《剑桥艺术史》84 ：曼坦那与贝里尼如何革新文艺复兴艺术？

更新时间：2025-09-19 17:23  浏览量：1

1、1467年斯夸奇奥内合同明确记载，斯夸奇奥内将教授“画地面、按近大远小画人物与物体、正面背面画裸体人形”，直接体现帕多瓦艺术对“写实技法”的聚焦——与同期佛罗伦萨一致，当地艺术家都渴望找到“弄假成真”的方法，让图画通过精准的空间构建、比例把控，达到“比自然更真实”的效果，吸引观众产生代入感。这种对“技法系统性”的追求，打破了此前艺术依赖经验的局限，为曼坦那等后续艺术家的创新奠定了理念基础，也印证了帕多瓦在文艺复兴技法探索中的重要地位。

2、曼坦那1441年拜斯夸奇奥内为师，后被收为养子，先继承老师对空间与人体技法的重视；同时，多那太罗1446-1456年在帕多瓦创作（如圣安东尼神龛青铜浮雕、《加塔梅拉塔》骑马像），将“古典比例”与“新透视法”结合，深深影响了他。曼坦那还主动钻研考古与文学，强化对古典文化的理解，不仅掌握了“近大远小”“人体解剖”等表层技法，更学会用古典元素赋予作品庄重感，为后续融合南北风格埋下伏笔，成为帕多瓦技法传承的核心人物。

3、曼坦那《圣母之死》这幅1461年的作品，以“大理石方格地板”引导观众视线进入画面，让观众仿佛站在使徒身边；宽阔大厅巧妙分隔空间，既让观众能“远距离分享忧伤”，又不破坏场景的肃穆。冷光落在长凳边缘与圣母身上，突出死亡的严峻；而横竖线条构建的古典平衡感，又缓解了悲伤，引导观众关注背景风景。更关键的是，前景采用佛罗伦萨一点透视，背景则用北方空间透视法描绘湖水、房屋与蓝天，首次实现两种传统的和谐融合，展现出超越时代的风格包容性。

图3-63 安德烈·曼坦那作《圣母之死》，1461年，木板画，54×42厘米，马德里普拉多博物馆。

4、曼坦那得益于帕多瓦独特的艺术资源：一方面，他能接触到佛罗伦萨传统——多那太罗的作品传递古典比例与透视技巧，乔托在竞技场礼拜堂的壁画展现早期写实精神；另一方面，威尼斯及北意大利收藏家在帕多瓦积累了大量佛兰德斯作品，让他熟悉北方的空间透视与细节写实。这种“南北资源交汇”的环境，使曼坦那跳出单一风格局限，成为最早同时吸收佛罗伦萨“结构理性”与北方“细节感性”的艺术家之一，为文艺复兴风格多元化提供了范例。

5、传统观点认为佛罗伦萨重线描、威尼斯重色彩，但这仅在1500年后成立。1500年前，线描对威尼斯画家同样重要，贝里尼家族就是例证：雅可波·贝里尼撰写素描专著，成为儿子乔凡尼、贞提尔及姻兄弟曼坦那的学画教材，且手稿代代相传（雅可波→贞提尔→乔凡尼）。这说明早期威尼斯艺术并未放弃线描基础，只是后期随技法发展，色彩才逐渐成为威尼斯画派的标志性特色，不能以“后期差异”否定早期两派在“线描重视度”上的共性。

6、乔凡尼·贝里尼的素描如何体现对光的独特理解？以约1460年的《哀悼基督》素描为例，他突破父亲雅可波的传统素描框架，将光塑造成“颤动的水流”——光迅速掠过物体，被遮挡处形成阴影，未遮挡处则凸显细节：玛利亚搂基督的臂膀、天使透亮的头发与明亮的背部、基督的右肩与受伤胸脯，在黑白灰阶中形成光的强弱对比，让静态素描充满动态的光感。这种对“光即情感载体”的理解，远超同期单纯“描形”的素描，为他后续色彩探索奠定了“光为核心”的理念基础。

图3-64 乔凡尼·贝里尼作《哀悼基督》，约1460年，钢笔画，13×18厘米，巴黎卢浮宫。

7、乔凡尼·贝里尼的早期威尼斯画色彩对比强烈却无层次，而贝里尼的色彩能分出上百种差别（如《死去的基督和圣母、圣约翰》中粉红色肉体的细微变化），其灵感并非单一来源：一方面，他可能接触过威尼斯收藏的凡·爱克、凡·代·魏登等佛兰德斯画家作品，借鉴细节写实；但更关键的是他对自然的细致观察——从晨光到暮色，从物体受光面到背光面，他捕捉到光与色彩的微妙互动，并用不同灰度、绿、黄、褐色表现情感（如基督之死引发的复杂情绪），让色彩成为“情感的视觉语言”。

图3-65 乔凡尼·贝里尼作《死去的基督和圣母、圣约翰》，约1460年，木板画，86×107厘米，米兰布雷拉博物馆。

8、曼坦那与贝里尼的《园中等死》有何风格差异？曼坦那的版本以“戏剧性构图”为主：坚硬岩石与粗线条围住人物，轮廓相互呼应；使徒近大远小明显，仿佛进入观众空间；基督跪地，背景白云石山峰与他身形相似，犹大领禁卫军占据中景，山路曲线与披风线条衔接，充满张力。贝里尼则更重“自然与人文融合”：拉平山坡、拓宽曲线，放慢叙事节奏；中景水平线稳定画面，前部使徒几乎融入风景；耶稣倚天祈祷，清晨朝晖升起，用柔和光与自然场景营造静谧的宗教氛围，体现威尼斯画派对“光与自然”的独特关注。

图3-66 乔凡尼·贝里尼作《园中等死》，木板画，81×127厘米，伦敦国家美术馆。

图3-67 安德烈·曼坦那作《园中等死》，木板画，53×80厘米，伦敦国家美术馆。

9、安托内罗·达·美西纳是西西里著名油画家，也是透视法与构图大师，他到威尼斯后，为贝里尼带来了更系统的“文艺复兴新技巧”——从油画材料的运用到透视构图的精准把控，弥补了贝里尼此前在“技法系统性”上的不足。贝里尼本就对光与色彩敏感，美西纳的到来让他能将“感性的色彩感知”与“理性的技法框架”结合，不再仅凭直觉创作，为其后续“色彩与光的高度融合”提供了技法支撑，加速了他成为威尼斯画派核心的进程。

10. 乔凡尼·贝里尼不仅精通文艺复兴新技法（如透视、构图），更关键的是开创了“光与色彩的全新表达”：他能捕捉光与空气中的色彩变化，让色调成为“持续的音乐和弦”，渗透在所有杰作中（如不同光线下物体色彩的细微差别）。这种对“色调敏感”的追求，是他对威尼斯文艺复兴乃至晚期文艺复兴的独特贡献——打破了此前艺术“以线描或单一色彩为主”的局限，让色彩成为“情感与光的共鸣载体”，为后续提香、乔尔乔内等威尼斯画家的创作奠定了“色彩至上”的传统。