周末艺评 | 当代曲艺青年的生存路径探析

更新时间：2025-09-13 08:53  浏览量：1

近年来，相声艺术领域呈现出前所未有的复杂局面。台上艺术创新乏力，台下却纷争不断，媒体焦点从作品艺术性转向各类争议事件，这种本末倒置的现象折射出传统曲艺在当代社会中的生存困境。作为一门源于市井、兴于剧场的传统艺术形式，相声正面临着艺术价值与商业价值、传统传承与现代适应之间的多重矛盾。

笔者作为从业多年的相声演员，既有体制内的工作经历，也经历了市场化探索的过程，对行业现状有着切身感受。本文试图从行业内部视角出发，结合具体案例，分析相声行业面临的现实挑战，并探讨曲艺青年在当代社会的可能发展路径。

一、行业现状：艺术与市场的双重困境

相声艺术的核心在于“说学逗唱演”的真功夫，需要演员经过长期刻苦训练和舞台实践才能掌握。然而当下行业环境中，艺术标准让位于商业利益，真正潜心钻研技艺的演员往往得不到应有认可，反而是一些善于制造话题、迎合市场的演员获得更多关注。这种“劣币驱逐良币”的现象导致整体艺术水准下降，作品质量参差不齐。

典型案例是某歌舞团培养的两位年轻演员，虽然接受过专业训练，但因缺乏演出机会和成长空间，最终不得不转行。这并非个例，而是反映了行业普遍现象——艺术成长路径受阻，新人难以获得充分实践和提升的机会。

相声演出市场面临着双重挤压：一方面，娱乐方式多元化分流了观众群体；另一方面，内容审查与市场需求之间存在难以调和的矛盾。过于传统的段子难以吸引年轻观众，而过于迎合市场又可能导致艺术品质的妥协和弱化，甚至带偏了相声艺术的发展方向。

全国各地小剧场“开开关关”的现象，正说明了相声市场化探索的艰难。演员们不得不在艺术追求与生存需求之间寻找平衡，许多人在这个过程中逐渐迷失方向，甚至选择离开行业，更有剑走偏锋利用网络吸引流量。

二、结构性困境：多重要素的制约

相声作为发源于北方的曲艺形式，其语言风格、文化背景和幽默方式都带有鲜明的地域特征。这在扩大受众范围时形成了天然屏障。南方地区相声市场发展缓慢，不仅因为观众接受度问题，更因为缺乏适合当地文化特点的作品和表演形式。

新媒体时代虽然提供了技术上的传播便利，但并未真正解决文化适应性问题。短视频平台上的相声内容往往为了适应流量规则而碎片化、浅表化，反而加速了艺术内涵的稀释。

专业曲艺教育机构如天津北方曲校等，仍然沿用传统的教学体系和方法，注重基本功训练和传统段子学习，却相对忽视当代审美趋势和市场需求的变化。这种脱节导致毕业生面临“学无所用”的困境——掌握了传统技艺，却找不到适合的舞台。不仅曲艺，主持人行业更为尴尬。

更深刻的问题在于，现行教育体系缺乏对学生综合素养和跨界能力的培养。在当今娱乐产业融合发展的背景下，单一技能已经难以满足职业发展需求。

传统的师徒传承模式强调口传心授、长期跟随，这种模式在农业社会和计划经济时代具有一定合理性，但在现代社会的流动性、个体性和契约精神背景下，显得越来越不合时宜。

许多年轻演员仍然抱着“拜师找饭吃”的传统观念，但实际上许多师父自身也面临生存压力，无力为徒弟提供足够的发展资源。这种期望与现实之间的落差，导致师徒关系常常陷入尴尬境地，甚至反目为仇。

三、突破路径：多元融合与系统创新

相声艺术需要在保持核心特色的基础上，进行大胆创新和拓展。内容上应当更加关注当代生活，反映时代风貌，避免过度依赖传统段子和老套包袱。形式上可以尝试与其他艺术门类融合，如与戏剧、音乐、多媒体等结合，创造更丰富的舞台表现力。

值得注意的创新方向包括：主题相声（聚焦特定社会话题）、跨界相声（与其他艺术形式结合）、沉浸式相声（打破传统舞台限制）等。这些探索既保持了相声的艺术特色，又赋予了其当代生命力。

新媒体平台不应仅仅是传统演出的传播渠道，更应该成为艺术创新的实验场。年轻演员需要善于利用短视频、直播等形式，但不是简单地将传统段子切割分段，而是创作适合网络传播的新内容形态。同时，需要建立线上线联动的演出生态。线上积累人气和粉丝，线下提供深度体验和高质量演出，形成良性循环。这种“线上引流、线下体验”的模式，可能是相声市场化的可行路径。

曲艺教育需要从根本上进行改革：一方面保持传统技艺的系统训练，另一方面增加现代表演艺术、媒体运营、创意写作等课程内容，培养学生的综合能力和跨界适应力。

院校应当与演出市场建立更紧密的联系，通过实习实践、项目合作等方式，让学生在校期间就能接触行业实际，了解市场需求。这种产教融合的模式，有助于缓解教育与就业之间的脱节问题。

健康的行业生态需要建立多方共赢的机制。包括：新老演员的传承机制、艺术创新的激励机制、权益保护的保障机制等。行业组织应当发挥更大作用，制定行业标准，规范市场秩序，减少恶性竞争和内耗。

特别需要建立适合年轻演员成长的阶梯式发展路径：从小剧场磨练技艺，到中型剧场积累经验，最终能够登上大舞台展示才华。这种循序渐进的成长通道，目前还不够完善。

四、青年演员的个体策略与选择

面对行业困境，年轻演员也需要调整心态和策略。首先应当摒弃“一夜成名”的幻想，做好长期坚持的准备。郭德纲“三进北京”的经历说明，成功需要时间和耐心，更需要机会和本事。

其次要培养多元技能和跨界能力。像贾玲、周炜、王彤、张勇（小蘑哥）、阎鹤祥等演员的成功转型表明，在保持曲艺特色的基础上，向喜剧、主持、影视包括脱口秀等领域拓展，是可行的选择。

最重要的是保持对艺术本身的敬畏和热爱。在市场诱惑和生存压力面前，守住艺术底线，坚持品质追求，才能真正获得长远的认可和发展。

结语：在困境中寻找希望

相声艺术不会消亡，因为它承载着中国人特有的幽默智慧和语言艺术。但传统艺术形式必须与时俱进，才能获得新生。当前的低谷期或许正是转型的契机，通过艺术创新、教育革新和生态重建，相声完全有可能焕发新的生命力。

对于曲艺青年而言，道路虽然艰难，但并非没有希望。重要的是认清现实、调整预期、提升能力、寻找机遇。既要尊重传统，又要敢于创新；既要坚持艺术追求，又要适应市场需求。唯有如此，才能在传承与发展中找到自己的位置。

相声的“碗”或许不大，但足以盛下执著者的梦想。关键是这个行业需要重新审视自己的价值和方向，为年轻人提供真正有前景的发展空间。只有当青年演员能够通过相声获得体面生活和艺术成就感，这门传统艺术才能真正实现可持续发展。

倪夏宇

作者简历：倪夏宇，1987年出生，中共党员，毕业于中国人民解放军国际关系学院。师承相声作家、表演艺术家孙晨。曾荣获全军战士文艺比赛大奖、中国曲艺牡丹奖、CCTV全国电视相声大赛优秀演员、全国电视小品大赛优秀演员、“南山杯”全国相声比赛一等奖、“西岗杯”全国相声比赛一等奖、江苏省优秀青年奖、江苏省五星工程奖等。多次亮相央视《我爱满堂彩》、《笑星大联盟》等栏目及地方电视台春晚。现为南京群星相声艺术团团长，江苏公益相声团队“倪夏班”负责人。