在电影、书画和乡愁间游走 ——访青海籍艺术家阿冬林

更新时间：2025-09-13 11:34  浏览量：1

2025年4月，阿冬林回到故乡——青海省海东市乐都区，在这个春寒料峭的季节里，阿冬林自编、自导的首部电影即将在当地开拍。

这是阿冬林对故乡的致敬。

对于很多对中国电影并不了解的人来说，阿冬林的名字可能十分陌生，可是对于很多中国电影人来说，阿冬林绝不陌生，这个土生土长的高原汉子，早已在中国电影史上留下了属于青海的印记。

作为舟人(北京)文化传播有限责任公司的董事长，他带领团队，先后完成了《白日焰火》《南方车站的聚会》《荞麦疯长》《暴雪将至》《地球最后的夜晚》《夜车》《嘉年华》《水印街》 《hello！树先生》《断桥》《西渡》《夜以继夜》《双探》等三十多部电影的视效制作。是的，阿冬林是一位活跃在中国电影界的青海艺术家。

阿冬林回到故乡一个月之后，一家用“舟人”命名的艺术培训机构在乐都成立，这是阿冬林对自己另一个身份的确认——他还是一位在业界享有很高声誉的画家和书法家。事实上，在中国电影界享有极高声誉的《大鱼海棠》片内所有的书法创作就是阿冬林题写的。

这是一次跨界还是又一次玩票？9月8日，在阿冬林电影拍摄的间隙，西海新闻记者在乐都采访了他。

记者：对于很多不熟悉电影制作的观众来说，你从事的行业可能很陌生，首先请您介绍一下电影视效究竟是做什么的。

阿冬林：打个比方，电影中，我们需要把一栋楼炸了，可实际拍摄过程中我们不可能去炸楼，那么我们就需要用电影视效去完成它。

电影视效实际上更侧重于美术，它跟传统美术是一种互补关系，但它更趋近于设计方向。

记者：《白日焰火》真是获奖无数，此前很多人都不知道其中竟然也有咱们青海人的贡献。

阿冬林：刁亦男导演的《白日焰火》是咱们国家第一个获柏林电影节金熊奖和最佳男演员银熊奖的电影，在中国影响力很大。

我在北京生活了三十多年，像我一样在北京打拼、工作的青海人还有很多，我感觉虽然这几年青海对外宣传的力度很大，但是很多人对青海依旧不是很了解，所以有很多人也并不了解咱们青海人在各行各业做出的贡献。

记者：您谈到一个词——情结，我能把它理解成乡愁吗？

阿冬林：乡愁是一种很诗意的说法，我有一天查了一下地图，发现自己跑过了中国92%的地方，但事实上到每个地方的时候，都没有那种心灵上的归属感。我的心在青海。

记者：这也是你想在乐都创办一家属于自己的艺术培训中心的原因吗？

阿冬林：也不全是吧，一方面是应朋友之邀，把这个公司作为艺术交流的一个平台，传播更为客观主流的艺术方法；另一方面有更深层次的考虑，就拿书法来说，现在学界对书法有两种理解，主流的一种说是书法就是写字，另一种说是艺术创作。实际上，这两种理解是两个段位的问题，写字是初级阶段，艺术是高级阶段。

仅仅把书法当做写字来看待，这是不对的，为什么这样讲呢？就是书法在失去实用功能以后，它必然是艺术。这个是事物发展的客观规律，不会以人的意志为转移的。比如，我们穿衣服是为了保暖，这是初级阶段；但是当我们生活水平提高到一定程度后，穿衣服就不仅仅是保暖了，穿衣服就含蕴了更多审美层面的东西。我在这次电影拍摄的过程中，发现乐都的很多孩子，对书法的理解依旧停留在“写字”的层面上，就希望给很多像我当年一样爱好书法的孩子，传达这样一种理念。书法是一种艺术表达，也希望他们日后真能为乐都的文化振兴做点事。

记者：这使我想起了一个词：美育。

阿冬林：现在很多人将书法教育当做是素质教育的一种，这没错，但实际上社会上对于书法有深刻了解的培训机构太少了。前一段时间我认识一个学生，他是写《曹全碑》的，已经达到书法几级了，写得真的不错。但是那个孩子就是因为单一的训练变得很僵化了，这是一个非常严重的后果，就是说这孩子20岁之前，他的艺术生命已经结束了。我认为20岁之前，学书法的孩子一定要涉猎广泛，不同的东西，不同的风格都尝试一下，包括书法的当代艺术。但是，书法的当代性，它源自于传统功力，所以我非常强调传统功力。这个传统功力不仅仅是你学什么颜体、柳体啊，学一个体，我们是从甲骨文开始学，一直学到草书。你写不好没关系，但你得知道有这个东西，实际上是在打开自己的眼界。你的艺术之路看得有多远就决定你走得有多远，如果你看不到那么远，你就走不了那么远。

还有，当年我们学画的时候，都是从写生入手的，可是这次回来，我接触了一部分学习美术的学生，大部分都是在画照片，或者临摹别人的作品，每天照猫画虎，这是非常可怕的。为什么写生那么重要？写生就是要培养你的观察力，学了两三年，竟然搞不清透视，近大远小等一些最基础的美术常识。这些基础知识实际上要在刚开始学习的第一阶段就要解决，可是，学生们马上高考了，还一头雾水，如果说我在教他们绘画，还不如说我在跟时间赛跑，把这几个学生快速拉回到正道上。

记者：这是不是意味着你是想把一种纯粹的、具有当代理念的美育理念，通过自己的培训机构带到乐都。

阿冬林：我只是想做一些我认为对的事情，值得做的事情。

记者:你是一位电影艺术家，现在开始尝试做艺术教育的事，是不是有点“不务正业”？

阿冬林：其实我做了半辈子与艺术有关的工作，包括书法、绘画、设计、电影视效，在我看来，虽然它们的表现形式不一样，却是同一件事，只是每个学科有自己的专业技术要求，但在创作思路上他们都是相通的。

可能有些人会认为，书法在今天一点用都没有，但是它对于一个人潜移默化的影响可以说是受益终身的。我学书法，现在教书法实际上是想带领大家，把从书法里悟到的东西用到电影里面、绘画里面。

记者：可是很多人学书法、学艺术可能更关心的是考级的问题，甚至有人说，都人工智能时代了，传统的艺术还会有价值吗？

阿冬林：怎么讲呢？现在人工智能对我们的冲击的确挺大的，但它只是让我们换了一个工具。原来我们会使用一些传统的工具做电影视效，现在使用了人工智能，而且人工智能确实可以大大降低电影制作的成本，但是电影视效还是要为剧情服务的，还是要为观影效果服务的，实际上，就要求你要做一个有创意、有独立思考，艺术感觉丰富、敏感，会讲故事的能力的人。你画画也在讲故事，我想告诉乐都的孩子这样一个理念，艺术不仅仅是为了考级，还会培养你更多的技能，这可以说是我在乐都办艺术培训机构的主要目的。

记者：你自己的书法作品就曾经被用在了电影的片名上，你觉得这种手写体的片名对影片的传播有什么作用？

阿冬林：我写了挺多电影片名，比如《大鱼海棠》《凤凰》《都市童话》《十五贯》《军刀》等，它是一个logo，在创作过程中是带着设计思维进行的，并不能单纯地理解成传统书法。它要根据剧情设计一下，让气质和电影本身相呼应，就是要创造出一些带有标识性的东西，要追求这样一种独特的艺术表达和效果，要让人无论过了多少年，一看那几个字就知道这是哪部电影，这就是设计。

记者：我想将话题延展一下，代家长问一句，就是学艺术的就业问题，对于不少家长和孩子来说，这是一个很现实的问题。

阿冬林：我小时候，画画的孩子大部分是因为热爱才学习的，可是现在学习艺术的孩子，有很多是被大人逼着学，或者是为了考个大学，去报个特长班，其实，在他拿起画笔之前对什么叫绘画一无所知，这是一个非常可怕的现象，这是培养不出艺术家的。但是，抛开艺术的高大上的观念，学艺术可能对于很多孩子来说就业是最宽泛的，你可以理解为就是学习了一门朴素的一技之长，但前提是你得学好，你要学不好，很快就会被淘汰掉。

人工智能时代，我们学美术，就是将美术将来应用到人工智能中，只是我们换了一个更先进的工具，就像冷兵器换成热兵器，士兵还是士兵，职业属性没有太大变化。就像郭德纲说的，你一个修鞋的放下锤子剪刀就要说相声，不会的，因为只有你经过艰苦的训练以后，你才能对艺术有最基本的判断力，才能更好地操控人工智能。你看现在很多艺术家用人工智能做出的东西，很漂亮，很美，很厉害。那是因为他拥有很厚重的美学修养，他运用起人工智能来，就有很大的自由度。我在乐都创办一家艺术培训机构，实际上就是想解决孩子们审美上的问题，可能比较理想化，我也只是一次尝试，人生就是在各种尝试中前进的。

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