辛守庆•破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展

更新时间：2025-09-19 09:09 浏览量：1

序言

艺术，自古以来便是人类情感与思想的载体，它如同一条奔腾不息的河流，穿越历史的长河，见证着时代的变迁与文化的演进。在中国这片古老而充满活力的土地上，艺术家们始终肩负着探索与创新的使命，他们以独特的视角、敏锐的感知和无畏的勇气，不断突破艺术的边界，试图在时代的浪潮中掀起一场场未完成的艺术革命。

“破界”一词，恰如其分地概括了中国艺术家们在艺术创作道路上的不懈追求。他们打破传统与现代的界限，跨越东方与西方的文化隔阂，融合不同艺术形式与媒介的壁垒，以全新的理念和手法，重新诠释艺术的内涵与外延。在这个过程中，他们不仅挑战了既有的艺术规则，更引发了观众对于艺术本质、社会现实以及人类精神世界的深度思考。

然而，这场艺术革命并非一蹴而就，它是一个持续演进、不断深化的过程，充满了未完成的探索与未知的可能性。艺术家们在探索的道路上，始终保持着对未知的好奇与敬畏，他们深知艺术的边界是无法穷尽的，每一次的突破都只是新的起点。正是这种未完成的状态，赋予了艺术永恒的魅力与活力，激励着一代又一代的艺术家们前赴后继，投身于这场伟大的艺术革命之中。

此次“破界——中国艺术家未完成的艺术革命线上特别展”，旨在通过线上展览的形式，打破时间和空间的限制，让更多的人能够领略到中国艺术家们的创新精神与独特魅力。在这里，你将看到来自不同年代、不同背景的艺术家们的作品，它们或以传统技法为基础，融入现代元素；或以数字技术为手段，展现传统意蕴；或以跨学科的方式，探索艺术与科技、哲学、社会学等领域的融合。这些作品如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了艺术的夜空，也为我们指引着前行的方向。

我们希望通过这个展览，能够激发观众对于艺术的热爱与思考，让更多的人感受到艺术的力量与魅力。同时，也期待更多的艺术家能够加入到这场未完成的艺术革命中来，以他们的智慧和才华，为中国艺术的发展注入新的活力，共同书写属于我们这个时代的艺术华章。

让我们一同走进这场“破界”的艺术之旅，在未完成的艺术革命中，寻找属于自己的精神家园。

北京墨真书画院编辑

辛守庆题《破界》

辛守庆 1945年出生于山东省高唐县，毕业于吉林艺术学院，先后在中央美术学院、北京画院研修。曾任吉林省美术家协会理事、白山市美术家协会副主席、白山市书画院院长、青岛城阳画院名誉院长、吉林省政协书画院名誉院长、中国花鸟画研究院名誉院长、山东国画院聊城分院名誉院长等职务。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国花鸟画研究会研究员、文化部华翰国际文化发展公司艺术总监，中央电视台书画院特邀画家、马来西亚时代艺术学院客卿教授、当代中国画研究院院长、高唐县辛守庆美术馆名誉馆长。曾获“中国画坛百杰”和“德艺双馨”艺术家荣誉称号。

辛守庆先生是当代著名的花鸟画家，是白山画派重要创始人，关东画派代表性画家之一，创建出独具特色的自然景观花鸟画。自幼酷爱书画，曾潜心研习任伯年、吴昌硕、李苦禅诸大师作品，先后受业于高冠华、孙恩同、李巍、王培东等先生。多年来，他以传统为根基，认真求索，主张“艺术当随时代”，对中国画的形式与内容、表现与技巧、神韵与情势做了艰辛的尝试。他以花鸟画及长白山的山石、森林、树木为题材，将个人审美意境及创作感情融为一体，创作了一批气势磅礴，具有长白山地域特色的绘画作品。

辛守庆先生的作品曾多次在国内外展出并获奖。作品曾在新加坡、法国、马来西亚、俄罗斯、美国、澳大利亚、加拿大、韩国、日本等国家及中国台湾、香港等地展出和交流。1989年，国画《八仙沐浴》在全国首届工艺美术佳作展中获奖并选送国际交流展；1993年，国画《六合同春》获首届澳洲雪梨金奖、亚太地区水墨画大赛亚军金奖；1994年，国画《山里人家》在庆祝中国建设银行成立40周年绘画作品展中荣获一等奖；1995年，作品《参天》在中国美术家协会主办的正义、和平--纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品展览中荣获特别奖(金牌);1996年，作品《勃勃生机》在亚洲金牌奖国际巡回大展中获金奖;1997年，作品《湖平波不起》在中国美术家协会举办的中华扇面艺术展中获铜奖；作品《秋艳》在中华人民共和国文化部主办的香港回归中国书画作品展中获铜奖；2002年，作品《长白山杜鹃》在中国美术家协会举办的西部辉煌全国中国画作品展中获铜奖;2005年，作品《长白山五月》在中国文联举办的走进生活--徐悲鸿美术奖作品展览中获铜奖；2015年，作品《绿水红叶》参加首届国际书画节荣获一等奖，在意大利弗罗伦萨授于金星奖；在中国美术家协会主办的第一届、二届、三届、四届、五届中国美术家协会会员中国画精品展连续入选、获奖并展出。《松风》等多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、天安门城楼以及国内外博物馆收藏。曾在中国美术馆、中国军事博物馆举办个人画展。

辛守庆先生艺术成就卓越、情系桑梓，将个人创作的绘画作品300幅、收藏的名家作品100幅无偿捐赠给家乡山东省高唐县。2023年10月1日，由高唐县人民政府投资兴建的高唐县辛守庆美术馆正式对外开放。

辛守庆先生出版了《花鸟画技法》、《山芝麻花的画法》、《花鸟画特技28法》、《中国名家画集--辛守庆》、《荣宝斋画谱--辛守庆卷》、《近现代中国名家画集--辛守庆》、《辛守庆花鸟画选集》等多部书籍。名列《中国美术名家大辞典》、《中国美术家名人录》、《中国美术家协会会员辞典》等辞书。

辛守庆：笔墨绘丹青，花鸟传神韵

在中国当代花鸟画坛，辛守庆以其深厚的艺术造诣和独特的艺术风格，成为备受瞩目的画家。他用笔墨绘就了一幅幅生动的花鸟画卷，展现了对自然的热爱和对艺术的执着追求，书写了一段丰富多彩的艺术人生。

一、艺术启蒙与求学之路

辛守庆 1945 年生于山东高唐，这片有着深厚文化底蕴的土地为他的艺术成长提供了最初的滋养。自幼对绘画产生浓厚兴趣的他，在家乡的自然环境中开启了艺术的启蒙之旅。家乡的花草树木、飞禽走兽，都成为了他早期绘画创作的素材和灵感来源。他常常独自一人漫步于田野之间，用稚嫩的笔触记录下眼前的美好，也在心中埋下了艺术的种子。

为了追求更高的艺术境界，辛守庆毅然踏上了求学之路。他先后毕业于吉林艺术学院，并在中央美院、北京画院研修，师从高冠华、孙恩同等诸先生。在吉林艺术学院，他接受了系统而专业的绘画教育，深入学习了中国传统花鸟画的技法和理论，对中国画的笔墨韵味和意境营造有了更为深刻的理解。在中央美院和北京画院的研修期间，他广泛涉猎了中西方绘画艺术的精华，不断拓宽自己的艺术视野，为日后的艺术创作积累了丰富的知识和经验。

在求学期间，辛守庆如饥似渴地汲取着艺术的养分。他每天沉浸在画室里，反复练习笔墨技巧，钻研花鸟画的构图和意境表达。他不仅学习了古代花鸟画大师的经典之作，如任伯年的《花鸟四屏》、吴昌硕的《牡丹图》等，还深入研究了近现代花鸟画家的艺术风格和创作理念。通过不断地学习和实践，他的绘画技艺得到了飞速的提升，逐渐形成了自己独特的艺术风格。

二、艺术风格与创作理念

辛守庆的花鸟画作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而著称。他的画作题材广泛，松树、孔雀、群鸡、牡丹等都被他赋予了新的生命和活力。他的作品不仅展现了自然之美，还蕴含着深刻的文化内涵和哲学思想。

（一）工写兼擅，技法精湛

辛守庆是花鸟画界少见的工、写兼擅的画家。他的工笔花鸟画细腻入微，线条流畅而富有弹性，色彩鲜艳而不俗气。他的写意花鸟画则笔墨淋漓，挥洒自如，充满了动感和生命力。他的用笔举重若轻，融合汉魏风韵与隋唐之气，即使在渴笔运用中，也能保持清新温润。他的用色光亮淡雅又绵厚，用墨则大胆融合多种技法，如以重墨、湿墨、渍墨介入，兼用墨破色、撞水等，使画面呈现出独特的韵味。

（二）注重意境，追求神韵

辛守庆的花鸟画作品特别注重意境的营造和神韵的表达。他善于通过独特的笔墨语言，传达出自然万物的生机与活力。他的作品构图新颖，不拘泥于传统和谐对称的形式，追求构图的奇突与美感。他以粗犷有力的笔触和对比强烈的色彩，展现了自然万物的生机与活力。他尤其擅长表现北方茂密杂树，利用这些题材传达对自然生态环境的担忧和对生态美景的向往。

（三）艺术创新，与时俱进

辛守庆主张“艺术当随时代”，对花鸟画的形式、内容、表现技巧及神韵进行了多方面探索。他以花鸟画及长白山的森林树木为题材，创作了多幅气势磅礴、情感强烈、意境优美且风格独特的作品。他的作品不仅展现了自然之美，还蕴含着深刻的文化内涵和哲学思想。他的作品《长白山杜鹃》以长白山的杜鹃花为题材，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了长白山的自然之美和生态之韵，同时也传达出对自然生态环境的敬畏和保护之情。

三、代表作品与艺术成就

辛守庆的花鸟画作品多次在全国性美术展览中入选并获奖，受到了艺术界和观众的广泛赞誉。他的代表作品有《六合同春》《参天》《长白山杜鹃》等，这些作品不仅展现了他对花鸟画艺术的深刻理解和独特表现，也体现了他在绘画技法上的创新和突破。

（一）《六合同春》：和谐共生的象征

《六合同春》是辛守庆的代表作品之一，这幅作品以牡丹花为主题，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了牡丹花的富贵与吉祥。画面中，牡丹花枝繁叶茂，花朵娇艳欲滴，展现出一种生机勃勃的景象。画家运用细腻的线条勾勒出牡丹花的轮廓，再用丰富的色彩渲染出花朵的鲜艳与美丽。整幅画面充满了和谐与生机，象征着大自然的和谐共生和人类对美好生活的向往。

（二）《参天》：自然力量的展现

《参天》则以长白山的森林为背景，展现了长白山的雄浑与壮美。画面中，参天大树挺拔而立，枝叶繁茂，展现出一种强大的生命力。画家运用粗犷有力的笔触和对比强烈的色彩，展现了长白山森林的雄浑与壮美。画面中，树木的枝干被画家用浓墨重彩勾勒出来，展现出一种强大的力量感。同时，画家在画面中巧妙地融入了阳光和云雾，使画面充满了灵动与生机。这幅作品不仅展现了长白山森林的自然之美，也体现了画家对自然生态环境的敬畏和保护之情。

（三）《长白山杜鹃》：生态之美的赞歌

《长白山杜鹃》以长白山的杜鹃花为题材，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了长白山的自然之美和生态之韵。画面中，杜鹃花盛开在长白山的山坡上，花朵娇艳欲滴，展现出一种生机勃勃的景象。画家运用细腻的笔触勾勒出杜鹃花的轮廓，再用丰富的色彩渲染出花朵的鲜艳与美丽。画面中，杜鹃花与周围的山石、树木相互映衬，展现出一种和谐与共生的生态之美。这幅作品不仅展现了长白山杜鹃花的自然之美，也传达出对自然生态环境的敬畏和保护之情。

四、艺术人生与未来展望

辛守庆的艺术人生是一段充满执着与追求的旅程。从山东高唐的田野起步，到吉林艺术学院、中央美院和北京画院的求学深造，再到如今在画坛的崭露头角，他始终保持着对艺术的热爱和执着。他的作品不仅展现了自然之美，也体现了他对生活的感悟和对人生的思考。他的艺术之路还在继续，他将继续在绘画艺术的道路上不断探索和前行，努力创作出更多具有时代感和艺术价值的作品。