张明强：紫砂艺术之辨-漂亮是外在标准，美才是艺术家的终极追求

更新时间：2025-09-19 19:43  浏览量：1

谈及紫砂壶，人们常将“漂亮”与“美”混为一谈，实则二者有着本质的分野。漂亮是外在形态的直观呈现，是符合普遍审美标准的视觉平衡；而美是内外和谐的气质散发，是能滋养身心的深层体验。认清这层区别，方能真正读懂紫砂艺术的精髓。

我一直认为，漂亮，是紫砂壶外在形态的“合格线”，是一套可被量化的感官标准。就像人的五官有黄金比例，紫砂壶的漂亮也建立在构件的平衡之上——壶身的弧度、壶流的曲直、壶把的粗细、壶钮的大小，当这些部件的比例搭配符合视觉舒适的规律，便构成了“漂亮”的基础。比如一把经典的石瓢壶，若壶身的梯形角度过陡或过缓，壶流与壶把的高度不对称，便会打破这种平衡，让人觉得“不好看”。这种漂亮是格式化的，是眼睛能直接评判的“合适”，它关注的是壶体各附件的排列组合是否符合大众认知里的“好看”范式，无关器物的内在气质，更无关人与壶的情感联结。

而美，是紫砂壶内在与外在达成核心统一后，自然流露的生命力，是一种能触动身心的体验。它不在乎外在是否严格契合“漂亮”的标准——或许壶流的曲线不够“标准流畅”，壶钮的造型不够“精致对称”，但当器物的内在气韵（如泥料的温润、匠人的心意、使用的痕迹）与外在形态融为一体时，便会生出一种和谐的气质。这种美不是视觉的“标准答案”，而是关系的和谐，是泥料与器型的适配，是工艺与心意的呼应，更是器物与使用者、与环境的相融。它无法用尺子衡量，却能被身体感知——当你摩挲把玩一把有年头的紫砂壶，指尖触到的不仅是包浆的温润，更是岁月沉淀的平和，尤其是当它置于茶台，与青花杯、建盏或汝窑宋瓷壶器之间的相映，不显突兀反显协调，这份“得体”便是美的自然流露。

这种美的体验，根源在于“内在的认可与和谐”。若艺人在制壶时，只追求外在的“漂亮”，忽略泥料的特性（如粗砂泥料硬要塑造成纤巧的器型），或违背自己的创作心意（为迎合市场强行模仿流行样式），那么器物的“内在”与“外在”便会产生冲突。这种冲突会通过细节流露，包浆的光泽会显得浮躁，曲线的过渡会显得生硬，即便它符合“漂亮”的比例，也会让人觉得“不舒服”，无法感受到美的存在。反之，当匠人尊重泥料的本性，将自己对茶、对生活的理解融入器型，使用者也能读懂这份心意，那么器物的内在与外在便达成了统一。这种和谐会转化为一种能量，让接触它的人感到身心滋养——就像沉浸在舒适的环境中，大脑会分泌多巴胺，让人产生愉悦感，这种体验是“漂亮”的器物无法给予的。

很多时候，我们会遇到一些“漂亮”的紫砂壶，器型规整、细节精致，符合所有“好看”的标准，可就是没有让人很想拥有、想把玩的欲望。因为它只有视觉上的“合格”，没有情感上的“共鸣”。它无法与你的茶席相融，无法在你泡茶时带来安心的陪伴，更无法在长久使用中沉淀出独属于你的痕迹。而美的紫砂壶，或许第一眼不够“惊艳”，却越看越有味道，越用越觉顺手。比如一把朴素的仿古壶，泥料是常见的紫泥，器型没有夸张的设计，但用得越久，包浆越温润，握在手中的触感越贴合手掌，与茶席上的粗陶或水晶杯搭配，更显质朴自然。这份“越用越舒服”的体验，便是美带来的身心滋养，它让器物超越了“工具”的属性，成为生活里的一份温情联结。

从“漂亮”到“美”，关键在于能否跳出对“外在标准”的单一关注，转向对“关系和谐”的追求。制壶时，若能从“只看比例是否标准”，多想想“泥料是否适合这个器型”“这个造型能否贴合使用习惯”；选壶时，若能从“只看外观是否精致”，多考虑“它是否适合我的茶席”“我是否能与它产生共鸣”，那么“和谐”便会慢慢产生。就像为客人选壶，若只选“最漂亮”的款式，忽略客人偏爱喝老茶（需选口大易散热的壶型）、茶席风格偏简约（需选素面无装饰的壶）的习惯，即便壶再“漂亮”，也会显得格格不入，但若是结合客人的生活习惯与茶席环境，推荐一把看似“不那么惊艳”却恰到好处的壶，这份“得体”便是美的体现。

说到底，漂亮是紫砂壶的“皮囊”，是视觉的标准，美是紫砂壶的“灵魂”，是身心的体验。漂亮的壶易得，因其有章可循，美的壶难得，因其需内外和谐，更需人与器的共鸣。唯有放下对“标准漂亮”的执念，去感受器物的内在气韵，去建立与器物的情感联结，才能真正遇见紫砂之美——那不是一眼惊艳的“好看”，而是久处不厌的“舒服”，也是能滋养岁月的温润力量。