当“怪”成为新审美：一场由酒瓶引发的艺术实验 - 凤凰艺术

更新时间：2025-09-14 00:09  浏览量：1

梅见艺术馆

在“怪美”愈发成为新审美流行趋势的当下，梅见用一系列“怪美的瓶子”，完成了一场艺术实验。

梅见艺术馆正式上线，首展以“共生”为主题，集结蒋友柏、安琪、王斌等14位先锋艺术家，更创新性地采用“众筹机制”重构艺术价值体系：消费者通过购买联名艺术酒直接参与艺术价值判定，艺术家获得持续收益，既打破传统画廊与评论家的权威垄断，也使艺术酒兼具饮用、收藏与观念传播功能，实现“艺术下凡”。这一实验为艺术与商业共生提供新范式：品牌资源推动艺术大众化，轻量化合作降低青年创作者门槛，策展专业性与商业逻辑形成“和不同”的可持续生态。

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毛姆说

美貌是上帝赐予的礼物

是最稀少、最珍贵的礼物。

但不知道什么时候起，当下的流行文化，开始偏离以“美”为本，与“怪”沾边。比如今年火得一塌糊涂的Labubu，还有同样龇牙咧嘴的哪吒。就连不少博物馆的官方文创，也纷纷推出吐舌头、歪嘴巴、做鬼脸的造型。看起来奇奇怪怪，可一拍照发到社交平台上点赞不断。

“怪美的”仿佛正在成为一种新的审美共识：美是规训，怪是自由；美是公约数，怪是我喜欢。

在这场浪潮下，一座怪美的艺术馆悄然上线。打造它的并非专业艺术机构，而是一个酒品牌——梅见。它用一系列“怪美的瓶子”，完成了一场艺术实验。

纵观艺术史，“怪”往往是颠覆的起点。杜尚把签名的小便池取名为《泉》，送进艺术展，当时被斥为“粗俗”，百年后却被写进教科书。八大山人笔下翻着白眼的鱼鸟，风格怪异，却也让世人看到一个鲜活趣的灵魂——生活以痛吻我，我报之以白眼。

无论东方还是西方，艺术审美的权威，似乎注定要被一代又一代的艺术家不断挑战，以此完成重塑与蜕变。

梅见艺术馆首展的14位先锋艺术家

也延续了这股破界基因

蒋友柏摒弃宣纸与毛笔，用工业油漆诠释当代国画。在他看来，油漆的每一次泼洒、每一道肌理都无法修改，如同国画的 “起笔无悔”，逼人直面此刻，于限制中释放创造。

油彩在画布上肆意流淌、凝结，形成既似水墨皴法又充满当代张力的冰裂纹理，抽象表现主义的不羁与文人水墨的诗性在此刻奇异共生。

川美毕业生安琪的《祷》以廉价画材解构精致生活幻觉。

王斌笔下的马诙谐不羁，被戏称为“全网最鬼迷日眼的马”。

这些艺术家共同传递出一种态度：真实比完美动人，差异比标准更值得追随。

艺术如河，其生命力也正来自于对差异的包容。中国自古有“青梅煮酒论英雄”的豪迈，也有“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的纯真。梅见，这一深植于东方文化的意象，天生携带着诗意与美学基因。

梅见以此为契机，打造一座艺术馆，不仅是向东方文化致敬，更是搭建一个让艺术与大众真实相通的场域。

梅见将首展主题定为“共生”，意图在于：艺术家与品牌共生，艺术与日常共生。梅见艺术馆所做的，就是为这些“怪美的艺术”构建一套能让人们“喜欢看—想要喝—主动收藏或传播”的生态系统，让它从边缘走向舞台，从圈层进入大众。

在传统体系中，艺术价值判断长期依赖于画廊体系、评论家话语与拍卖行数据。而梅见艺术馆推出的“众筹”机制，掀起一阵涟漪：首批120瓶艺术酒，只有达到目标支持量才会投入生产。消费者不再被动接受，而是直接用购买为艺术“投票”。每售出一瓶，艺术家也可获得收益，为其提供了新的收入模型。

这不仅是收入结构的改变

也是艺术价值认定权力的转移。

我们或许可以将其理解为一种“艺术民主化”的实验：艺术是否美好，不再仅仅由专业圈层决定，也开始交由那些愿意为它付费的普通人判断。当消费者在手机屏幕上轻轻一点，便参与了艺术价值的重新书写。

在这一过程中，梅见青梅酒也进一步实现了文化价值与饮用价值的统一。艺术家选择与梅见联名，既体现其作为艺术载体的适配性，也代表对其产品价值的认可。艺术与酿造，在此展现出某种深层的共性：二者都依赖时间沉淀、细节把控，以及对材料本真的尊重。

作为中国青梅酒第一品牌，梅见早在面市之前便成立了行业第一个也是唯一的梅酒研究院，通过上千次风味实验系统梳理不同产地青梅的特性，将中国青梅酒的极致风味端上消费者的餐桌。

此后，更是持续向产业链上游深耕，在广东、福建、四川、云南四大产区建立青梅种植基地，并依托江记酒庄占地760亩的核心酿造区，打造了国内规模最大的现代青梅酒酿造工厂。

这种对源头与工艺的严谨态度，与艺术创作中对媒介与表达的精研不无相通之处。正因如此，梅见才能超越酒饮本身的单一属性，成为艺术理念承载和传递的不二之选。

定义价值只是第一步，如何让艺术真正走入生活，才是更大的命题。

车尔尼雪夫斯基曾说，“艺术源于生活，又高于生活”。而艺术酒，恰恰是艺术重新落回生活的一个触点：既可饮用，亦可收藏；既是商品，亦是观念载体。

它更像一个移动的艺术装置，潜入餐桌、客厅、聚会等生活场景中。当你打开一瓶与蒋友柏联名的梅见，你不仅仅是在喝酒，也在不知不觉中参与了一场当代艺术实践。

这种思路，某种程度上呼应了约瑟夫·博伊斯的“社会雕塑”理念——每个人都可以是艺术家，日常空间也可以是艺术现场。艺术不再遥远，它就在你手中的杯子里，在你与朋友们的谈笑之间。或许和普通人产生更深刻的连接，社会审美水平得以提升，艺术才能在传播与应用中获得新的生命力。

这几年，各种跨界合作越来越多，艺术和商业之间那堵墙，好像也不再那么高。

当商业体系开始系统性地参与艺术生态构建，会发生什么？

我们和一些参与和关注此次事件的艺术家、策展人聊了聊，听到一些有趣的声音：

蒋友柏 ｜ 台湾跨领域艺术家

“这几年一直在思考与尝试艺术与不同产品的结合。原本在思考的是，什么适合与艺术结合？然后，转变为艺术到底该是什么？今年，开始思考什么是适合我的艺术？

往往，这类的清醒，会比较无聊、痛苦。所以不时会用微醺来调和。这也是发现梅见的缘起，而今天开始把这个缘起转换成缘分。”

安 博 ｜ 青年画家

“它给我们这类刚起步的创作者多了一条路。这种合作挺实际的，不像进画廊那样高门槛，更轻量也更平等。虽然单次合作金额不大，但能持续有收入。没展的时候，也没那么焦虑，可以更安心地搞创作。”

umi｜ 独立策展人

“品牌有资源、有渠道、有受众，如果能把握好度，不去消费艺术、不去搞噱头，而是真正尊重艺术语言，它们是可以推动艺术走向更多人的。梅见艺术馆或许是一个开始，让我们看到，‘商业策展’未必是贬义词，也可以很真诚。”

艺术与商业，从不是非此即彼的对立关系。

梅见艺术馆的诞生，恰恰在于它尝试构建一种“和而不同”的生态：以商业体系为支撑，却不被商业逻辑吞噬艺术性；以品牌资源为依托，却保持策展的专业性与开放性。

它未必是完美的解决方案，但为我们提供了一个值得观察的起点——在这个“怪美”新生的时代，艺术或许真的可以在商业体系中，找到一种可持续的生长方式。

只有艺术不再局限于高大上的展览空间，艺术创作不再被少数人垄断，艺术消费不再是奢侈品的专属，艺术才能真正成为生活的一部分。

而这一切，或许就从收藏一个“怪美的”艺术酒开始。