抽象与书法、符号和能量的交响：朱德群、丁乙、蔡国强的艺术突破
更新时间：2025-09-18 02:26 浏览量：1
是次「超越」专题，将带来华人抽象大家朱德群高度提炼草书的抽象性，传递诗词意象，与其大开大阖的激昂绘画风格熔铸合一、再写东坡赤壁的《念奴娇・赤壁怀古》。以及中国当代抽象代表丁乙以明艳的「十示」符号演绎都市车水马龙、蓬勃发展的《十示2007-5》，与享誉国际的火药艺术家蔡国强为第46届威尼斯双年展特定场域之作、尺幅达300×400公分的磅礴巨篇《为外星人所作计划第27号：沉与升》。分别由东方书法、符号建构与能量爆破的三个维度，开辟出令世人惊叹的抽象艺术疆域。
我书意造本无法
朱德群《念奴娇・赤壁怀古》的墨舞诗魂
“
我热爱中国诗词，它们与我的画作自然融合。西方艺术评论家认为我的抽象作品灵感来自诗词，而这确实如此。
”
——朱德群
朱德群
念奴娇·赤壁怀古
墨 纸本丨一九九二年作丨65.3×68.2 cm
Chu Teh-Chun
Nian Nu Jiao (Reminiscing about Antiquity at Red Cliff)
Ink on paper丨Painted in 1992
来源
2016年11月27日，佳士得香港秋季拍卖会，拍品编号396
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注：此作已登记在朱德群基金会档案
估价 ESTIMATE：
HKD 800,000 – 1,200,000
与赵无极、吴冠中并称「法兰西三剑客」的朱德群，是三人中唯一有自成体系的书法作品流传于世者，作品展现臻至「书画同源」的精神高度。是次上拍、完成于1992年的《念奴娇・赤壁怀古》即为一精彩范例。
晚年于画室练习书法的朱德群
东坡赤壁，再造千古风流之写
作品以北宋大文豪苏东坡的传世之作《念奴娇・赤壁怀古》为文本。全幅行云流水又跌宕起伏，以字形大小、墨色浓淡变化创造戏剧性节奏，如起笔「大」字包举有力，浓墨落定格局。再至「乱石崩云，惊涛拍岸」，刻意拉长「崩」字，展现山石冲破入云的气势，而「涛」与「岸」字则夸大收笔时的弧线和长线，彷彿正一较高低，尽现自然之激昂。
朱德群《念奴娇・赤壁怀古》（局部）
上阙收束于刻意占据画幅中央的「豪杰」二字，字形张力非凡，足见豪气，而下阙开篇的「雄姿」、「纶巾」更与「豪杰」比肩阔立，还原了豪杰的英雄气概。这种将文字意象转化为视觉动态的能力，正是朱德群对草书抽象美的独到领悟。
怀素《自叙帖》（局部），墨纸本，28.3×755cm，777年作，台北故宫博物院藏。朱德群的创作，既吸收了怀素狂草的气脉连贯，亦结合诗词的文学意象，与西式抽象艺术的自由空间，更突破传统东方书道之章法局限，在《念奴娇・赤壁怀古》中营造出充满戏剧张力的视觉画卷©台北故宫博物院
天门真义，淬炼东西艺道之美
而朱德群并在其上盖以「我书意造本无法」、「天门居士」两方私章。前者引用苏轼《石苍舒醉墨堂》「我书意造本无法，点画信手烦推求」之句，意在阐明其寄情于信手而来、有法而不泥于法的创作理念。而「天门居士」之自号，也暗喻其沟通东西艺术的使命。
朱德群在此超越了传统「画上题诗」的浅层结合，将万千感触化为张弛有度的遒劲行草，真正做到了「超乎象外，得其圜中」的至高境界，在作品中一吐英雄气概，直抒万千豪情！
十示光谱，辉耀时代盛景
丁乙璀璨而诗意的艺术力量
“
艺术的实质并非表现画面浮现的符号，而是透过符号转化的笔触，塑造出整体的有关时代性的精神力量。
”
——丁乙
丁乙
十示2007-5
亚克力彩 格布丨二〇〇七年作丨200×280 cm
Ding Yi
Appearance of Crosses 2007-5
Acrylic on tartan丨Painted in 2007
出版
2009年，《碰撞——关于中国当代艺术实验的案例》，中央美术学院美术馆，北京，第49页
展览
2007年10月18日至12月8日，「丁乙」，卡斯滕．格雷夫画廊，巴黎
2008年1月24日至3月30日，「十示1989-2007 丁乙个展」，博洛尼亚当代美术馆，博洛尼亚
2009年10月10日至16日，「碰撞——关于中国当代艺术实验的案例」，中央美术学院美术馆，北京
来源
2010年6月27日，上海泓盛春季拍卖会，拍品编号244
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 2,200,000 – 3,500,000
1962年出生于上海的艺术家丁乙，以其三十年如一日，持之以恒地叠加「＋」、「×」之色彩和视觉符号、探索形式与空间、艺术与时代关联的「十示」系列独步艺坛。
艺术家丁乙
理性的宏观美，感性的手作力
完成于2007年的磅礴巨作《十示2007-5》，尺幅达200×280公分，标志着艺术家「十示」系列持续发展二十年的综合高度。作品展览历历，曾先后在巴黎格雷夫画廊（Galerie Karsten Greve）、意大利博洛尼亚当代美术馆、北京中央美术学院美术馆展出，足见重要代表性。
是次上拍的《十示2007-5》展出于意大利博洛尼亚当代美术馆的「丁乙」个展现场
丁乙在此特选一苏格兰格子布为基底，在其上纵横捭阖，以明艷而温暖的红、黄色调为主轴，缜密而有序地在其中排布起每个长宽约4公分的小方格来打破基底的格布图像逻辑，其上加以3500个象征标准与定位的「+」与「×」所构成「米」字符号，透过单色或双色的联合经营，在连绵不绝的累积间，构建出我们眼前所见的恢弘盛景！
丁乙《十示2007-5》（局部）
霓虹幻彩，绽放城市内核之光
千禧年后，丁乙将工作室从上海郊区搬到了苏州河沿岸的市中心。正如纽约百老汇爵士乐对蒙德里安（Piet Mondrian）红黄蓝抽象绘画的启发，魔都五光十色、日新月异的都市景观，亦为丁乙带来全新的创作灵感。
蒙德里安（Piet Mondrian）《百老汇爵士乐》，油彩画布，127×127cm，1942至1943年作，纽约现代艺术博物馆藏
于是在《十示2007-5》中，他以明快热烈的色彩和富有节奏感的图式，纵横有度地创造着城市的光芒，彷彿立于高点，俯视着魔都上海喧嚣悸动、灯火通明的盛景：画中六条荧光黄的规整长列，好似行驶在街道上的车水马龙，演绎着城市激情跳动的脉搏；两道具流动感的橘色主干，有如划分浦东浦西两岸的黄浦江与苏州河，自画布四角流出，交汇成一个巨大的X形，又朝各自的方向奔腾，暗喻着时代的洪流。当中每一方夺目的色块，都仿拟着城市中的一栋建筑、一条道路、一寸土地、一个个体，在光色的共频震颤中，孕育着鲜活的朝气和崛起的新兴力量！
上：丁乙《十示2007-5》（局部）
下：上海外滩车水马龙的霓虹夜景
作品由内而外不断扩张，展现对城市高速膨胀发展中的观察，内里则满溢着来自工业和手作、新与旧、感性与理性、喧闹与沉静、商业与人性、自由与规则的无穷竞争。都市在理性的网格中搭建，却吶喊着无比宏伟的张力，一如画中十示幻彩的累积交织，在变化中建立新的秩序，并最终扩展成了无休无止的时空轨迹，呈现一个时代最为璀璨、最为鲜活的动人盛景。
丁乙《十示2007-5》展览现场图
火焰潮汐，磅礴的水上史诗
蔡国强波澜壮阔的火药画卷
“
我是一个火药的时空旅人，用爆炸穿越过去、现在和未来
”
——蔡国强
蔡国强
为外星人所作计划第27号：沉与升
火药 水墨 纸本丨一九九八年作丨300×400 cm
Cai Guo-Qiang
Sinking and Rising – Project for Extraterrestrials No.27
Gunpowder and ink on paper丨Executed in 1998
出版
1998年，《胡思乱想》，诚品股份有限公司，台北，图版10
2000年，《蔡国强》，卡地亚基金会，巴黎，第144页
展览
1998年5月30日至6月21日，「胡思乱想：蔡国强」，诚品画廊，台北
来源
2003年4月28日，香港苏富比春季拍卖会，拍品编号527
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
2008年，纽约古根汉美术馆史无前例地举办了首位华人艺术家的大规模个展「蔡国强：我想要相信」，更高度评价他「突破了我们这个时代艺术创作的既定框架，使其创作成为一个持续与社会议题互动更生的有机体，连结艺术家所谓的『看得见与看不见的世界』。」这位1957年出生于福建泉州、从火药的故乡走出、迄今已于全球25个国家发表了近600个展览、作品获98家美术馆和机构收藏的他，正是以独特的火药艺术蜚声国际、极具前瞻视野及国际影响力的蔡国强。
艺术家蔡国强©caistudio
是次秋拍，我们荣幸呈现蔡国强完成于1998年、特别为第46届威尼斯双年展所做，尺幅达300×400公分的磅礴火药巨作——《为外星人所作计划第27号：沉与升》。
水上威尼斯的烈火波涛
《为外星人所作计划第27号：沉与升》为艺术家原定于1995年威尼斯双年展，在圣马可广场上演15秒以火药模拟海浪起落的壮丽演出。设计以11,000米导火线排列成波浪曲线，以每秒20至30米的速度奔驰，形成火浪涌向广场又退潮的视觉奇观。
1995年在意大利威尼斯为双年展项目创作中的蔡国强 ©caistudio
然而，由于圣马可广场同时隶属威尼斯市、意大利政府及联合国教科文组织管辖，繁复的行政许可申请致使计划未能及时获批，这场火焰潮汐最终未能在现实中被实现，三年后蔡国强以3米×4米的巨幅纸本还原场景，使此磅礴之作成为计划留存的终极形式。
以火为笔，爆破的双重性
「草图册页、火药画、室外爆炸等，开始构成一种独特的、具有丰富语汇和极大抱负的视觉语言，从而证明了蔡国强艺术上的成熟。作品中的火药绘画最后发展成了极为精致、复杂的美学物件，但同时也保留着它们作为『思考性作品』的作用，说明他不断提炼对观念世界的视觉想象。」
——艺术史学者巫鸿
作品兼具「设计图」的理性与火药爆破的偶发美感。画面四周有蔡国强以墨水手绘的圣马可广场地形轮廓及以箭头、文字标注爆破路径，如「主线」、「波线」、「Cai在海上点火，火趁着波浪上岸」、「导火线以每秒20-30m的速度奔驰」，详细标明了爆破的路径、方向、速度与规划逻辑，展现如工程师般的严谨。
蔡国强《为外星人所作计划第27号：沉与升》（局部）
中央则通过火药铺设「主线」和「波线」引爆，模拟海浪动态，而爆破过程留下的独特焦痕、晕染与爆裂纹路，再现了「火波浪」的动态与能量，实现理性与激情、控制与失控、设计与自然之力的哲学性碰撞。
上：2014年蔡国强于上海当代艺术中心举办「九级浪」个展中的《白天焰火》演出，是于上海黄浦江实现的水上爆破项目©caistudio
下：蔡国强《为外星人所作计划第27号：沉与升》
理想与现实的永恒画卷
作品营造的不仅是一场视觉奇观，更是对威尼斯数百年来「人类与海水共存」之历史的深刻隐喻，它将一场对城市历史和地理、如何以人类力量对抗、顺应自然之力的探讨，以及心中的激情与飞越的想象，凝练并升华于二维平面之上，使其成为承载着现实与理想的永恒画卷，成为不朽。