旧有的艺术风格不适应现在的观众

更新时间：2025-09-18 10:26  浏览量：1

之所以说旧有的艺术风格不适应现有观众，有反大众、反人民之嫌。时代在进步，人民大众也在进步，文盲率，建国初是近80%，1964年是33.6%，预计2025面底，文盲率将降低到2.15%。可以看到人民大众在进步，欣赏水平也提高了不少，比起父辈爷爷辈，那提高了不是一点两点，而是一大截。

过去的影视作品，多是脸谱化，正邪看演员的脸型、穿着、作风，一眼就能看出来，甚至情节都很直白，没有那么多弯弯绕。记得白毛女歌剧特别受大家欢迎，成了必演剧目。1946年鲁艺在河北张家口演出时就上演了《白毛女》，扮演黄世仁的陈强表演太逼真，让台下一位年轻战士触景生情，要打死黄世仁，为民除害，千钧一发之际，被班长拉住，才没出大人命。

教员说过：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”、“我们的文艺既然是为人民大众的”、“一切革命的文学家艺术家只有联系群众，表现群众，把自己当作群众的忠实的代言人，他们的工作才有意义。只有代表群众才能教育群众，只有做群众的学生才能做群众的先生。”、“现在是“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题，是提高和普及统一的问题。不统一，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义；要说这也是清高，那只是自封为清高，群众是不会批准的。”、“对于他们【工农兵】，第一步需要还不是“锦上添花”，而是“雪中送炭”。所以在目前条件下，普及工作的任务更为迫切。轻视和忽视普及工作的态度是错误的。但是，普及工作和提高工作是不能截然分开的。不但一部分优秀的作品现在也有普及的可能，而且广大群众的文化水平也是在不断地提高着。”……

90年代和当今世纪头十年前的电影作品最容易为大众接、受接触，作为最广泛流行的艺术形式，其表现就直接、直白，像《戴手铐的旅客》，《甲午风云》等等。那是当时很多艺术作品的时代风格，就那样表现，让文盲占很多的大众更容易接受，没那么高深。

现在，说自己不识字，是个文盲，会被人看不起的。这样文艺作品不但要拥抱阳春白雪，要高深些，要象过去那样，人物脸谱化，情节简单化，会遭到大家的鄙夷和抛弃。李子柒不但国外网友爱看，国内网友也爱看。不着痕迹地宣扬中国传统文化、民俗、民风，这种润物无声的宣传，恰恰在节目选材、画面质感上凸显了匠心独具和功夫独到的精心编撰。

随着时代的进步，此一时，彼一时，几十年形成的惯性和路径依赖，到了该打破的时候，不是等待死亡，就是凤凰涅槃。重生，是任何艺术作品的必由之路。放眼全国，哪行哪业，不都在突破自己，艺术作品也不能例外。唯有如此，才能创造奇迹，我们不求奇迹，实现重生是艺术行业的自救之道。

当下，不是只有电影电视这种单一方式，视频类的有短剧短视屏抖音，文字类的微博小红书公众号头条，文学类的起点晋江纵横云起飞卢，音频类有喜马拉雅耳聆淘声…艺术形式多样，人们可以有多种选择。精神产品丰富的同时，带动人们精神追求更加多样化，连信息茧房都不一样。

这时候的电影电视(包括揉合进了漫画、歌曲等等元素)要想赢得大众，避免惹得大家弃剧或不观看，就不要把观众当弱智，人物不要那么简单化，情节不要那么直白，多些弯弯绕，别生怕观众看不懂。现在的观众更喜欢酣畅淋漓的爽感、扑朔迷离的反转、体现智商九转十三肠的满足感、隐晦曲折的剧情演绎，不再需要憨直的人物塑造，也不再需要从开始就一眼能看透的结局，拒绝没有悬念的平铺直叙。

艺术作品作为一种服务行业，大家的精神需求是最大的制作动力。满足大家是创作者竭力追求的目标，求票房、求上座率、求口碑，是应有之义。勇于开拓、敢于尝试，把艺术作品制作成满足大家精神需求的大餐。只要方向对了，大家的容忍度会提高一个或数个等级，这也是艺术之花绽放的充分必要条件，双向奔赴是最好的事。

抛弃掉旧有的艺术形式，拥抱新的艺术形式，实现自我更新，甚至创新艺术形式，是时代进步的要求，也是大家需求递上来的答卷。抱残守缺只会被受众无情抛弃和时代车轮的碾压，适应大家的需求，是艺术加工者理智的选择，而不是盲目的傲慢和自视甚高的平台错觉。有句老话：水可载舟亦可覆舟，这句话在现今这个时代仍然适用。