巫鸿《中国绘画》：一场打破精英叙事的艺术祛魅

更新时间：2025-03-13 13:21  浏览量：2

巫鸿的"中国绘画"系列收官之作《中国绘画：元至清》，这系列书之前读过，会有一种隆重感，就像推开了一扇通往古代艺术世界的门。

这本书延续了巫鸿之前版本的创作手法，不像那些板着脸的艺术史，而是以亲切的语气投向了更广阔的领域。

与以往只关注名家名作的艺术史不同，巫鸿不仅讨论了我们熟知的文人画，还特别关注了女性画家、风俗画等以往被忽视的内容。

这种立体化的解读方式，帮助我们更好地理解绘画背后的文化内涵，多元化的视角，看到了一个更真实、更丰富的艺术世界。

有幸参加巫鸿老师《中国绘画：元至清》这本书的新书分享会，现场对谈中，巫老师对这本书独特的三个基本分层的叙事结构做了解释：

第一，朝代史框架中建立一个基本的分层叙事结构

这本书摒弃了以画家为纲的传统写作方式，而是把画家放在更大的历史背景中去考察。

在讲述历史背景中呈现个体，朝代框架建立分层叙事结构，这种方法不仅让我们看到了单个画家的特点，更帮助我们理解了整个艺术发展的潮流和规律。

第二，文人画、宫廷绘画和商业绘画三个领域组成。

画家在宫廷与地方之间，地方与地方之间的流动，不同时期、不同地区有截然不同的绘画特点，这本书探讨了文人画、宫廷画和商业画之间的互动关系。

第三，画家的来源、工作地点和由此形成的绘画地理格局。

元至清的绘画媒材有一个重要的转折，纸取代了绢，是这个时期文人画的主要材料。文人的生活和工作轨迹又是一个创作的流动信息，这样的数据统计在这本书中比比皆是。

书中对"诗、书、画、印"结合的传统进行了深入探讨，解释了这种形式为何能成为中国画的经典。同时，作者也关注了寺观壁画等特殊艺术形式的发展，展现了绘画艺术的多样性和生命力。

这本书最可贵的地方在于，它既保持了学术研究的深度，又做到了通俗易懂。通过丰富的案例和清晰的论述，巫鸿为我们展现了一幅元明清绘画的全景图。这不仅是专业研究者的重要参考，也是普通读者了解中国绘画史的绝佳入门读物。

巫鸿的这部收官之作，不仅为"中国绘画"系列画上了圆满的句号，更为艺术史写作树立了新的标杆。艺术史研究可以既严谨又生动，既专业又亲民。