为何陈丹青说看到“中国式”的素描，就想死，宁可一辈子不会画画

更新时间：2025-09-20 21:43  浏览量：1

毫无疑问，素描是油画艺术的重要基础！即便是20世纪的西班牙画家“毕加索”在晚年时也回忆说，“其实我是一个崇尚写实的画家，因为我的素描画的很好，而且在我年轻时一直学习拉斐尔的画……。”

关于“拉斐尔”的艺术成就，就不用多解释了，他和达芬奇、米开朗基罗被评价为“欧洲文艺复兴三杰”。因此，毕加索的那一番话，更加证明了，素描对于油画艺术的重要作用。

然而，当代画家陈丹青这样说道，

中国的美术学院的仓库里面堆着几千万，近1亿张考生的初学作品，我每次看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子都不会画画……。

之所以陈丹青会说出这样“过激”的话，那是因为他多次看了梵高在1881年至1883年初学的素描作品，然后与央美学生的素描作品进行对比，简直就是天差地别，

陈丹青还讽刺的说道，“要是梵高拿着初学时的素描作品来中国，恐怕连准考证都拿不到。”于是，我也仔细看了央美学生的素描作品，天呐，那画的“真像”，头发，肌肤纹理细腻的清晰可见，

央美学生的素描

这哪里是素描呢？简直就是黑白照片。不可否认，技术是到位了，日复一日，年复一年的练习，总算没白费功夫。当我初次看到梵高的素描时，也是觉得没法和央美学生比较，

梵高的素描作品

那是因为梵高画的素描人物，眼睛不像眼睛，嘴巴不像嘴巴，手脚又不清晰[捂脸]，论清晰度，形象，压根就没办法和央美学生的素描相提并论。自然，没资格参加央美的考试了。

但是，但是，一幅好的素描作品，不是以“画的像”为标准！更何况，所谓的“画的像”是停留在视觉表面的效果，简单理解，好比如一个女人的脸庞五官比例不协调不匀称，

超写实风格素描

然而通过化妆之后，瞬间就协调匀称了，还非常精致，但是，这是女人的表象，她真实的样子是很粗糙丑陋的。换句话说，通过机械般的技术修饰，把物象描绘的很“像”，

根本就不需要顾及“空间透视立体效果”了，甚至可以说，在画的过程中，都忽视了，因此，那些没有彰显出线条灵动感，以及“光影明暗、空间透视效果”的素描，是没有审美价值的，也是不合格的。

超写实风格素描

“素描”是为油画创作服务的，素描基础不扎实，画出来的油画自然也缺乏灵动感，即便修饰描绘的再像再逼真，充其量也只是“堆积色彩”，画面中的线条笔触混乱，

光影明暗效果没有方向感，更是缺乏空间透视立体感，这样的油画作品，无法引起人的视觉情感情绪共鸣，更不用说它的主题寓意，艺术价值有多么空洞了。这也就是为什么，

那些经典的油画艺术作品总是出自西方画家之手，那是因为他们非常注重对素描的练习，学习以及探索，而梵高就是其中之一，他习惯在户外进行创作，因为户外的景物是活生生的，

梵高的素描

是真实的，不是道具，梵高通过细致观察，不同角度的观察，了解物象的各种状态，从而不停的进行练习，创作。于是梵高笔下的素描，每一根线条都不是客观、冷静的描摹，

而是充满了情绪和能量。线条与线条之间是层层叠加的关系，以此共同来塑造形体、表现光影和质感。还有就是，线条排列是非常有方向性，是根据物象的形态运动趋势而走，这样整个画面都充满着强烈的动感和节奏感，

超写实风格素描

然而，相比较之下，央美学生是在课堂上，教室里，宿舍里，不停的练习素描的，就像一台机器，按照固定好的模型，每天不停的练习，这过程中没有任何情绪情感，而且都不需要思考，甚至眼睛都可以不用去观察，

于是在中国的美术学院的仓库里，就有了上亿张，千篇一律的素描作品，是缺乏灵魂情趣，灵动感的，甚至连基本的“明暗透视，方向性”都没有的素描作品，所以，同为画家的陈丹青才会语气激烈的说，看到这些“中国式”的素描，想死的心都有了，宁愿一辈子都不会画画。

陈丹青的素描