鲜于去矜《行草书李白诗》，两个版本

更新时间：2025-09-18 08:18  浏览量：1

鲜于去矜，生于大德二年（1298）前后。字必仁，号苦斋，渔阳人，元代著名书法家鲜于枢三子。此帖为鲜于去矜《行草书李白诗》。

版本一：来源停云馆法帖卷九。美国哈佛大学藏本。

版本二：来源停云馆法帖卷九。日本东京大学藏本。

在浩如烟海的书法艺术宝库中，鲜于去矜所创作的《行草书李白诗》无疑是一颗璀璨的明珠，并且它存在着两个版本，这一独特现象值得我们深入探究。

鲜于去矜，其在书法领域有着独特的造诣和风格。他钟情于以行草书的形式来演绎李白的诗歌，这本身就是一种极具创意和艺术价值的结合。李白的诗歌豪情万丈、意境深远，充满了浪漫主义色彩，而鲜于去矜的行草书则灵动飘逸、笔意纵横，二者相得益彰。

第一个版本的《行草书李白诗》呈现出一种古朴典雅的风格。从字体形态来看，笔画较为规整，每一个字都仿佛经过精心雕琢。在运笔方面，起笔和收笔都有着明显的顿挫，彰显出书写者扎实的基本功。学者们通过对书法史上同时期风格的研究发现，这种规整的行草书风格受到了当时一些主流书法流派的影响。例如，它与赵孟頫所倡导的复古书风在某些方面有着相似之处，强调对古法的传承和借鉴。在布局上，该版本采用了传统的竖行排列方式，字与字之间的间距较为均匀，给人一种整齐、和谐的美感。诗中的每一个字都像是一个独立的个体，却又相互呼应，共同构成了一幅完整的艺术画卷。从文化角度而言，它体现了当时文人雅士对传统文化的尊崇和追求，希望通过书法这一载体来传承和弘扬李白诗歌中的精神内涵。

而第二个版本的《行草书李白诗》则展现出截然不同的风貌。它更加自由奔放，充满了动态之美。笔画的粗细变化明显，时而如游丝般轻盈，时而如巨斧般厚重。在书写过程中，书写者似乎完全沉浸在李白诗歌的意境之中，随着诗歌情感的起伏而尽情挥洒笔墨。这种风格与唐代张旭、怀素的狂草有着异曲同工之妙，强调情感的抒发和个性的张扬。在布局上，它打破了传统的规整模式，字与字之间相互穿插、错落有致，形成了一种独特的韵律感。有的字甚至相互缠绕在一起，仿佛在诉说着诗歌中的故事。从历史角度分析，这一版本可能是鲜于去矜在创作后期，随着自身艺术修养的提升和对书法理解的深化而产生的。它反映了书法艺术在不断发展和演变的过程中，艺术家对创新和突破的追求。

这两个版本的《行草书李白诗》都具有极高的艺术价值。它们不仅是鲜于去矜个人艺术风格的体现，更是书法艺术发展历程中的重要见证。无论是从艺术审美、文化传承还是历史研究的角度来看，都值得我们去细细品味和深入研究。通过对这两个版本的对比和分析，我们可以更加全面地了解鲜于去矜的书法创作思路和艺术成就，也能更好地领略到书法艺术与诗歌文化相互交融所产生的独特魅力。