卢浮宫给100位艺术家出了道“怪题”：脑补我的镇馆之宝，结果……看完直呼太敢了！

更新时间：2025-09-19 17:24  浏览量：2

想象一下，当世界顶级艺术殿堂，法国卢浮宫，向100位当代艺术家发出邀请，只抛给他们一个开放式命题 ——“脑补一幅你从卢浮宫藏品里挑中的名画，再创作一件艺术品”，这会碰撞出怎样的艺术火花呢？

答案就藏在梅斯蓬皮杜中心与卢浮宫联手打造的 “复制者” 展览里，这场或临摹、或模仿、或再创作的艺术盛宴将一直持续到 2026 年 2 月 2 日，等你来打卡。

这邀请看似让人“摸不着头脑”，既没规定风格，也没限制形式，但恰恰是这份 “模糊感”，给了艺术家们无限发挥的空间。

要知道，卢浮宫可是藏着 3.5 万件宝贝，从遥远的古代文物到 19 世纪的经典画作，随便挑一件都能引出无数灵感。

而这 100 位艺术家，在接到邀请函后没一个认怂，还交出了 100 种截然不同的答卷 —— 有老老实实复刻德拉克洛瓦、戈雅、维米尔等大师名作的，也有脑洞大开彻底颠覆原作的；形式更是五花八门，绘画、素描不算新鲜，连音频、雕塑、视频都搬来了，既有卢浮宫标志性藏品的新解读，也有小众冷门藏品的 “翻红” 机会。

策划这场展览的两位 “幕后推手”—— 梅斯蓬皮杜中心馆长奇亚拉帕里西和卢浮宫当代艺术项目负责人多纳蒂恩格劳，一开始就没打算搞 “主题限定”。

他们选艺术家的标准特别简单：不管你是啥风格、用啥媒介、属于那个年代，只要有想法就来。

就像他们在声明里说的：“别看展览叫‘复制者’，标题里压根没提‘临摹’俩字。这不是让大家围着一个主题打转，而是给每个人一个表达自我的机会。”

其实，在艺术圈，临摹大师作品早就不是新鲜事了。

卢浮宫打 1793 年成立起，就专门设了临摹工作室。

想想看，站在世界级名作面前，一笔一划学习大师的技法，感受古典艺术的魅力，慢慢积累自己的创作功力，多酷啊！

可随着时间推移，“复制” 好像不那么吃香了。

就像声明里说的：“现代艺术更爱搞‘颠覆’，觉得复制没啥意思，还把艺术的‘连续性’换成‘断裂感’，把具象画换成抽象画，连彩绘、素描都得换成更花样百出的形式。”

但新艺术真能完全抛开老传统吗？

真不好说。

毕竟历史上，学画，从临摹开始。

那些最会创新的艺术家，都觉得 “先懂传统，再开新路” 很重要。

毕加索不就说过嘛：“优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家创新。”

现在科技这么发达，机器生成、AI绘画遍地都是，而这些算法是基于过去作品的数据库进行训练的。

策展人觉得，“复制”和“借鉴”之间的那点小矛盾，反而更有探讨价值了。

所以这次邀请艺术家，就是想让他们用 “有人情味” 的方式，去探索 “原创” 和 “复制” 的边界。

帕里西跟《艺术新闻报》的戴尔・伯宁・萨瓦聊起展览成果时，还忍不住感叹：“太不可思议了！他们的解读、细节里的巧思，还有颠覆原作的方式，都让人眼前一亮 —— 画能变成雕塑，雕塑也能变成画。”