童瞬间神态，完成“底层小人物”向“时代大叙事”的转换。

乡土田园：《苗寨少女初长成》《借得秋实寄幽情》以“人景相融”构图，高士、苗女、秋菊、归鸟互为映衬，呈现“采菊东篱下”的湖湘田园诗意。

《脊梁》 200cm×160cm

荣获“铁的新四军红色记忆经典美术作品展”全国美术作品展优秀奖（最高奖）

四、语义破界：让花鸟山水成为“东方精神宇宙”

生命轮回：《秋韵》以“残荷+孤鸟”隐喻“向死而生”的生命理想；

时代张力：《春晖》以“繁花+逆光”表达“疫情后重启”，被多家美术馆作为“时代标本”收藏；

《创建湘鄂川黔革命根据地》480cm×220cm

荣获“湖南百年”全国重大历史题材美术创作工程三等奖

五、教育延伸：把“发现美的眼睛”变成“心手合一”，现正在创建自己的工作室，倾注心力，为全社会培育更多水墨人物画画家。

退休之后，佘焕晟仍笔耕不辍：“从心所欲不逾矩的岁月，正是收获的季节”。他将教学笔记整理成《佘焕晟中国画作品集》《写意人物积墨法》光盘，把“发现美—转化美—表达美”的完整链条传递给更广泛的受众，实现“学院经典”向“社会美育”的溢出。

《银杏树下》 230cm×190cm

现藏于湖南省文史馆

结语：破界之后，仍是“湖湘诗意”的倒影

佘焕晟的艺术，是传统笔墨与学院法度的“合金”，更是时代精神与个人情怀的“合奏”。他用平实沉稳的笔调，写出农民工的坚韧、苗女的甜美、曾国藩的风骨；用“发现美的眼睛”和“落实美的心手”，为当代水墨留下一批“形真意远”的范本，也留下一条“学院派如何走向当代”的可行路径。破界之后，他仍是那个“立于湖湘烟雨，聆听花开花落”的诗人——只要世间还有诗意，佘焕晟的“水墨交响”就将继续回荡。