高坤水•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展
更新时间：2025-09-15 08:19 浏览量：1
序言
艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。
“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。
然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。
此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。
我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。
让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。
北京墨真书画院编辑
高坤水题《破界》
高坤水 1960年生于广东惠来，师从著名书画家鲁慕迅、祝焘先生。作品多次参加国内外大型专题画展并多次举办个人画展和出版画集。现为深圳市谷风画院院长、中国美术家协会会员、中国人民大学中国画研修班导师、罗湖区美术家协会副主席、深圳市花鸟画会常务副会长、深圳大学艺术研究会副会长。1999年中国美协“全国书画家诗人作品大奖赛”优秀奖；1999年中国美协“纪念孔子诞辰2500周年书画大展”优秀奖；1999年中国艺术研究院“文心奖”二等奖；2005年获中国美协“第11届中国艺术博览会”金奖；2006年6月获中国美协“黄河壶口赞”提名展优秀奖；2006年12月获第十三届当代中国画花鸟画邀请展“铜奖”；2009年获“共和国1949-2009文化艺术最高荣誉奖”金奖；2009年获“世界文化艺术最高美学成就奖”金奖。
大道至简，大雅亦俗
——高坤水的“艺术破界”三部曲
一、破观念之囿：从“题材崇拜”走向“家常说语”
面对当下画坛一味“求奇尚怪”的风气，高坤水秉持“真佛只说家常话”的创作理念。他拒斥对珍禽异兽的刻意追逐，转而聚焦于邻家麻雀、篱畔鸡雏、溪间水牛这些寻常生灵；他的题跋不尚艰深，常以自撰田园小诗点睛，如《题咏牛图》中：“躬耕垄亩间，蹄奋未停闲。
何曾求草美，俯首奉人间。”其笔下的花鸟虫鱼，“不争艳、不宠贵”，却在朴素中蕴藉温暖而铿锵的能量，从而实现审美方式从“猎奇”到“共情”的深刻转向。
二、破功能之限：从“展厅”迈向“厅堂”
缘于“雅俗共赏”的美学底色，高坤水多次受邀为天安门城楼、人民大会堂等国家礼仪空间创作巨幅陈列画，将一度被视为“小众”的中国画带入宏大的公共场域。
作品《正色迎春》入选“庆祝深圳建市40周年深圳市美术作品进京展”，于中国美术馆隆重展出，标志着他的“家常美学”亦能承纳大国气象，实现从“个人小情趣”至“时代大叙事”的功能跨越。
三、破身份之界：从“画家”延展至“导师”
作为深圳大学艺术研究会副会长、中国人民大学中国画研修班导师，高坤水将“破界”思维融入艺术教育：创办深圳市谷风画院，推动书画艺术与企业文化相融合；将公益培训送入社区，切实践行“艺术为人民服务”的宗旨，让传统艺术在寻常百姓家中生根发芽、开花结果。
结语
高坤水以四十年的从艺之路阐明：破界，并非断裂传统，而是让古老“大道”在当代焕发新光。当泼彩的偶然性、没骨的写意性、金碧的辉煌感与家常的温情在同一画面中交汇融合，中国画便真正实现了雅俗共赏的可能。他的艺术，是归于寻常却不寻常的生命诗学。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。