乱世出神品|明末清初的瓷器为何在困境中登上艺术高峰
更新时间：2025-09-16 14:25 浏览量：1
王朝崩解，战火连天，却意外地为景德镇的瓷窑带来了前所未有的创造力。本次北京大羿2025年金秋拍将呈现多件明末清初时期的佳器，期待各位藏友于9月17日莅临预展现场观摩、赏鉴。
17世纪——明万历末期至清康熙早期的这一个世纪里,无论在中国或世界范围,都是一个风云变幻的年代。历史书上记载的明末清初，是一段充满血腥与混乱的时期。政治腐败、农民起义、清军入关……一连串战乱让社会经济遭到严重破坏，这一切似乎都应该指向文化艺术的凋零。
然而，当我们审视那一时期的瓷器，看到的却是另一番景象：青花瓷发色空前艳丽，纹饰充满文人意趣，器型大胆创新。这形成了一个巨大的历史悖论：为何在最坏的年代，反而诞生了最好的瓷器？
答案并非单一，而是多重因素在困境中交织碰撞出的结果。
在明代中前期，景德镇的瓷器生产由官窑主导，“匠籍制度”将优秀工匠束缚在宫中，为皇室烧造瓷器，产品风格严格遵循宫廷审美，追求的是庄重、规整和程式化。然而，明末的动荡彻底击碎了这一体系。
朝廷对景德镇的控制力急剧下降，官方订单锐减，甚至一度停烧。这反而带来了一个意想不到的结果，那些原本服务于官窑的顶尖工匠，获得了人身与创作上的双重自由。
他们流入民间，为迎合市场需求而创作。于是，我们看到了明崇祯 青花高士图笔筒这样充满文人气息的作品。它不再是皇家的符号，而是体现了当时文人的审美情趣。工匠们不再需要严格遵守官样，可以大胆地从绘画、版画、小说中汲取灵感，题材变得异常丰富，人物描绘也更加生动飘逸。
LOT136
明崇祯
青花高士图笔筒
尺寸：高14.5cm
出版：即将出版于《笔端万象—十七世纪的中国瓷器 山水人物·翎羽瑞兽篇》，中海巨门文化，文物出版社，2026年
作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚以及文人的需求。体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人、文化意趣。
本品直口，筒腹，平底。足底露胎处可见胎体坚白细腻，腹部以青花通景绘高士图，画面苍松巉岩下，几名高士席地而坐，各持杯盏，一派悠然自在之情，尽现于其中。林间还有童子弯眉笑目，从旁伴侍。高士神态谦恭，眉宇间可见敬重情操之意。整幅画面构图严谨，画意浓郁，文气斐然，堪称崇祯丹青妙品。
高士图
高士图作为中国传统绘画的重要题材，并非单纯的人物或山水描绘，而是承载了千年中国文化中对人格理想、处世哲学与精神家园的追求。对当时的文人而言，真正的归隐山林 或许只是奢望（需承担家庭责任、生存压力），但通过绘制或欣赏高士图，他们可以在纸上实现一次精神归隐。于是，我们看到了明崇祯 青花高士图笔筒这样充满文人气息的作品。它不再是皇家的符号，而是体现了当时文人的审美情趣。
许多文人在乱世中仕途无望，转而将精力与财力投入到文化生活之中，定制文房用品成为他们寄托情怀的方式。这一思想变迁直接体现在瓷器上，如上文所说，许多失意文人或寒门画家亲自参与瓷器的纹样设计甚至绘制，将纸墨上的笔情墨趣带到瓷胎上。
外壁以青花通景描绘十八学士于庭院间会友听琴、观书品画、赏景弈棋等场景，人物的年龄、衣饰、神态各异，但都刻画生动，极为传神。工匠通过青花分水工艺，以浓淡色阶区分表现物件的光影变化，使画面仅着一色，却仍具极强的表现效果，如人物的衣褶、面部表情，以及庭院中的竹石卉草等，都通过青花料的浓淡变化表现得栩栩如生，具有浓厚的文人气息。
-左右滑动查看-
LOT142 清康熙 青花十八学士人物诗文笔筒
康熙青花十八学士人物诗文笔筒是康熙朝青花瓷中的精品，画面不再以人物为唯一核心，而是将人物与山水、园林、文房器物融合（如吴历《十八学士图》中，文人置身于水墨山水间），形成“诗、书、画、印”一体的格局。这是文人画“以画寄情”的典型特征，让“十八学士图”从题材画升级为抒情画。
左：上海博物馆藏 清康熙 青花人物纹笔筒
右：北京故宫博物院藏 清康熙 青花人物纹笔筒
明 . 熊大木著 明万曆
《新刊徐文长先生评唐传演义》
四十八年武林藏珠馆刊本
日本内阁文库藏
此外，各类画谱、画集的刊行则为工匠们传递了当时许多一流画家的风格与面貌，例如《方氏墨谱》《程氏墨苑》等出现，更为工匠们提供了源源不断的素材。明晚木刻版画的印制中心徽州，距离景德镇不过三四百里之遥，宋元以来，两地经济联系密切，往来一直频繁，故此时景德镇窑业之发展，借鉴与摹仿木刻版画，更有近水楼台之便。
02
MING MUO QING CHU
文人审美与市民文化的融合
窑业工匠们从上述各类图书中汲取营养，学习、摹仿并演绎以刻本为媒介所传递的各类图像及相应的绘画风格，使景德镇瓷画与当时诸多流行文化链接起来。其中最具代表性的，当属时兴戏曲在瓷器上的延展。实际上，将戏曲、平话等文学故事情节饰画于瓷的做法前朝已有，但从未有明末清初瓷器这般大规模的运用。
因此，大量的戏曲故事、帝王将相、名贤典故、佛道传奇等纷纷登场，成为各类瓷器的图画主题。工匠对书籍粉本并非简单的摹仿，而是参考其场景与角色设计，结合传统的瓷绘经验，重新构设图画，以适应不同瓷器造型及尺寸。其成熟化与规模化的程度，不禁令人怀疑，彼时景德镇是否有为瓷器设计稿样的专职画师存在。
明崇祯 青花《红拂记》人物故事图笔海 和 清康熙 青花“李世民战尉迟恭”图碗，如同当时的“连环画”，将大众喜闻乐见的英雄传奇和爱情故事绘于其上，充满了戏剧性和叙事性，生动反映了时代的脉搏。
LOT140
明崇祯
青花《红拂记》人物故事图笔海
尺寸：高19.4cm；直径20.5cm
记录：北京翰海，2016年6月5日，编号2864
笔筒腹部以青花通景绘人物故事图，画面以厅堂高阁、蕉叶山石及流云等为背景，布局疏密有致，主体人物突出，笔法细腻，人物描绘栩栩如生。 本品所绘人物故事情节，应取材于明人张凤翼《红拂记》中“李郎神驰”片段。
-左右滑动查看-
LOT140 明崇祯 青花《红拂记》人物故事图笔海
如文中所载“本谒侯门冀托名，红颜顾盼笑颜生。东边日出西边雨，道是无情却有情。”隋末天下大乱，李靖欲报国立功，故去拜谒西京留守杨素，但杨素自感年老而使李靖倍觉失望。时红拂女为杨素家妓，中意李靖英才，遂与其私奔。二人离开长安后途中偶遇虬髯客张仲坚，张倾家资助李靖投靠到李世民门下，辅佐其成就功业。笔筒所绘故事正是李靖去拜会杨素时，与红拂女初次见面的情景。
清康熙 青花“红拂记李靖见杨素”故事图笔筒
清康熙 青花“红拂传” 图棒槌瓶
故宫博物院藏
LOT644
清康熙
青花“李世民战尉迟恭"图碗
款识：“大明嘉靖年製”六字双行楷书款
尺寸：直径20.7cm
出版：《浮生百态——十七世纪的中国瓷器·青花人物篇》，2023年11月，北京工艺美术出版社，页345，编号103
展览：“浮生百态——十七世纪的中国瓷器·青花人物篇”，2023年，中海巨门文化
碗敞口曲腹，碗身绘制古代武将征战的场景。碗身所绘画意为隋末唐初“尉迟恭战秦王”之典故，神采英毅小将为大唐秦王李世民，虬髯凶面持单鞭者为尉迟恭，神色焦急一路飞驰者为秦叔宝，整器画面描绘的是隋末群雄纷争，李世民在柏壁大战时收服尉迟恭的故事。
明末清初之际，江南地区市民阶层兴起，他们对家具服用等“长物”所需甚奢，“以天巧人工，徒为传奇耳目之玩”,因此这一时期诸多绘制传神、雕镌精美的书籍版画面世其中以“三国”“说唐”等传奇演义居多，征战场面栩栩如生，引人入胜。晚明学者王世贞言:“古今传奇行于世者靡有不图。”其中人物形象“文图并茂”，被具象描绘于书瓷之上，广为流传。
03
MING MUO QING CHU
市场需求的变革
BEIJING DAYI GOLDEN AUTUMN AUCTIONS 2025
乱世中的经济凋敝是事实，但人的基本需求和商业逻辑并未消失，只是发生了转变。17世纪正是中国瓷器风靡全球的时代。欧洲、中东和东南亚的商人依然带着白银来到中国，寻求精美的瓷器。面对这块“蛋糕”，景德镇的窑工们必须拿出最好的产品参与竞争。明崇祯 青花锦地开光戏珠龙纹案缸就是这一背景下的产物，其繁复的锦地纹和充满动感的龙纹，极有可能是为了迎合海外市场对“中国风”的想象，展现了极强的设计感和竞争力。
龙首怒目圆睁，目光锐利地直视腰间火珠，须发随风飘扬，每一根线条都透着张力；龙纹周围点缀着云纹与火云，云纹轻盈飘逸，火云热烈奔放，与矫健的龙纹相互映衬，让整个画面更显生动。所绘龙纹虽线条粗犷，却丝毫不失威严，仿佛下一秒便要破壁而出，尽显气势。
明末景德镇制瓷业面临巨大挑战：原料价格飞涨，技术工人流散，市场需求变化。但正是这些挑战，催生了工艺上的创新突破。康熙斗彩人物故事图鼓形罐则体现了釉上彩技术的进步。斗彩需先高温烧制青花，再填彩低温复烧，工艺复杂。斗彩始于明代，清代张九钺《南窑笔记》“彩色”条载言：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。填者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉填入五色，名曰填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。”
清康熙
斗彩人物故事图鼓形罐
尺寸：直径17.1cm
罐作鼓形，形制罕见。全器白釉，以斗彩为绘。颈胫处环绘鼓钉形图案。器身环绘人物图案，文士相貌轩昂，身姿挺拔。旁有清丽仕女，环鬓高耸，衣绿裙黄，一旁荷塘清趣，触景生情。一幅安逸随和的庭院小景呼之欲出。本品胎白质坚，所施斗彩釉面光滑细腻，釉色清雅，且胎釉结合紧密浑然一体。青花幽靓雅洁，彩料绚丽清新，画笔生动，娇丽无匹。
左：北京故宫博物院藏 清康熙 斗彩人物图罐
右：北京翰海 2006 年 1 月 15 日，编号 1352，成交价 352,000 RMB
康熙斗彩人物故事图在艺术表现上极为出色，人物形象生动，神态各异，动作细腻，身着古朴服饰，衣纹褶皱自然流畅。背景中的山水有远近层次，建筑显古朴韵味，花草含生机活力。同时，常采用开光技法，以线条勾勒出圆形、方形等形状的空间，在其中绘制主题图案，与周边的辅助纹饰如青花缠枝花卉等相互呼应，使整个画面层次分明、错落有致。
明末清初版画的刊印是根据画稿镌刻，而画稿往往由文人画家、职业画家如仇英、陈洪绶、丁云鹏等创作，他们自身具有的文化素养和艺术气质是一般画工所不能比拟的。在以版画为粉本创作的过程中，瓷器绘画匠人的艺术品位获得了跃升，同样也促进了瓷器装饰艺术水平的提高。