孙永印•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-13 11:40  浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

孙征题《破界》

孙永印，1954 年生于天津市武清区。曾在中央美术学院进修。现为中国美术家协会会员、中国电影家协会会员、中国现代艺术研究中心高级研究员、八一电影制片厂美术师、中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者。

梅花香自苦寒来

——记《松弛画派》的创立者画家孙永印

在人类社会发展的长河中，科学技术突飞猛进，人类艺术的发展也正在不断的突破东西方文化隔阂，融合成不同的艺术形式。艺术家们以全新的理念和技法，创造出全新的艺术形式。

张研像

我国早在西汉时期的古人就已认识到“苟利于民，不必法古；苟周于事，不必循俗”。变革创新不但是推动人类社会向前发展的根本动力，也是艺术发展的原动力。创新是艺术的生命。

恋歌

当今我国有一批勇敢的艺术家，他们顺应历史潮流，敢于牺牲自我，披荆斩棘，勇于探索创新，挑战既有的艺术规则，最终少数人成功了，为艺术的发展做出了卓越的贡献。画家孙永印便是其中之一。

美好的时光

另著作《中国历代人物造型》由国家外文局《今日中国》出版社以中英文两种版本在国内外发行。他的绘画作品曾多次入选全国美展并获奖。作品还在《美术》《解放军文艺》等重要刊物上发表，并被国内和美国、瑞士、法国、日本等多国收藏家收藏。

爷爷的像

受家庭影响，孙永印从少年起便开始习画，接受正规训练，每天笔不离手，画速写，搞创作。这一画就是 60 多年。如今他已打下了扎实的基本功，练就了很高的造型能力。他的油画兵马俑创作已享誉国内外。

打工者

他的彩墨画现已达到了很高的境界。看起来色墨交融、线条流畅、笔触轻松。感觉上令人平静、治愈、舒适，没有压迫感和紧张感。他在作画时是享受的、放松的、随意的，并将这种状态通过画面传递给了观众。

打伞戏人

他以深厚的艺术功底和广泛的艺术实践，像抒情的交响乐一样，将西方各画派和中国画的写意、泼彩、泼墨以及东西方各种绘画的工具、材料、载体等多种绘画元素相融合，创立了《松弛画派》。

遐想

《松弛画派》追求的并非技法的松散，而是一种内在状态和感受。

一，《松弛画派》的核心是“松弛”，这是一种反对过度精致、紧张、刻意和功利化的画派。它强调过程重于结果，享受绘画过程本身的快乐，而不是为了完成一幅“完美”的作品。它接纳不完美，拥抱笔触线条的偶然性。

空灵的眼睛

色墨的流动，形体的“不准”，将这些“瑕疵”视为作品生命力和独特的体现。真诚的感情表达。画作是创作者当下情绪、心境的直接流露，是放松和治愈自我的方式，而非取悦于他人的技术展示。

舞

二，视觉特征与技法表现。基于上述精神，《松弛画派》的作品通常会呈现出以下视觉特点。①流畅且富有动感的色墨、线条、笔触。色墨能看到拖拽、飞白、滴洒、流动、交融，充满了手作的痕迹和运动感。线条笔触明显放松，甚至有些“潦草”或“未完成感”。

劳动者的汗颜

②概括与写意的造型。它不过度追求严格的形准和细节刻画，用笔简练，用写意的笔法捕捉物体的神韵，而非形似。

吻

③留白与呼吸感。画面构图常常留有大量空白或虚化的背景，给人以想象和喘息的空间，避免拥挤和压迫感。

干枯的花

④材料的自然流露，画面具有水彩的痕迹、丙烯的肌理、油画的厚涂、刮擦，这些材料本身的特性被有意地保留和凸显，成为画面美感的的一部分。

精明的女孩

三、题材与主题。《松弛画派》的题材多源于日常生活，静物、风景、人物、室内场景等，其特点充满诗意和温情。

荒野狂奔

四，与相似风格的区别。①《松弛画派》与传统写实主义相比，《松弛画派》反对极致的精确和细节，追求“意到笔不到”。②与印象派比，虽然都注重感觉和光色，但印象派仍有较强的科学性和技法体系，而《松弛画派》更主观、更个性化、更不在乎“对错”。③与抽象表现主义比，虽然都强调笔触和情感，但抽象表现主义通常情感更激烈、更具破坏性，而《松弛画派》的情感是内敛、温柔、治愈的。

现代女孩

“松弛”是一种需要长期练习才能达到的高级状态，而不是不会画的借口。它建立在大量练习和对造型色墨深度理解的基础之上，是“从心所欲不逾矩”的自信和洒脱。看似随意的一笔，背后可能是深厚的功底和审美支撑。

夏日偶遇

所以创作《松弛画派》作品，必须先从放下“画得像”、“画得完美”的包袱开始。用融合的色墨、放松的手腕去感受和记录那些让你感到平静和美好的瞬间。

桥霜

2025.9.7

孤独

旡奈

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。