清雅秀丽 形神合一——张守成花鸟画作品艺术风格及特色浅析（图）

更新时间：2025-09-13 15:09  浏览量：1

张守成（1918—2013），字子虔，上海中国画院首批画师之一，是近代海派花鸟画的重要代表人物。他师从吴湖帆，深得传统文人画精髓，同时融汇西方绘画技法，形成了清雅秀丽、工写兼备、形神合一的独特艺术风格。

张守成擅长以工笔勾勒花卉禽鸟的形态细节（如羽毛、花瓣的纹理），同时以写意笔法渲染背景，形成“工写结合”的视觉效果。例如，作品中禽鸟的羽毛常以细笔丝毛技法精细刻画，而枝叶、水石则以泼墨或淡彩挥洒，虚实相生。受吴湖帆影响，张守成注重线条的书法性用笔，线条柔中带刚，富有节奏感。墨色层次丰富，通过淡墨皴染表现物象的立体感，尤其善于用湿墨营造朦胧意境。此外，张守成多采用传统折枝构图、对角线构图，强调留白与疏密对比，画面空灵而不失平衡。同时融入西画透视原理，使空间层次更显深远。他善于表现禽鸟的自然动态（如嬉戏、觅食），通过姿态互动赋予画面生机，构图常聚焦于瞬间场景，富有叙事性。张守成的作品，以水墨为基底，施以淡雅赭石、花青、藤黄等传统色，避免艳俗，体现文人画“雅正”审美。偶用重彩点醒主题（如石榴、红叶），形成视觉焦点。受海派开放风气影响，他的画作局部借鉴水彩画的晕染技法，使色彩过渡自然，增强光影效果。

张守成的作品常绘梅、兰、竹、菊、荷、松等传统题材，寄托高洁、隐逸的文人情怀；同时喜绘鸳鸯、绶带鸟、麻雀等禽鸟，象征吉祥与生活趣味。他注重对物象的实地观察，笔下动植物形态准确且生动，突破了程式化传统，体现了“师造化”的创作理念。张守成深研宋元工笔与明清写意，尤其推崇恽南田的没骨法，但反对泥古不化。他提出“笔法求古，意境求新”，在传统框架中注入个人情感与时代气息。海派艺术注重市场与大众审美，张守成在保持文人画高雅格调的同时，强化画面的观赏性与亲和力，形成“既合古法，又近人情”的风格。

张守成代表作品如《荷塘清趣》以没骨法绘荷叶，水墨淋漓，工笔蜻蜓停驻莲蓬，形成粗细对比，体现夏日静谧生机。其作品《双雀戏梅》中梅花以淡彩点瓣，枝干苍劲如书法，双雀羽毛细密生动，构图疏密有致，传递欢愉之情。其《秋菊傲霜》作品中菊花瓣叶层次分明，色彩清冷，辅以墨石衬托，凸显秋日萧瑟中的坚韧气质。

张守成的花鸟画艺术，是海派绘画在20世纪中西交融背景下的典型代表。他以传统笔墨为根基，吸收写生与西画技法，形成了工写兼善、色墨清雅、意趣盎然的个人风格，既延续了文人画的精神内核，又展现了现代审美意识，对后世花鸟画发展具有重要启示意义。

清雅秀丽 形神合一——张守成花鸟画作品艺术风格及特色浅析：