谁说越剧戚派只演悲剧？这6位传承人告诉你答案！

更新时间：2025-03-11 22:10  浏览量：2

在越剧的璀璨星空中，流派众多，各放异彩。其中，戚派以其独特的艺术魅力，在越剧历史上留下了浓墨重彩的一笔。很多人一提到戚派，脑海中就会浮现出悲剧里楚楚可怜的女子形象。但你知道吗？戚派并非只擅长演绎悲剧，还有不少别样的精彩。今天，咱们就来聊聊戚派那些优秀的传承人和她们不一样的舞台故事。

戚派的诞生：独树一帜的艺术风格

戚雅仙，这位越剧界的传奇人物，在长期的舞台表演生涯里，不断摸索和创新。她根据自己的嗓音条件，再结合自己擅长演绎悲剧的特点，在袁派的基础上，一点一点地变化发展，逐渐形成了戚派独特的特征音调和润腔唱法。戚派的唱腔委婉深沉，就像山间缓缓流淌的小溪，带着一种细腻的情感，特别能打动人心。尤其是在演绎悲剧角色时，那种悲伤、哀怨的情绪，被戚雅仙用歌声表达得淋漓尽致，让观众忍不住跟着角色一起落泪。比如她在《血手印》中饰演的王千金，为了爱情坚守，却遭遇重重磨难，戚雅仙的演绎让这个角色成为了越剧悲剧角色中的经典。

突破传统：周雅琴与她的喜剧版戚派

八十年代初，上海静安越剧团上演了一部特别的越剧《花为媒》，这部剧充满了诙谐和浪漫的色彩。而剧中女主角张五可的扮演者周雅琴，更是给观众带来了意想不到的惊喜。以往，戚派大多塑造悲剧人物，可周雅琴却打破了这个局限。她把张五可这个角色演得活灵活现，张五可热心肠、性格机灵、感情丰富，还特别聪明自信，敢爱敢恨。周雅琴在表演中加入了很多喜剧元素，让这个角色充满了趣味。比如在一些情节里，她的动作、表情都特别夸张又自然，把张五可的活泼展现得恰到好处，逗得观众哈哈大笑。她的表演就像是在戚派原本深沉的底色上，涂上了一抹明亮的色彩，让观众看到了戚派不一样的可能性。周雅琴也凭借这部剧，迅速被观众熟知和喜爱，成为了戚派传承中的一颗闪耀新星。

其他优秀传承人：各具特色的艺术呈现

除了周雅琴，还有不少优秀的戚派传承人，她们在各自的舞台上，展现着戚派的魅力。

1. 金静：金静的唱腔继承了戚派的婉约，同时又融入了自己的理解和风格。她在很多经典剧目中都有精彩表现，比如《玉蜻蜓》。在这部剧中，她饰演的王志贞，那种内心的纠结和痛苦被她用细腻的唱腔表现出来。在一些高难度的唱段中，金静的嗓音依然稳定，高音明亮，低音婉转，把王志贞复杂的情感层次分明地展现给观众，让观众深深沉浸在角色的世界里。

2. 朱祝芬：朱祝芬的表演风格朴实自然，她对戚派的传承不仅仅体现在唱腔上，更体现在对角色的理解和塑造上。她在《白蛇传》中饰演的白素贞，不同于以往版本中白素贞的仙气飘飘，朱祝芬更多地展现了白素贞作为一个妻子、一个女性的温柔和坚韧。她的表演没有过多的夸张动作，而是通过一些细微的表情和眼神，就把白素贞对许仙的深情，以及面对法海阻挠时的无奈和抗争表现得十分到位，让观众看到了一个接地气的白素贞。

3. 徐洁明：徐洁明的嗓音条件非常好，她的唱腔清脆悦耳，在继承戚派的基础上，又有自己独特的韵味。她在《相思树》中的表演让人印象深刻，她把剧中女主角的情感变化演绎得十分细腻。从最初的天真烂漫，到后来经历磨难后的悲伤绝望，徐洁明通过唱腔和表演的变化，把角色的成长和内心世界完整地呈现给观众，让观众感受到了角色命运的起伏。

4. 王杭娟：王杭娟是戚派艺术的优秀传承者之一，她的表演大气沉稳，唱腔韵味醇厚。在《一缕麻》中，她饰演的林纫芬，将角色的善良、纯真以及面对命运不公时的无奈，通过精彩的演绎传递给观众。她的表演注重细节，在一些情感爆发的戏份中，王杭娟能够很好地把握节奏，让观众深刻感受到角色内心的痛苦和挣扎。

5. 戚继仙：作为戚雅仙的女儿，戚继仙在戚派传承上有着独特的优势。她从小受到母亲的熏陶，对戚派艺术的理解更加深刻。她的表演风格和母亲有相似之处，但也在不断探索创新。在一些传统剧目的复排中，戚继仙会加入一些新的表演元素，让老剧目焕发出新的活力，吸引了不少年轻观众对戚派艺术的关注。

这些戚派传承人，她们或突破传统，演绎喜剧角色；或在传统剧目中深耕，用自己的方式诠释戚派的魅力。她们的存在，让戚派艺术在新时代不断发展，绽放出更加绚烂的光彩。无论是喜欢悲剧的深沉，还是喜剧的欢快，在戚派传承人的舞台上，都能找到属于自己的那份感动和惊喜。越剧戚派，正以它独特的魅力，继续书写着属于自己的艺术传奇 。