“水墨何以当代”的深刻对话·走进“涅槃重生：邹明艺术作品展”

更新时间：2025-09-16 16:49  浏览量：1

在当代水墨艺术的历程中，邹明是一位探索者。他的创作，既扎根于传统水墨的精神土壤，又大胆融入工业材料与自然物质，形成一种具有强烈当代意识与深度的视觉语言。此次在南京艺术学院美术馆举办的“涅槃重生：邹明艺术作品展”，不仅是对他艺术生涯阶段性的总结，更是一次关于“水墨何以当代”的深刻对话。

邹明的艺术格外令人震撼的，是他对“材料”的敏感与重构能力。他将铁锈、泥土、纸张肌理乃至化学痕迹纳入水墨系统，使作品超越了传统“笔墨”的范畴，进入一种物质与精神交织的复合状态。这种跨媒介的实验，不是简单的材料拼贴，而是对水墨本质的再追问：水墨是否仍只是一种东方意境的载体？邹明以实践回应，水墨可以是一种“活的介质”，在与铁锈的渗透、与泥土的融合、与时间的对抗中，完成自身的涅槃。在“都市水墨”系列中，他以水墨重构工业文明的废墟，钢筋、塔吊、厂房在墨色与铁锈的交织中既苍凉又充满张力，仿佛在灰烬中埋藏着新生的火种。“水乡”则一反传统江南的婉约，以斑驳、流动、朦胧的肌理，捕捉一种即将消逝的文化记忆，在水墨的浸润中完成从消退到重生的转化。“水墨万象”更进一步，进入抽象与精神的层面，材料在此成为语言的延伸，水墨与铁、土、纸的对话，近乎一种哲学式的冥想。而“大漠胡杨”则是艺术家的精神自况——胡杨千年不朽的生命力，与水墨的皴擦、泼洒相呼应，成为一种人格化的象征。

邹明的艺术，始终贯穿着一种“涅槃”的意象：毁灭与重生、传统与当代、物质与精神、具象与抽象，这些看似对立的元素在他的画面中达成和解。他不是在拒绝传统，而是在拓展传统的边界；他并非在模仿西方，而是在东方的美学根基上生长出新的语言。他的作品让人看到，水墨依然具有强烈的当代表达能力，关键在于艺术家是否具备将其推向极限的勇气与智慧。邹明的创作实践具有重要的学术价值和实验意义。他不仅提供了一种新的水墨语法，更提示我们：艺术的“重生”并非脱离历史，而是在传统的灰烬中重新辨认火种。他的铁锈是时间的诗，他的水墨是生命的痕，他的画面是一场永不停息的燃烧与冷却。在此意义上，“涅槃重生”不仅是一个展览的主题，更是邹明艺术的精神写照。他的作品让我们相信：艺术永远可以在腐蚀与消散之中，找到重生的可能。

（文/王绍强，广东美术馆馆长，中国艺术研究院教授，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，2025年9月于广州）

展览现场

画家简介

邹明，1955年生于安徽，1983年毕业于无锡轻工业学院造型美术系，留校任教。中央美术学院访问学者，曾任深圳大学艺术设计学院副院长。现为中国国家画院研究员，深圳大学教授、中国美术家协会会员、河山画会会员，中国雕塑学会会员，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，中国水墨画院学术委员会专家，深圳中国画学会副会长。

其作品多次入选深圳国际水墨双年展，第九届全国美展，三件作品分别入选第十二届全国美术作品展览中国画、综合绘画、壁画，第三届北京国际美术双年展，“东方水墨”中国当代水墨画展（美国纽约、意大利弗洛伦萨）等国内外画展，曾获中国美术家协会主办的全国画展铜奖一个，优秀奖三个，“欧洲艺术家联盟”颁发的“欧洲艺术奖”，第二届中国艺术博览会优秀作品奖，2008奥林匹克美术大会铜奖。

自1991年起先后赴新加坡、英国、马来西亚等国和中国香港、台湾、北京、南京、深圳等地区举办个人画展，并赴美国、欧洲英国、捷克等七国、澳大利亚、印度、埃及等国家参加联展和艺术考察，2002年、2015年分别在北京中国美术馆、江苏省美术馆、深圳关山月美术馆举办个人画展。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。

出版个人画集和专著：《中国近现代名家画集·邹明》《从江南到深南》等十余部。