卢浮宫邀请100位艺术家挑战对名画进行二创！有人复刻经典，有人彻底颠覆，现场太出乎意料

更新时间：2025-09-19 18:31  浏览量：1

卢浮宫邀请了 100 位当代艺术家临摹并重新诠释其馆藏的杰作。

这些艺术家的作品从对德拉克洛瓦、戈雅和维米尔等大师的著名作品的忠实再现，到彻底的再创作都有。

一百位当代艺术家收到了同样的邀请：“请你选一幅卢浮宫藏品，发挥想象力，再创新作。”

这些指示既模糊又宽泛，但这就是其目的所在。

如果他们接受邀请，就必须将这些想象中的复制品转化为真正的艺术作品，这些作品要从卢浮宫展出的35000件藏品中汲取灵感，涵盖从古代到 19 世纪的各种作品。

在这 100 位艺术家中，所有人都接受了这个挑战，而且没有两人对这些指示的解读是完全相同的。

他们的最终作品包括绘画、素描、音频记录、雕塑和一些卢浮宫最具标志性的艺术品的视频，以及一些不太知名的藏品。

他们的复制品和重新诠释作品已被整理成“复制者”展览的一部分，该展览在梅斯蓬皮杜中心与卢浮宫合作举办，将持续展出至明年。

艺术家们的态度也特别有意思。

出生于阿尔及利亚的法国摄影师穆罕默德布尔罗西萨，就是个 “模仿爱好者”。

他说：“我一开始就是靠模仿接触艺术的，先学漫画书里的插画，比如《奇异故事》和漫威超级英雄，就是我最早的‘作品’。”

这次展览，他挑了尼古拉斯德拉吉勒里1715年的油画《手的描绘》，用紫外线打印技术，在有机玻璃、钢和铝上搞出了《手9号》，把老画作玩出了新花样。

但也有人觉得 “模仿” 有点难。

艺术家乔治斯・阿德阿格博选了 19 世纪法国浪漫主义画家欧仁・德拉克洛瓦的作品来再创作 —— 德拉克洛瓦可是以画东方主题闻名的。

他还在作品里加了家乡贝宁的珠宝、面具和雕像，满满的个人风格。

他直言：“每个艺术家都有自己的创作路子，德拉克洛瓦有他的，我乔治斯・阿德阿格博也有我的。我的路子跟他不一样，所以我真没法模仿他的风格。”

当然，也有走 “传统路线” 的。

比如让・奥古斯特・多米尼克・伊尼格斯的《土耳其浴》（1862 年），画里满是性感女性形象，艺术家玛德琳・罗杰 - 拉坎直接把角色换成了被动的男性，玩了把性别反转；而让 - 菲利普・德尔霍姆则老老实实复刻了弗朗西斯科・戈雅的《拉索纳侯爵夫人肖像》（1795 年），算是给传统临摹留了个位置。

在梅斯的展览现场，这些作品按流畅的顺序摆放着，一边是梅斯蓬皮杜中心自由奔放的当代范儿，一边是卢浮宫厚重丰富的藏品底蕴，两者碰撞出的奇妙氛围，让人忍不住驻足。

就像保罗塞尚1905年在信里写的：“卢浮宫是教我们‘读懂’艺术的书，但咱们不能只盯着前辈的好法子不放。也走出画室去观察大自然，解放自己的思想，按自己的性子去创作。时间久了，想通了，自然就能找到属于自己的艺术表达。”

这场“复制者”展览，不正是对这句话最好的诠释吗？