FACE赏2025不酷评，三天后转到爱发电

更新时间：2025-03-14 05:17  浏览量：7

#展览会流星手帖# 250308

其实我对 FACE 展的期待并不高，因为它只针对平面绘画作品，形式上已经比较套路化了，每年的评委也都是那几位。

我基本上是每隔一年去一次，今年就凭录音整理功能增强多写几句我的感想，特别是因为有投票这个环节，我会更在意我为什么要选那一幅作品。

今年 FACE 展的入选倍率特别高，因为入选作品数量减少了，从整体来看，今年的作品质量的确有所提升。

过去的 FACE 展作品过于偏向“普通的好看”，也在讨好评委，毕竟这几位评委的风格偏好很明显，连续看几年就会发现，入选作品总是带有某种相似性。

大赏作品

我不太明白评委为什么会觉得“火山爆发”这个主题特别出色。这幅画怎么说呢，它属于那种第一眼看上去很舒适的类型，配色也恰好用了我个人喜欢的颜色——绿色、蓝色、橙色。是当下东京几所美大（多摩美、武藏美等）偏好的那种新表现主义风格。这类作品的确是“舒适”的，但也缺乏我认为当代艺术应有的特质。

优秀奖作品

有一幅作品，第一眼看上去让我觉得太媚俗了——泳装女孩，再加上超写实主义的画风。

但是仔细观察笔触和细节，比如人物的表情、画面中的苍蝇，才意识到这可能是一个已经死亡的尸体。她的身体也并非典型的美学和媚俗上的女性形态，我能理解这幅作品获奖的理由。

另一幅作品则是典型的形式主义风格，不是我讨厌的方向，但也没什么让我特别想夸的地方。

此外余下的几幅就很Face赏的风格。

评委赏作品

有一幅应该是外国艺术家创作的，带有阿拉伯细密画风，和一点超现实，舒适。

一幅白色调的作品让我非常犹豫要不要评为自己最喜欢的作品。它的方向是我个人偏好的类型——不刻意画出取悦观众的场景，也不使用大众喜爱的颜色。内容本身也不特别，但正是这种普通的选材和色彩，营造出了一种不日常的氛围。

我认为，在 21 世纪，这类作品应该继续出现。当然，你要说它“很新”倒也不至于，毕竟 20 世纪初就有专门使用白色创作的艺术家，我突然失忆了他叫啥。

全场最受欢迎的作品——《2025 个 FACE》真的画了 2025 张脸，而今年刚好是 2025 年，再加上这个奖叫“FACE 奖”。

画面中藏了很多「表情包」，但你要说它真的画得很好也未必。很多人细看是为了寻找能认出的经典形象，比如蒙娜丽莎，或者一些像文字符号一样的视觉元素。

这幅画让我想起了今年上野东京艺术大学的毕业展中有一件作品——“抽签 100 个作品”。它们的策略类似：不管作品本身如何，至少能用一种形式成功吸引观众长时间注视、驻足观看，甚至拍照留念。这本身也是一种成功。

然后继续其他入选作品。获奖作品会放五楼，或者说一些视觉上更吸引人的作品也会安排在那一层。

首先映入眼帘的是几张较为写实或者具象的作品。老实说，这类作品并不是我的偏好，除了其中一张——因为它运用了泳池意象，而泳池是我个人很喜欢的一种视觉印象。所以，这幅作品我是喜欢的。

但它的问题是，主画面是一个女性。如果换成一个帅哥，可能我会更有好感（笑）。现实就是这样，人多少都有私心的。

另一幅作品让我扎心了，因为它描绘了一个我日常工作中会遇到的场景。救命……

再往展厅后面走，有几幅作品特别有趣。比起画面本身，它们的标题更吸引我。这其实是 FACE 赏的一个特点：很多作品，单看画面可能只是“还行”，但“标题党”后，就带有哲学意味，或者像是一句很酷的话，用来表达作品的概念。

接下来的作品特别符合 FACE 赏的偏好。风格上带有冈本太郎式的超现实色彩。而且，最近 AI 生成艺术很流行，所以也能看到一些故意带点 AI 画风的作品，甚至有些像是在讽刺 AI 的创作方式。我觉得这种作品挺有思考价值的。

然后，这两张作品让我心动，想在它们之间选出我最喜欢的一张。

其中一张以绿色为主色调——我对绿色的作品一直偏爱有加，基本上只要主色是绿色，我都会额外加分（笑）。

这张作品里，有一个男人躺在那里，但遗憾的是，他是个大叔…… 而且还有飞机飞过的意象。这幅画让我觉得，它似乎在刻意探讨“怎样的当代作品会受欢迎”。

这我以前写过一篇关于村上隆的读书笔记，其中提到“色情与战争”这类主题在当代艺术市场上更容易被接受。

这幅画在题材上明显占了这一边，而在形式上也很符合我个人的审美——不会过于具象，但在笔触和表现方式上又带有现代艺术的特质。它不是单纯为了让人感到愉悦，而是有一种耐看的感觉。

我选择它的另一个奇怪的决定性因素是——我对作者的名字很有感觉，所以最终决定投给它。

我没有全部拍下来57张入选作品，大概拍了三分之二。这些都是我认为值得记住的作品。

FACE 赏的一个有趣之处在于，虽然每位艺术家只能展出一件作品，但已经有不少人的个人风格十分鲜明。

我有一位美学校的同学（大家还记得假今野吗？)，他曾在 FACE 赏入选过，当时我对他的作品印象深刻。其实，艺术家无论作品是否合个人口味，或者技巧是否完美，最重要的是形成个人风格并被人记住。

然后我来到四楼，这一层的作品比起上一层的具象表现，更多是依靠形式上的创新来吸引观众。

标题是《贝壳和内脏》，我一度考虑选它为我喜欢的作品之一，但最终放弃了。原因是它的形式让我感觉似曾相识。

接下来，是这层展厅里的最后一幅作品，名字叫《Fun》。它的形式确实很舒适，虽然有点像 Damien Hirst 的樱花，但依然让人眼前一亮，所以我把它从侧面拍了下来。

有些作品在画框上做了特殊处理，用了薄纱等材料。这让我想起前年 FACE 赏的获奖作品，也曾在画框设计上花了不少功夫。

另外，这层还有一幅作品，我一度想选它为我的喜欢作品。它的形式感特别德味，还有马，以及带有怀旧感的色彩。不过，最终我没有选择它，因为我觉得它虽然有趣，但因为太似曾相识。

还有一幅作品名字叫《幻影》，吸引了很多观众驻足观看。从侧面看，银色颜料塑造出了具象的凹陷效果，形式上很巧妙，确实有一定视觉冲击力。但我觉得它更像是一种视觉游戏，目的性有点太强。

这层的一些形式眼镜冰淇淋。

这次展览中，我第一次注意到，曾经获奖的艺术家再次入选的情况——有些作品我认得，发现它们又获了一次奖或者再次入选了。

FACE 赏是由损保日本举办的，在SOMPO美术馆。这里有三层，展览一般从五楼到三楼，五楼和四楼是今年 FACE 赏的展览，三楼则是博物馆永久展的全世界仅有的七幅梵高向日葵之一。

馆方这次甚至在各个角落贴出标语提醒：“你是为了看梵高来的吗？不要忘了看向日葵！”

这次展览的三楼还展出了历年 FACE 赏的十几幅获奖作品，虽然不能拍照，但网上都能找到存档。

我也打算整理一下，包括前年以及四年前我第一次来看 FACE 赏时的作品档案。那一年，获奖者是一位台湾出生的艺术家，我对他的作品印象深刻。

最后，投票环节。我投出了自己神圣的一票。

那天早上我因为找不到钥匙耽搁了20分钟出门，所以还是太匆匆了。

啊，看到最后拍的传单想起来了白色画家叫Utrillo，9月这里会有他的展。说着今年不要什么展都看尽的我，看到传单还是都想看，没救了我。

第二天要去看太郎赏，下周还有上野之森的VOCA赏。