新民艺评｜卜翌：商业交融艺术，诗意就在身边

更新时间：2025-09-15 10:52  浏览量：1

在上海的繁华腹地，一场静默的变革正在发生——这座城市的购物中心里，艺术正在重新定义我们与空间的关系，重塑着现代都市生活的体验方式。商业空间不再是单纯的消费场所，他们正经历一场基因重组，蜕变为艺术与生活交织的现场。

这个盛夏，兴业太古汇的廊道间，一头由金属与光影构筑的巨鲸正游弋于其中，引得路人纷纷驻足。这头巨鲸不纯粹是赚足眼球的艺术装置，更像是一个引导者，带领人们暂时脱离消费主义的直接诉求，进入一个沉思与想象并存的空间。

这正是横跨四个扶梯区，视觉纵深达300米的中国先锋视觉艺术家陈天灼的《海语》装置。作品围绕“印迹、浮栖、触发、回响”四个篇章展开，述说了不同的生态叙事，在最摩登的商场营造出一片诗意瀚海。

这个名为《邂逅瀚海》的艺术项目选择在兴业太古汇的中庭亮相，实属“别有用心”——中庭通常是商场里“最功利”的空间，往往被品牌快闪店或促销展会所占据，如今却化身为一个文明互鉴的舞台，观众仿佛穿越了现世的帷幕，走进另一个超现实的景观。这场展览邀请了多位国际与本土艺术家共同参与。

策展人称是“一次流动的海市蜃楼”，又有称是“一场跨文明的对话”。实际上，最特别之处并不在于把艺术“搬进商场”，而是让艺术与商业空间互相重塑。沙与光、风与影，让人们意识到，在这个以商业为目的的空间里，也可以存在另一种精神呼吸。

与兴业太古汇的恢宏不同，相距不远的PAC购物中心则选择了一种更温柔、更轻盈的表达。商场特邀英国插画艺术家丹尼尔·弗罗斯特以大型装置形式，将其插画作品在全球范围内首次展出，这场公共展出命名为《自在时光》。

丹尼尔·弗罗斯特的画风素以简约线条、明亮色彩和奇思妙想著称。他的作品极具童趣，以轻松幽默的视角解构城市生活，探索日常现实与超现实幻想的交融。本次中国首展中包括了《月亮男孩》《时间飞行者》等系列，这些装置分布于PAC的六个点位，将风格奇趣的插画人物融入PAC的开放式社区，营造轻松快乐的街角场景。这一展览并不追求视觉震撼，而是提供一种心理松弛，那些天真恣意的角色仿佛带有治愈的力量，让人们在忙碌的都市生活中寻到片刻放松。

这些艺术装置将商业空间重塑为情感连接的场所。你会发现，在这样的环境中，人们的表情变得柔和，步伐变得缓慢，甚至消费行为也变得更为从容和愉悦。而上述两家不过是上海商圈艺术化的一部分。曾几何时，这股风潮已经蔓延到多个地标。

花木时光里曾邀请日本艺术家空山基带来标志性的机械姬装置。那具巨大的金属身躯以未来感的造型矗立在广场中央，闪烁的质感让人瞬间移步科幻大片场景。嘉里中心则通过哆啦A梦、Labubu等流行艺术IP的展览，吸引了不同年龄层的观众，将潮流符号与消费场景结合，制造了一种全民参与的热闹氛围。

这些例子共同指向一个趋势：商业空间已不再满足于传统展陈和营销，正在通过艺术完成一次华丽进阶。这种变化也意味着策展理念的不断更新——中庭一点点成为精神场域，其实只有这样，才能真正留住人，从而让商场成为都市人寻找慰藉的角落。

上海是最适合发生这种实验的城市。它的速度与多样性，让艺术与商业的交融不显突兀，反而成为都市精神的延伸。当人们走过这些被艺术拥抱的商业空间时，他们或许不再只是行色匆匆的消费者，而是成为一场叙事的参与者。当艺术不再高悬于远方，而是融入寻常生活的脚步，人们会更多发现，诗意不一定只在远方，也可以在城市、在身边。

栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫