越剧舞台上的《红楼梦》传奇:徐玉兰与曹银娣的艺术风华！
更新时间：2025-09-16 14:03 浏览量：1
在越剧的灿烂星空中，《红楼梦》这一剧目无疑是最为耀眼的明珠之一。它以细腻的情感、优美的唱腔和精彩的表演，成为了越剧艺术的经典之作，而徐玉兰与曹银娣在其中的演绎，更是为这部作品增添了独特的魅力，成为戏迷们心中永恒的记忆。
徐玉兰：“徐派” 宝玉的不朽传奇
徐玉兰，这位越剧宗师，1921年出生于浙江新登。她的艺术生涯始于1933年，进入东安舞台科班学艺，从最初的花旦，到后来改习老生，扎实的基本功为她日后的艺术发展奠定了坚实的基础。在那个动荡的年代，徐玉兰随着剧团四处演出，不断积累经验，磨砺技艺。
1941年，徐玉兰正式改唱小生，开启了她艺术人生的新篇章。她的表演风格独具特色，嗓音高亢激昂，行腔洒脱流畅，善于塑造各种性格鲜明的角色。1947年，她组建了玉兰剧团，致力于越剧的创新与发展，邀请新文艺工作者担任编导，排演了一系列具有时代特色的新戏。
1958年，徐玉兰迎来了她艺术生涯中最为重要的角色——越剧《红楼梦》中的贾宝玉。为了演好这个角色，徐玉兰深入研究原著，揣摩贾宝玉的性格特点和心理变化。她将自己对角色的理解融入到表演中，用高亢激昂的唱腔展现贾宝玉的叛逆与反抗，用细腻的表演诠释他的深情与无奈。在“读西厢”一场中，徐玉兰与王文娟饰演的林黛玉对戏，两人配合默契，将宝黛之间纯真的爱情演绎得淋漓尽致，一句“我是个多愁善感的痴男”，唱出了贾宝玉的心声，也唱出了无数观众的感动。而在“宝玉哭灵”这一经典场次中，徐玉兰的表演更是堪称一绝。她那撕心裂肺的唱腔，悲痛欲绝的神情，将贾宝玉得知黛玉死后的绝望与痛苦展现得入木三分，让台下的观众无不为之动容，许多人甚至跟着一起落泪。
徐玉兰所塑造的贾宝玉形象深入人心，成为了越剧舞台上的经典。她创立的“徐派”艺术，以其独特的风格和魅力，影响了一代又一代的越剧演员。她的表演不仅仅是对角色的演绎，更是对越剧艺术的传承与创新，为越剧的发展做出了不可磨灭的贡献。
曹银娣：从琪官到多面演绎的艺术人生
曹银娣，1939年出生于上海。1954年，她考入华东戏曲研究院越剧演员训练班，工花旦，1959年毕业后转入上海越剧院，改演小生。曹银娣在越剧《红楼梦》中虽不是主角，但她饰演的琪官却给观众留下了深刻的印象。
琪官这个角色在《红楼梦》中是贾宝玉的挚友，身份卑微却与宝玉有着深厚的情谊。曹银娣在表演中，精准地把握了琪官的性格特点，用细腻的表演展现了琪官作为戏子的无奈与心酸。在与徐玉兰饰演的贾宝玉对戏时，两人配合默契，将琪官与宝玉之间那种真挚的友情演绎得十分动人。“做戏子低贱犹如婢和奴，台下泪比台上多”，曹银娣唱出了琪官内心的苦涩，也让观众感受到了封建社会底层艺人的悲惨命运。
除了琪官，曹银娣还主演过许多其他经典剧目，塑造了众多性格各异的角色。在《假婿乘龙》中，她饰演的薛玫庭机智幽默；在《武松杀嫂》中，她饰演的西门庆阴险狡诈。20世纪80年代，曹银娣师从陆锦花学习陆派艺术，她在陆派经典剧目《珍珠塔》中饰演方卿，将陆派的韵味展现得淋漓尽致，尤其是其中大段的清板唱腔，更是赢得了观众的阵阵喝彩。
曹银娣的表演风格多变，她能够根据不同的角色需求，调整自己的表演方式和唱腔特点。她对艺术的执着追求和不断探索，使她在越剧舞台上留下了众多经典的人物形象，成为了越剧界的一位杰出演员。
《红楼梦》：越剧艺术的永恒经典
越剧《红楼梦》自1957年创作以来，已经走过了无数个春秋。这部剧以宝黛爱情悲剧为主线，展现了封建家族的兴衰沉浮，反映了封建社会的种种矛盾和问题。它的成功，不仅仅在于其精彩的剧情，更在于其在艺术上的创新与突破。
在音乐唱腔方面，越剧《红楼梦》融合了越剧传统的优美唱腔和现代音乐元素，创作出了许多经典的唱段，如“天上掉下个林妹妹”“葬花”“焚稿”等，这些唱段旋律优美，情感真挚，传唱至今。在表演上，演员们通过细腻的表演、生动的肢体语言和深情的唱腔，将剧中人物的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满诗意与悲剧的红楼世界中。
越剧《红楼梦》的影响力不仅仅局限于越剧界，它还对其他艺术领域产生了深远的影响。许多其他剧种纷纷移植这部剧目，借鉴其剧情和表演手法。同时，越剧《红楼梦》还被拍摄成电影、电视剧等多种艺术形式，进一步扩大了其传播范围，让更多的人了解和喜爱上了越剧这门艺术。
徐玉兰和曹银娣在越剧《红楼梦》中的表演，是越剧艺术史上的经典篇章。她们用自己的才华和努力，为观众呈现了一场场精彩绝伦的演出，让《红楼梦》这一经典剧目在越剧舞台上绽放出耀眼的光芒。如今，虽然徐玉兰已经离开了我们，但她的艺术精神和“徐派”艺术依然在越剧界传承和发扬。曹银娣也在为越剧的传承和发展贡献着自己的力量。而越剧《红楼梦》，这颗越剧艺术的璀璨明珠，将继续在舞台上闪耀，成为永恒的经典，让后人不断品味和传承其中的艺术魅力 。