汤可桥——当代艺术名家【翰墨精品赏析】

更新时间：2025-09-19 16:40  浏览量：1

Tang Keqiao

汤可桥，1955年出生，江苏徐州邳州人。1970年代从事美术及玉石雕刻艺术的学习，创作，制作。1980年被连云港市政府作为技术人才引进到连云港工艺美术系统工作。一直以来从事传统玉石雕刻艺术的设计，创作。

笔含禅意写心象 墨蕴真情绘世相

—— 汤可桥先生画作品鉴

观汤可桥先生的画，如同品一杯陈年老茶，初赏见笔墨之雅，细品悟精神之深。他的作品从不刻意追求技法的炫技，而是以 “抒情达意” 为魂，将笔墨化作情感的载体，让每一幅画都成为有温度的倾诉。

在人物造型上，汤先生深谙 “删繁就简” 之道。他不执着于细节的描摹，却能以简略之笔捕捉人物的神韵，寥寥数笔便让形象鲜活起来 —— 或含嗔带笑，或凝思远眺，喜怒哀乐皆跃然纸上。这种 “传神” 的功力，源于他对 “以书入画” 的深刻践行。笔线中藏着书法的筋骨，提按转折间见出中锋的稳健，墨色浓淡里透着文人的雅致，最终成就了画面 “淡雅意境” 的独特美感，不艳俗、不张扬，却如清风拂面，耐人寻味。

若细究画面的整体构思，更能窥见汤先生艺术思想的深度。他将画理的严谨、禅心的通透与自身的人生感悟熔于一炉，不是简单的元素叠加，而是浑然天成的融合。画中的留白，既是构图的巧妙，也是禅意的留白；人物的姿态，既是造型的需要，也是心境的流露。这种 “淋漓尽致” 的表达，让作品超越了视觉的观赏，成为观者与画家精神对话的桥梁。

从艺术审美来看，汤先生的画兼具 “简练”“浑融”“洒脱” 三重特质。简练在于笔墨的克制，不冗余、不堆砌；浑融在于气息的贯通，人物与背景、墨色与留白无生硬割裂，如流水般自然；洒脱则在于用笔的率性，他作画时 “大胆落笔，小心收拾”，笔端带着果敢的气势，却又在细节处暗藏匠心，最终达成 “形神兼备” 的境界。更难得的是，他的人物突破了时空的界限 —— 既有古典人物的温婉雅致，也有现代人物的鲜活灵动；既有东方审美的含蓄内敛，也有西方造型的生动写实，真正做到了 “古今交融、中西贯通”。

汤先生的作品之所以动人，不仅在于画艺的高超，更在于 “画如其人” 的真诚。他潜心艺事多年，不为名利所扰，得失淡然处之，只以 “静心安神” 为念。这份纯粹的心境，化作笔墨间的禅意，让他的画 “画中有画，画中有我”—— 画的是人物，也是自己的心境；是景象，也是生命的感悟。他笔下的人物，动态劲利却不张扬，即便繁杂斑驳，也能在体势偃仰间找到呼应，开合得当、穿插有致，隐显处藏着巧思，虚实间生出韵味，真正做到 “画外有画”。

古人云：“画者，心之声也。” 汤可桥先生正是以笔墨为喉舌，写出了心灵的声息。他将水墨的写意精神发挥到极致，笔墨内涵丰富而深刻，意境空间深远而辽阔。要绘出这样的作品，需有宽博的胸襟、磊落的气概，作画时不激不厉、凝神静气、从容不迫，方能让情感与笔墨同频，让禅意与意境共生。这样的画，早已超越了 “像与不像” 的浅层评判，成为传递情感、寄托理想的精神载体，也让汤可桥先生的艺术，在当代画坛中自成一派，散发着独特的光芒。