《书画艺术》2025年第3期•艺苑撷英︱画法的时段性

更新时间：2025-09-18 10:20  浏览量：1

12

纪润衔

1996年出生于广东汕头。2019年毕业于广州美术学院中国画学院，获学士学位；2024年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。广东省美术家协会会员，广东省中国画学会青创中心画家，广州市美术家协会人物画艺委会委员。主要参展及获奖：第十四届全国美术作品展览中国画作品展、获进京作品；2025年迁想妙得——中国画作品展览；2024年八荒通神——第七届哈尔滨美术双年展，第四届乡风墨韵——全国中国画作品展，轩辕情 中国梦——2024·全国中国画作品展，广州美术学院关山月中国画奖学金，获毕业创作奖；2023年第十五届广东省艺术节美术书法作品展、获金奖，第五届广东岭南美术大展、获金奖。

20世纪80年代后画家们在水墨画创作上获得了极大的空间和自由，在画法上开始注重个性化语言与个人面貌的确立。如今学习水墨人物画可选择的发展起点已然是丰富且多元的，古今中外乃至各个艺术门类中可供吸收学习的养分琳琅满目。笔者近年来通过对水墨人物画的学习与探索，在基于当下的现实情况与时代特性下，关于“画法的时段性”有了一些思考。

作为水墨人物画创作者的一员，笔者于本科阶段所学习掌握的是通用画法，即通过基础教学范本学习一些基础性的技法、造型法以及构图法；进入研究生学习阶段后开始探索研究个性技法、造型以及个人题材。原因在于原本的画法因无法表达笔者的真实生活体验而面临失效，于是笔者在“画什么”与“怎么画”上遵循“题材的有效性”和“技法的有效性”，从而展开水墨人物画创作的探索与实践。

《锦瑟年华》 纪润衔

纸本水墨

2023年

《摄影棚》纪润衔

纸本水墨

2024年

第十四届全国美术作品展览进京作品

文/纪润衔