孙九江•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-18 07:58  浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

孙九江题《破界》

孙九江 国家一级美术师，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室太行风情画家。河北省美协会员，北京宣和书画艺术硏究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会副会长，保定画院山水画工作室副主任。在中国美术馆，炎黄艺术馆，国家博物馆，军事博物馆，北京中国画艺术硏究院及台湾国际艺术中心、国军活动中心举办画展；在加拿大多伦多，澳大利亚墨尔本，韩国大邱、首尔举办画展；2020年受国家汉办委派赴英国举办巡迴展。2024年在巴黎参加中法建交60周年书画展暨欧洲采风。作品被荣宝斋等国内外博物馆、美术馆收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。

孙九江的艺术破界

让太行风骨长出“光影筋骨”

孙九江的“艺术破界”不是颠覆性的媒介革命，而是一场“由写生到写心、由乡土到公共、由卷轴到云端”的渐进式突围。他立足传统笔墨，以“四重破界”完成山水画从“地域风情”到“时代公共意象”的升级：破“笔法”之界，让“湿笔墨彩”与“光影透视”握手；破“题材”之界，让“村落绝版”成为“文化记忆”；破“场域”之界，让卷轴走进地铁、云端与直播间；破“传播”之界，让“田园诗”拥有“国际流量”。其轨迹可概括为：以写生立骨，以光影造境，以乡愁铸魂，以公共为翼。

一、破笔法之界：湿笔墨彩+光影透视，让“水墨太行”长出“油画空气”

孙九江早年系统研习油画，后入北京画院杨延文工作室，遂将西画“透视、光影、肌理”植入传统笔阵，形成“湿笔入画、墨彩兼溶”的独特语言：

光影塑形：受光面留白，背光面压重墨，再以“干笔飞白”提出山脊，远观似“阳光洒落”，近看仍是“一笔点划”；

肌理叠层：用“散锋干擦”表现太行砂岩的粗砺，再以“淡粉罩染”呈现远岫的朦胧，形成“可触摸”的地质厚度。

于是，传统“勾皴擦染”升级为“湿笔光影”，让“水墨太行”第一次拥有“油画空气”与“摄影景深”，被评家称为“纯正健康，雅俗共赏”的太行新皴法。

二、破题材之界：从“名山大川”到“村落绝版”——让“田园诗”成为“文化记忆”

当城市化碾压“石墙土院”，孙九江选择“抢救性写生”：

绝版村落：十年间跑遍涞源等太行腹地，把“石碾、土墙、残雪”升华为《老家系列》 《故乡记忆》，被评论界称为“中国北方村落文化的绝版收藏”；

人物点睛：画中人物往往是“画眼”——放羊老汉、守望家园老人，使“山水”与“民情”互为图底；

情感编码：每一景皆有生活原型，从“觅景→速写→升华”三阶递进，完成“日常场景”向“文化记忆”的转换。

题材从“田园牧歌”升级为“文化史诗”，让“田园诗”拥有“时代体温”。

三、破场域之界：卷轴→地铁→云端，让“田园山水”走进“公共视觉”

场域从“画廊白盒子”升级为“城市公共视觉”，让“田园山水”拥有“交通级”与“算法级”双流量。

四、破传播之界：国际展览+荣宝斋收藏，让“田园诗”拥有“全球流量”

国际路线：作品曾在中国美术馆、国家博物馆、英国、法国、韩国、澳大利亚、德国、意大利、加拿大等十几个国家举办展览暨采风，被海外媒体称为“东方田园诗的当代样本”；

荣宝斋收藏：多幅原作被荣宝斋等机构与个人收藏，进入“百年老字号”流通体系，完成“地域画家”向“市场硬通货”的升级；

学术背书：河北省美协会员、河北大学艺术学院客座教授、保定画院山水画工作室副主任，形成“创作—教学—市场”闭环。

传播从“地域好评”升级为“国际认可”，让“田园诗”拥有“全球流量”。

结语：破界之后，仍是“太行炊烟”的倒影

孙九江的艺术破界，是一场由“乡愁”驱动的笔墨更新：

以湿笔写空气，以光影写山石，以村落写文化，以国际写传播；

让“水墨太行”拥有“油画空气”，让“田园牧歌”成为“时代史诗”。

破界之后，他仍是那个“立于太行残雪、聆听石墙风铃”的河北人——只要故乡还有炊烟，孙九江的“田园交响”就将继续回荡。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。