水墨“有戏”！六位青年艺术家演绎传统与现代的东方美学对话

更新时间：2025-09-18 14:26  浏览量：1

长城网·冀云客户端讯（通讯员 蒋新卉 记者 冯喆）9月16日，由观山艺术馆策展、唐山美术馆（唐山画院）承办的“有戏——当代青年水墨艺术家六人展”拉开帷幕。展览汇聚李天锁、任仲志、白珂、王瑞真、张艳、李骏逸六位青年水墨创作者，以笔墨为桥，在传统水墨的框架下融入当代审美与思考，为观众呈现了一场兼具东方意蕴与现代精神的艺术盛宴。

唐山美术馆。

“有戏”之“戏”，并非具象的戏剧情节，而是水墨艺术在当代语境下的“戏剧性”突破。六位艺术家摒弃传统水墨的固有程式，以各自独特的视觉语言，在虚实相生的笔墨间，展开对自然、记忆与精神世界的叩问，让古老的水墨媒介焕发新生。

“有戏——当代青年水墨艺术家六人展”展览现场。长城网·冀云客户端记者 冯喆 摄

李天锁以“寒山雪景”为创作母题，用简素笔墨勾勒枯树、山影与雪色，将北国雪景的静谧凝练成诗性表达，在空灵画面中传递对故土的眷恋与对自然本真的礼赞；任仲志则聚焦水墨的媒介张力，以黑白皴擦、晕染的层叠效果，解构传统山水范式，融入西方造型意识，在虚实博弈中探索水墨的更多可能；白珂的作品带着冷逸的抒情气质，通过山水的抽象化处理与画面布白，构建出“可游可居”却又暗藏哲思的意境，让观者在留白中与创作者的情感共振。

正在观展的市民。长城网·冀云客户端记者 冯喆 摄

王瑞真善于用淡墨晕染复刻“记忆的褶皱”，老屋瓦檐、山岚雾气在氤氲墨色中化作精神故土的隐喻，在虚实交织中打捞被遗忘的日常；张艳以禅意内观的视角，将枯萎瓜果、斑驳陶罐等日常碎片转化为精神符号，通过笔墨张力展现物象的原始生命力，暗含对生命本质的思考；李骏逸则摒弃技巧炫耀，以稚拙线条与跳跃造型传递人性本善与温暖，用质朴天真的表达消解文化禁锢，尽显女性创作者的细腻与韧性。

正在观展的市民。长城网·冀云客户端记者 冯喆 摄

此次展览中，六位艺术家虽风格各异，却共同指向水墨艺术的当代革新——传统并非静止的“标本”，而是可不断生长的“基因”。当古典笔墨与现代意识碰撞，水墨不再局限于对自然的描摹，更成为承载精神思辨、表达当代情感的载体。

“展览免费向公众开放，市民有机会接触和欣赏当代水墨艺术，培育深厚的文化土壤，进一步提升市民艺术鉴赏水平。”唐山美术馆工作人员告诉记者，此次展览可以让更多人认识到水墨也可以如此当代、多元性。让更多人关注、讨论甚至热爱水墨艺术，激发更多创新与突破，形成艺术与公众之间的良性循环。

展览现场。长城网·冀云客户端记者 冯喆 摄

“作为展现青年水墨创作者探索成果的平台，‘有戏’不仅为观众提供了感受当代水墨魅力的窗口，更彰显了青年艺术家对传统文化的传承与创新。”唐山美术馆副馆长郭薇告诉记者，“有戏”的六位书画家以现代胸襟重构东方美学，将古典艺术语素转化为契合当下审美的表达，实现了传统与现代的深度对话。观众可以在展览中，读懂水墨艺术在当代的无限生机与东方美学的持久活力。