艺术人物 | 祝大年的“花谱”：永恒芳华

更新时间：2025-09-18 16:41  浏览量：1

作者｜陈耀杰 编辑｜陈耀杰

图文未经授权不得擅用

吴冠中先生曾在文章中指出：“中华民族历经苦难，孕育了祝大年这位同样饱受磨难的艺术家。然而，祝大年却以绚丽的花卉与高耸的树木来象征苦难中的辉煌。”

在20世纪中国美术史中，祝大年是一位极具特色的人物。他是中央工艺美术学院的奠基人之一，同时在中国现代工笔重彩、壁画和现代陶艺领域开创了先河。尤其祝大年笔下的花卉，无论是牡丹、菊花的涅槃绽放之美，还是丁香、鸢尾的清新脱俗之姿，都令人赞叹不已。

祝大年，《大理菊》，工笔重彩，143x84cm，1980

2025年9月13日，“永恒芳华——祝大年花谱”展览在又生空间开幕。此次展览聚焦于艺术家的花卉题材作品。又生空间负责人李雅璐在谈及举办此次展览的初衷时表示，“花谱”这一概念由祝大年之子祝重寿提出。

“祝大年最著名的作品之一便是《玉兰花开》。他的花卉作品生命力旺盛，同时兼具现代形式美感，花卉是他创作中的重要题材之一，因此十分值得做一个‘花谱’。”

展厅现场

祝大年在花卉题材作品色彩运用方面，展现了极高的艺术造诣。紫色本身极难呈现，但祝大年笔下深浅不一的紫色却极具魅力，摄人心魄。他对绿色的广泛运用以及丰富的层次感和张力，更是源于其对陶瓷的深入研究。祝大年的作品不同部分体现了不同的美学特点。例如，其作品中绽放饱满的花朵受到了唐代壁画以及周昉作品的影响；而受益于包豪斯及野兽派、立体主义等现代派艺术家，祝大年的作品在构图、形式美感方面也极为出色。从花朵有节奏的形态排列到桌布上的各种花纹，如格子纹等，都展现了独特的形式美学。

祝大年的作品具有跨越时代的独特风格。在当下凸显东方民族自信的时代背景下，其作品显得尤为珍贵。无论是五零后、六零后，甚至是九零后的观众，在欣赏祝先生的作品后，都能感受到其巨大的魅力。借助此次展览，我们也得以有机会通过祝重寿先生的回忆与解读，看到一个更为鲜活、具体的祝大年：他既是一位在苦难中坚守美的艺术家，也是一位在生活中一丝不苟、谦和有度的长者。

人要像植物一样——你退我让，才能共生

祝重寿常说，父亲画花，并不是单纯的题材选择，而是有深刻的精神意味。花之美，是人类共通的感受。正如冰心所言，“没有人不喜欢鲜花与儿童”。花卉象征生命力，也象征尊严。

20世纪50年代，由于社会的种种原因祝大年的仕途与教学事业受挫；长期的病痛也使他身体虚弱。但在艺术上，他没有沉溺于阴郁，而是将一切苦难转化为创作动力。

祝大年，《美人蕉》，工笔重彩，77x143cm，90年代

祝重寿回忆，父亲常常在清晨五点起床作画，把全部精力倾注于画笔之中。他深知生命有限，却以无比的勤勉换来艺术的永恒。在祝大年的画面里，我们几乎看不到直接的哀怨或控诉，取而代之的是昂扬的花朵。这种选择，是一种艺术智慧，更是一种人生姿态。

其中尤为典型的是巨作《玉兰花开》。祝重寿回忆，现实中的玉兰树大多不如画中那般高大，而父亲有意地夸张树干的厚重与枝叶的繁茂，以凸显一种勃发的生命力。此画后来成为清华大学艺术博物馆的重要收藏。在清华大学艺术博物馆举办的《聆听生命•森林之歌：祝大年的自然诗》展览中，《玉兰花开》被放大到六米高，作品依旧保持紧密的结构和丰沛的内容。这种气象，不仅仅是技艺的成就，更是精神力量的外化。

《玉兰花开》纸本重彩 52cm×110cm 1976年

祝大年家属捐赠 清华大学艺术博物馆藏

祝大年的作品，映照着他的人格。他为人谦和，生活井然。祝重寿回忆，父亲年轻时拜访蔡元培，见蔡老在寒舍中90度鞠躬送客，这种谦谦君子之风，影响了父亲一生。他自己待人接物，也总是谦逊有度，从不争执。

他在画花卉时常说“人要像植物一样——你退我让，才能共生。”他对人也是如此，从不与人发生激烈冲突，凡事先自省。这种生活哲学，与他的花卉画气质如出一辙：不张扬，却坚韧高洁。

一幅画要经得起“三看”

祝大年一生最执着的，是工笔重彩画。他说：“绘画中我偏爱工笔重彩画，它描绘精致，色彩绚丽，表现力极强，有深厚的装饰传统，是我们祖先留下的极为宝贵的文化遗产。”

祝重寿常强调，父亲认为“中国画是带颜色的”，单一的水墨并不足以呈现全部之美。他的花卉绘画往往需要多层渲染，一遍又一遍铺色、晕染，才能达到既明亮又稳定的效果。

祝大年，《水仙花》，工笔重彩，72x72cm，1992年

4祝大年，《紫鸢花》，工笔重彩，78x115cm，90年代

其中最难的当属绿色。绿色在绘画里极难使用，稍有不慎便显得俗气。然而，祝大年的花卉却往往以绿色为主调，清新而沉稳。这种独特的色彩修养，与他深厚的陶瓷背景密不可分。陶瓷釉彩的光泽与质感，潜移默化地影响了他的色彩观。

他的工笔重彩分为两步：先通过写生、勾线，建立形式感极强的意象；再通过矿物质颜料层层渲染，直至饱满厚重。他的瓶花有鲜明的个人风格。这些瓶花常以“十字形”构图，直线与圆形相济，上繁下简，既有装饰性，又有秩序感。

祝大年，《紫鸢花》，工笔重彩，81.5x61cm，1993

祝大年，《丁香》，工笔重彩，84x77cm，90年代

祝重寿特别提到，父亲的画在大幅展示时依旧能保持张力，这是对艺术功力的严苛考验。很多作品放大之后会显得空洞，但祝大年的《玉兰花开》等作，即便放大数倍，依旧细节饱满，结构紧密。这正是工笔重彩与色彩积累的力量。

祝重寿回忆，父亲常说一幅画要经得起“三看”：远看有气势，近看有细节，长久看不厌。这正是他工笔重彩的魅力。

若天赐一面，古代大师们当会低头刮目而视

祝大年的艺术养成，与他的师承经历密不可分。

1931年，他进入杭州艺专，师从林风眠、吴大羽。林风眠倡导“调和中西，创造时代艺术”，重视色彩的现代化和中西融合；吴大羽则强调抽象色彩的表现力。祝大年在此打下了坚实的绘画与色彩基础。

1934年，他赴北平艺专学雕塑，受教于王静远和刘开渠，学习现代立体造型，培养了空间观念。其间，他还拜访了蔡元培。蔡元培提出“美育代宗教”，强调用艺术陶冶心灵。祝大年深受其影响，晚年仍对这位绍兴同乡的谦和风范念念不忘。

展厅现场

1935年，经蔡元培推荐，他赴日留学，师从富本宪吉与北大路鲁山人。富本简洁华丽的陶艺风格，以及深受莫里斯影响的工艺美术思想，使他懂得现代与传统的结合。鲁山人崇拜中国青铜器，对祝大年产生了深远影响。更重要的是，他在日本见到了包豪斯的现代设计，这为他日后“用现代性改造传统”提供了思想源泉。

祝重寿回忆，父亲虽然未亲历欧洲，但通过画册、资料大量吸收了西方艺术信息。他喜爱马蒂斯的色彩、高更的装饰性、塞尚的结构张力，甚至在钢笔花卉写生中与达·芬奇遥相呼应。这种中西融汇，使他的作品成为“信息量”的宝库。

此外，祝大年一生都在为艺术教育事业贡献自己的力量。他培养了一大批优秀的艺术人才，如丁绍光、乔十光等。他用自己的画笔，为他们描绘了一个个艺术的梦想；他用自己的行动，为他们树立了一个个艺术的榜样。

展厅现场

展厅现场

祝重寿认为，父亲的艺术在20世纪中国美术史中是一个独特的个案。他既承继古代文脉，又与现代艺术对话；更重要的是，他的精神对今天仍有启发意义。在功利与喧嚣的时代，祝大年的作品提醒我们，艺术的根本价值在于守护美与尊严。他的花卉不仅是自然的再现，更是人类精神的颂歌。

正如吴冠中曾评价：“徐熙、黄荃、吕纪均无缘见祝大年。若天赐一面，古代大师们当会低头刮目而视。”这不仅是对祝大年艺术高度的肯定，也道出了他在中西艺术交流与中国绘画现代转型中的独特意义。

“讲究”既是一种审美姿态，也是一种生活态度

祝大年的绘画另一个突出的特征是“装饰性”。在祝重寿看来，这并非世俗意义的“点缀”，而是一种深层的形式追求。它包含节奏、韵律、秩序感，是艺术走向成熟的重要标志。

展厅现场

他甚至举了一个生动的比喻：如果要真正理解装饰之美，可以去看京剧。京剧的程式、身段、服饰、唱腔，都体现着一种高度凝练的装饰性。祝大年本人酷爱京剧，从中汲取了大量灵感。祝重寿说：“看懂京剧，就是学装饰画的一条捷径。”这种跨学科的联想，揭示了祝大年作品中那种“有节制的繁华”，既不过度炫耀，也绝不草率潦草。

这种讲究，也延伸到生活之中。祝大年性格中有极强的秩序感：画具总是摆放整齐，生活中的衣着也十分讲究。即便身患疾病去医院，他也要坚持穿皮鞋，保持体面。他常说，装饰的本质就是“讲究”。这种“讲究”，既是一种审美姿态，也是一种生活态度。

结语:祝重寿的回忆，不仅让我们看到了一位艺术大师的风采，更让我们触摸到一个时代的精神脉动。祝大年笔下的花朵，不仅属于过去的画布，也属于今天的文化记忆。它们在历史的风雨中依旧盛放，提醒我们，美与尊严，是生命中最不可或缺的力量。