以“编织”叙事深化品牌理念，爱慕股份艺术展登陆成都

更新时间：2025-09-15 15:25  浏览量：1

就在刚过去的八月盛夏，Aimer Art联合多位新锐艺术家，于成都万象城推出“色彩·生机”艺术展。本次展览是Aimer Art艺术生活项目的重要落地实践，旨在打破艺术与大众生活的界限，将当代创作深度嵌入城市公共空间。展览以纤维与综合材料为媒介，通过编织、刺绣、钩织等传统与现代交融的艺术语言，构建出一个充满叙事与情感张力的体验场域。

从材料到叙事，编织记忆与梦想

“色彩·生机”不仅是一场视觉展览，更是一场以物质与手作为载体的情感探索。艺术家以棉线、蕾丝、欧根纱、金属丝等基础材料，在细腻与粗粝、传统与当代之间建立对话。例如吕秋琴的《百天照》《武汉动物园》等钩织作品，以模糊的面容和密实的针脚唤起观者对童年与家庭的集体回忆。

张聂聂的《虚白之境》用金属丝构建出轻盈而坚韧的光影结构，隐喻现代人内心深处的虚实交织。这些作品共同传达出一个核心主题：艺术的本质，在于与每一个普通人生命的真实呼应。

消费之外的美学停留

区别于传统美术馆的展陈逻辑，本次展览特别选择成都万象城人流量密集的中庭作为展出空间，意图在商业消费场景中植入艺术感染力，让观众不经意的邂逅转化为有意义的美学体验。展陈设计强调互动性，在高饱和度色彩和沉浸式布局中，激发年轻群体主动参与、分享传播的行为意愿。

爱慕一直认为，艺术不只是静态陈列，而是引导观众从“观看”到“打卡”，从“社交”到“消费”的完整体验链。这种策展思路体现了爱慕股份对当代文化消费图景的敏锐洞察——艺术与商业并非彼此割裂，而是可以共同构建更具人文温度的场所精神。

以艺术重构品牌理念

爱慕集团借助Aimer Art这一艺术项目，持续探索品牌年轻化与价值认同建构的新路径。在个性化消费与文化分层日益显著的时代，品牌如果仅停留在产品功能层面，将难以建立深厚的情感联结。而通过艺术介入公共空间、支持女性创作、非遗再创新等实践，爱慕成功将“创造美·传递爱”的传统品牌内核转化为具有当代性和对话感的文化行动。

“色彩·生机”艺术展是爱慕为成都带来的一份夏日礼物。它邀请每一位步入万象城的观众暂缓脚步，在编织与色彩交织的世界中感受艺术带来的治愈与启发。每一次驻足，都是艺术与生命之间一场温柔的对话。这些沉默的材料在艺术家的手中变为新的故事，唤醒消费者对生活细微之美的感知力。